Cómo fotografiar un concierto desde los asientos baratos (con un Point & Shoot)

¿Alguna vez te has sentado en un estadio en un concierto o evento deportivo y has querido capturar el momento?

Sacas tu punto y disparas la cámara de tu bolsillo y alineas la toma, verifica que esté en Auto y - ¡¡¡FLASH !!! - lo tienes… . o lo hiciste

Imagen de lloydi - Panasonic DMC-LX2

Miras la parte posterior de la cámara esperando una toma maravillosa que captura la atmósfera a la perfección y te sorprende ver una toma que tiene las 3 filas frente a ti perfectamente expuestas, pero completa oscuridad después de eso.

¿Qué ocurre? Bueno, en pocas palabras, debería haber apagado el flash.

Sin embargo, no se preocupe, no está solo. De hecho, si miras alrededor del estadio, notarás que se disparan cientos de otros flashes, seguidos de personas que miran sus cámaras con confusión y decepción.

El problema es que el flash incorporado de su cámara simplemente no está diseñado para iluminar un estadio. De hecho, la mayoría de los flashes incorporados tendrán problemas más allá de los 10 metros aproximadamente, por lo que dejarlos encendidos no ayudará mucho (a menos que tenga la suerte de estar en la primera fila). Para empeorar las cosas, si su flash está encendido, su cámara elegirá la configuración esperando que el flash tenga un impacto, por lo que elegirá una velocidad de obturación corta, un ISO más bajo y una apertura más pequeña, oscureciendo aún más su toma.

Entonces, ¿qué puede hacer un fotógrafo?

primeramente - es posible que desee reducir un poco sus expectativas. Los lugares grandes y oscuros pueden ser complicados para obtener excelentes tomas con cámaras de apuntar y disparar. Ciertamente, puede mejorar su toma de las que obtendrá en el modo automático con el flash encendido, pero probablemente habrá un límite en términos de calidad.

Tenga en cuenta que la mayoría de los grandes primeros planos que ve en las revistas de conciertos los hacen profesionales con el mejor equipo y, sobre todo, acceden muy cerca del escenario (en el foso).

Imagen de Herma - Digital IXUS 960 IS

Habiendo dicho eso, hay algunas cosas que puede hacer para aumentar sus posibilidades de una toma que capture algo del evento en el que se encuentra, incluso si está en la última fila. Aquí hay algunas cosas con las que experimentar:

1. Apaga ese Flash

Este debería ser tu primer paso. La mayoría de las cámaras de apuntar y disparar tienen una configuración en la que puede anular el flash automático y apagarlo. Esto le dará a su cámara una pista sobre qué hacer; con suerte, lo compensará ajustando la configuración que elija con una combinación de aumento de ISO, mayor velocidad de obturación y mayor apertura. No será perfecto, pero te estás moviendo en la dirección correcta.

Imagen de stumayhew - Casio EX-Z750

2. Dispara cuando las luces están encendidas Brillantes

Si está filmando en un concierto donde hay un espectáculo de luces, debe experimentar con la filmación cuando las luces estén en diferentes niveles. Uno de los principales problemas que enfrentará es que, en la mayoría de los casos, simplemente no habrá suficiente luz, por lo que si hay un momento en el concierto en el que las luces son más brillantes de lo normal, este podría ser un buen momento para disparar. .

Sin embargo, tenga en cuenta que, dependiendo de la medición de su cámara, los momentos brillantes, particularmente cuando las luces brillan hacia la audiencia, también pueden llevar a tomas sobreexpuestas, por lo que es posible que también desee experimentar con disparos cuando están un poco más bajas . Con el tiempo, sabrá cuándo es el mejor momento.

Nota: este consejo varía un poco según el color de la luz. Muchos fotógrafos de conciertos luchan particularmente con muchas luces rojas.

Imagen de SBishop - Fujifilm FinePix A350.

3. Estabilícelo

Uno de los problemas con los que se encontrará en un entorno oscuro es que probablemente necesitará disparar con una velocidad de obturación más larga de lo normal; esto significa que enfrentará el problema del movimiento de la cámara. Por lo general, lo superamos con un trípode, pero es poco probable que tenga uno de esos a mano, así que busque otras formas de mantener la cámara quieta.

Esto podría significar encontrar una pared contra la que apoyarse, o una barrera frente a usted para colocarla…. ¡o simplemente evitando al chico que está a tu lado haciendo movimientos de break dance de los 80!

Imagen de M ?? K - Sony DSC-W35

4. Juega con tu configuración

De acuerdo, es poco probable que quieras pasar todo el concierto jugando en el menú de tu cámara para encontrar la configuración correcta … pero si quieres experimentar (es decir, tu esposa te llevó a un concierto de George Michael y estás buscando una manera de pasar el tiempo … hipotéticamente, por supuesto), habrá algunas configuraciones que quiere jugar (si su apuntar y disparar tiene la capacidad de darle algún control manual). Los que principalmente querrás jugar son los tres principales en el Triángulo de exposición:

YO ASI - Auméntelo y no necesitará utilizar una velocidad de obturación tan lenta. Por supuesto, cuanto más alto sea, más "ruido" obtendrá en sus disparos.
Velocidad de obturación - no hay una única velocidad de obturación que quieras elegir, pero juega con algunas velocidades más lentas si puedes encontrar una manera de estabilizar tu cámara. Por supuesto, a medida que disminuya la velocidad, aumentará la posibilidad de que la cámara se mueva, pero también podría comenzar a capturar el movimiento en el escenario (este puede ser un efecto que agrega algo de interés, pero probablemente no lo desee en todas las tomas). Si su concierto es uno con poco movimiento (estoy pensando en coros, orquestas, etc.), es posible que pueda reducir la velocidad sin demasiado desenfoque.
Abertura - la apertura es el orificio dentro de la lente; cuanto más grande es, más luz entra. Esto es bueno en una situación de poca luz; sin embargo, tiene un impacto en la apariencia de la imagen, especialmente en la profundidad de campo, que se estrecha.

Otro ajuste con el que siempre juega un amigo en la cámara es el balance de blancos. Tiendo a dejar esto hasta que llegue a casa para resolverlo, pero podría ser algo para el segundo set de George Michael en el que realmente estás buscando algo que hacer … hipotéticamente por supuesto!

Imagen de thornj - Nokia N95

5. Zoom

Estás en la última fila … por lo que tendrá la tentación de hacer zoom con esa pequeña lente tanto como sea posible para magnificar lo que sucede en el escenario tanto como sea posible. Sin embargo, hay algunas implicaciones de hacer esto también.

Para empezar, cuanto más largo sea el zoom, más probabilidades tendrá de que el movimiento de la cámara afecte sus imágenes. El zoom no solo amplía la escena, sino cualquier movimiento.

También querrá evitar que su zoom entre en el rango de "Zoom digital". La mayoría de las cámaras de apuntar y disparar tienen lo que se conoce como zoom óptico y zoom digital. El zoom óptico no disminuye la calidad de la imagen (aparte del movimiento de la cámara mencionado anteriormente), pero un zoom digital en realidad solo amplía su toma, lo que significa que su imagen se vuelve más pixelada. Será mejor que espere hasta llegar a casa y haga lo mismo en su computadora.

También en esta nota: si está muy lejos, podría haber una manera de aprovechar eso al máximo y hacer algunos planos amplios y observar a la multitud, el estadio / arena y mostrar la escala del evento.