Quizás el mayor desafío al que se enfrentará en la fotografía de exteriores es el alto contraste creado por el sol y el cielo brillante frente a un primer plano más oscuro. Esa es una de las razones por las que los fotógrafos se esfuerzan mucho por disparar al amanecer o al atardecer. De lo contrario, el cielo es prácticamente siempre mucho más brillante que cualquier otra cosa en el suelo que es difícil para la cámara lidiar con el contraste. O su cámara expone el cielo correctamente, lo que hace que todo en el suelo se vea negro, o la cámara expone el primer plano correctamente, lo que resulta en un cielo apagado (o blanco puro). Si intenta exponer en el medio, tendrá problemas tanto con las luces como con las sombras.
El desafío es constante y grandioso, pero hay algunas cosas que puede hacer para crear excelentes imágenes sin importar la luz. Este artículo lo guiará a través de algunas ideas para hacerlo.
1. Solucionarlo en posproducción
Lo primero que puede hacer es intentar solucionar el problema en el posprocesamiento. Tanto Lightroom como Adobe Camera Raw (que se utilizan en Photoshop y Photoshop Elements) tienen controles deslizantes que pueden ayudar a recuperar el cielo o agregar detalles a un primer plano oscuro. No traerán de vuelta un cielo realmente reventado o un primer plano completamente negro, pero es posible que se sorprenda de lo que pueden hacer.
Para un cielo demasiado brillante, intente bajar el control deslizante Highlights (en otras palabras, tire de él hacia la izquierda). Eso generalmente agregará detalles. Si tiene partes azules de su cielo, otro truco es apuntar a la parte azul y oscurecerla, manteniendo las nubes blancas. Para hacer eso, vaya al panel HSL / Color / B & W en Lightroom, o la pestaña HSL / Greyscale en ACR, y busque el control deslizante Azul. Haga clic en la pestaña Luminancia y tire del control deslizante Azul hacia abajo (hacia la izquierda). Eso preservará los buenos tonos de iluminación en las nubes, pero oscurecerá los tonos azules para que el cielo se vea mucho mejor.
Si su primer plano es demasiado oscuro, puede iluminarlo usando el control deslizante Sombras en la pestaña Básico de Lightroom o ACR. Tira de ese control deslizante hacia arriba (hacia la derecha). Eso iluminará los tonos más oscuros. Sin embargo, puede encontrar que aclarar las sombras de esta manera hace que el primer plano parezca demasiado plano o descolorido. Sin embargo, existe una cura simple para eso. Busque el control deslizante Negros, que está justo debajo del control deslizante Sombras, y tire del control deslizante Negros hacia abajo (hacia la izquierda) un poco. Puede parecer contrario a la intuición oscurecer los negros ya que acaba de aclarar las sombras, pero esto agrega contraste a su primer plano. Entonces, el primer plano será más claro debido al aumento que hiciste en las Sombras, pero aún tendrá contraste debido a la disminución que hiciste en los Negros.
2. Considere la posibilidad de convertir a blanco y negro
El problema que encontrará la mayor parte del tiempo cuando convierta sus imágenes a blanco y negro es la falta de contraste. Muy a menudo, los fotógrafos convierten sus fotografías a blanco y negro solo para descubrir que se ven aburridas y planas. Quieres tonos que van desde el blanco puro hasta el negro puro. El alto contraste que está combatiendo en realidad puede ser una ventaja en la fotografía en blanco y negro.
Un problema de fotografiar con un cielo brillante o al mediodía, por supuesto, suele ser el alto contraste. Además, las personas están acostumbradas a ver la mitad del día, por lo que cuando ven una foto tomada al mediodía, los espectadores pueden encontrarla poco interesante. La conversión a blanco y negro puede resolver ambos problemas. Como se mencionó anteriormente, el alto contraste puede ser una ventaja en blanco y negro. Además, el blanco y negro no es la forma en que las personas están acostumbradas a ver el mundo, por lo que la foto puede parecerles más interesante. Por supuesto, esto no es una panacea, y un cielo reventado sigue siendo un cielo reventado, pero la conversión a blanco y negro ocasionalmente puede guardar una imagen de alto contraste. Por lo tanto, intente convertir a blanco y negro si su imagen tiene demasiado contraste.
3. Utilice Flash de relleno
Las personas a menudo piensan en usar un flash solo en situaciones de poca luz. Pero tal vez un mejor El uso del flash es en situaciones muy brillantes como las que estamos hablando aquí. Al principio no parece tener sentido, pero lo que está haciendo es dejar que el flash llene algunas de las sombras intensas y, por lo tanto, resuelva su problema de alto contraste.
Si usa flash de relleno, configure los ajustes de exposición de su cámara para que el cielo esté expuesto correctamente. Puede tomar una foto o dos sin el flash para asegurarse de que está configurado correctamente. Luego agregue el flash para iluminar el primer plano y evitar que sea negro. Regrese la potencia de la unidad de flash o la compensación de exposición del flash para que se vea más natural. Eso debería resultar en un sujeto adecuadamente iluminado con un cielo o un fondo que también se ve bien.
4. Utilice un filtro de densidad neutra graduado
Las escenas de las que hablamos en este artículo provienen de un fondo demasiado brillante y un primer plano oscuro. El consejo anterior abordó una forma de iluminar el primer plano. Ahora invirtamos eso y hablemos de una forma de oscurecer el cielo para que tenga aproximadamente la misma exposición que el primer plano.
Para hacer eso, querrá comprar un filtro de densidad neutra graduado. Estos son filtros cuadrados que encajan en los soportes colocados en la parte frontal de su lente. La parte superior del filtro es oscura y se desvanece hasta convertirse en vidrio transparente en la parte inferior. De esa manera oscurece el cielo sin tener ningún efecto en el primer plano. Use uno para oscurecer el cielo y mantener los valores de brillo dentro del rango dinámico de su cámara.
5. Combine sus exposiciones
Otra forma de lidiar con el contraste que va más allá del rango dinámico de su cámara es colocar sus imágenes entre corchetes y mezclarlas más tarde. La mayoría de las cámaras tienen una función en el menú que le permite establecer la cantidad que le gustaría sobreexponer o subexponer sus imágenes. De esa manera, cuando presione el botón del obturador, tomará tres fotografías: una con exposición normal, una subexpuesta y otra sobreexpuesta. Algunas cámaras te permitirán tomar cinco o incluso siete fotos.
Puede combinar estas tres imágenes más adelante en Photoshop utilizando partes de cada exposición para su foto final. Por ejemplo, es posible que desee utilizar el cielo de la foto más oscura y subexpuesta. Es posible que desee utilizar el primer plano de la foto más brillante y sobreexpuesta. Puede haber elementos de cada uno que desee tomar de la imagen normalmente expuesta. Al combinarlos todos en Photoshop, tendrá una imagen que se expondrá correctamente en todos los ámbitos.
Para lograr la mezcla, aquí hay una introducción rápida al proceso:
- Abra todos sus archivos como capas en la misma imagen. Puede lograr esto en Lightroom seleccionando sus fotos y luego yendo a Abrir como capas en Photoshop (ya sea Foto> Editar en> Abrir como capas en Photoshop o haga clic con el botón derecho y seleccione Abrir como capas en Photoshop). Si no tiene Lightroom, existe una función similar con Adobe Bridge. Además, en Photoshop puede seleccionar fotos y abrirlas como capas eligiendo Archivo> Scripts> Cargar archivos en la pila y luego usar el cuadro de diálogo resultante para seleccionar las fotos que desee.
- A partir de ahí, agregue una máscara de capa a su capa superior (Capa> Máscara de capa> Revelar todo). La máscara de capa blanca que acaba de crear no cambia nada, y toda esta capa superior seguirá apareciendo en su imagen. Pero ha creado un mecanismo para cambiar eso.
- Para que Photoshop aplique partes de la capa a continuación, seleccione su herramienta de pincel y establezca el color en negro. Luego, simplemente cepille donde desea que aparezca la capa de abajo. Recuerde, en cualquier lugar donde la máscara muestre blanco, se mostrará la capa superior; en cualquier lugar donde la máscara muestre negro, revelará la capa debajo.
- Si quieres combinar un poco de cada capa, reduce la opacidad de tu pincel a un porcentaje menor. A menudo, este proceso funciona mejor estableciendo la opacidad muy baja (menos del 10%) y aplicando un pincel en la capa de abajo donde lo desee gradualmente con un pincel grande.
- Cuando haya terminado con ese proceso y la foto se vea como desea, combine estas capas (Capa> Fusionar hacia abajo). Luego repita el proceso para la capa de abajo, revelando las partes de esa capa que desee en su imagen final.
6. Fusionar en un archivo HDR
Hasta ahora, he evitado la opción de usar el software de alto rango dinámico (HDR) para lidiar con el problema de rango dinámico al que se enfrenta. Por supuesto, puede poner sus fotos entre paréntesis (como se indicó anteriormente) y procesarlas con Photomatic Pro, HDR Efex Pro, Photoshop u otro software HDR. Ese es un tema en sí mismo.
Para los propósitos de este artículo, considere usar un archivo HDR como parte del proceso de combinación discutido anteriormente. En otras palabras, primero ponga entre paréntesis sus exposiciones. Cuando esté frente a su computadora, cree un archivo HDR usando su método preferido. Ahora, lleve sus tres exposiciones originales y la imagen HDR a Photoshop utilizando el método descrito anteriormente. Cuando los traiga todos, debería tener cuatro capas a la vista.
Luego, simplemente realice el proceso de mezcla descrito anteriormente. Coloque el archivo que crea que se ve mejor en la parte superior. A continuación, siga el proceso establecido anteriormente para mezclar cada una de las otras capas. Si resulta que no desea utilizar una de las capas, puede eliminarla u ocultarla. Con este método, debe tener un control completo sobre los niveles de exposición en su imagen. Además, este proceso le proporcionará el beneficio del software HDR sin ese aspecto HDR que muchos fotógrafos intentan evitar.
7. Trabaja con eso
Esto puede sonar como darse por vencido, pero podría considerar usar el alto contraste como efecto. Por ejemplo, puede usar el brillo agregando los rayos del sol a la imagen. Puede utilizar la oscuridad creando un sillouette. Piense en efectos como estos en el momento de filmar. A veces puede convertir un problema en una característica interesante de su fotografía.
O, si no hay forma de utilizar el alto contraste como efecto, a veces puede minimizarlo disparando lejos del sol. No tener el sol en tu foto evitará que el cielo sea demasiado brillante. Si tiene suerte, el sol iluminará el primer plano lo suficiente como para mantenerlo dentro del rango dinámico de su cámara sin crear sombras duras.
Tu mayor desafío
Lidiar con este problema de rango dinámico es quizás el mayor desafío del fotógrafo digital. A menos que tenga miles de dólares para comprar una cámara de formato medio y obtener el rango dinámico incrementado que ofrece el tamaño de sensor más grande, deberá tomar medidas como las anteriores cuando esté filmando al aire libre. Utilice estos consejos para superar este obstáculo y hacer que sus fotos se destaquen.