5 miedos a superar al iniciar un negocio de fotografía

Al entrar en el campo de la fotografía profesional, hay una cosa que se aclarará de inmediato. Uno de tus mayores obstáculos será el miedo. Te preocupará que no estés preparado para un trabajo, que no tengas la experiencia suficiente, que algo salga mal o que no les gusten tus imágenes.

Retrato de negocios. Cada trabajo de fotografía tendrá un maquillaje diferente y debes crear un plan de juego.

Esto es normal y tengo malas noticias para ti; el miedo nunca desaparecerá por completo. Sin embargo, será más fácil y mejorará su capacidad para superarlo. A medida que pasa el tiempo, se encontrará con confianza en trabajos que solía petrificar. Pero incluso entonces, surgirá una nueva serie de temores a medida que avance hacia trabajos más avanzados.

Esto puede paralizarlo, especialmente al comenzar. Es el mayor obstáculo que se interpondrá en su camino hacia el éxito. Pero no temas, porque no estás solo. Incluso los fotógrafos más experimentados se quedan despiertos sin dormir la noche anterior al trabajo.

La clave es aprovechar ese miedo y comprender que es normal. De hecho, es bueno, porque significa que estás progresando y probando cosas nuevas. Significa que está haciendo algo interesante de lo que se sentirá orgulloso después. A medida que aprenda, cometerá errores, pero es la forma en que maneja esos errores, cómo aprende de ellos y cómo supera el miedo que será el ímpetu para su éxito.

Aquí hay una lista de mis miedos más difíciles para impulsar como profesional que comienza un negocio de fotografía, y cómo los trato.

1. ¿Mi trabajo es lo suficientemente bueno? ¿Qué pasa si no tengo la experiencia suficiente para un trabajo?

Cuando empiezas a pensar en iniciar un negocio, la pregunta más aterradora es si tu trabajo y tus habilidades son lo suficientemente buenos. Es posible que haya escuchado que tiene talento o que tiene un don para la creación de imágenes, pero la realidad es que ser un buen fotógrafo se basa en su experiencia y la cantidad de esfuerzo, pensamiento y estudio que pone en su trabajo. Cualquiera puede tomar una buena fotografía, pero los profesionales aprenden a hacerlo día tras día en una variedad de circunstancias.

Si está comenzando, no importa lo bueno que sea, tendrá mucho que aprender. Es importante saber esto. Todos empezaron en alguna parte. Dedique tiempo a investigar a las personas que hacen el tipo de trabajo que usted desea hacer y averigüe cómo lo hacen. Aprende de ellos. Lea sobre fotografía, escenarios y situaciones. Utilice sitios web como dPS para mejorar sus habilidades. Antes de hacer un trabajo, investigue cómo desea que se vean las fotografías y planifique cómo las llevará a cabo. Entra en el trabajo con un plan.

Retrato ambiental. Si eres introvertido como yo, interactuar con los sujetos para ponerlos en la mentalidad adecuada te pondrá nervioso. Esto mejorará con la experiencia y debería estudiar a otros fotógrafos para obtener consejos sobre cómo interactuar mejor con los sujetos.

Si trata su creación de imágenes de esta manera y se esfuerza, incluso si no está listo actualmente, lo estará pronto. Cuanto más preparado esté, más confianza tendrá cuando ingrese a un trabajo y se comercialice. Toda la información está disponible para que usted se prepare, solo es cuestión de hacerlo.

Lo más probable es que mire hacia atrás en su trabajo dentro de dos años y vea cuánto mejor se ha vuelto, y ese es el punto. Todos tenían que empezar desde algún lugar y son los fotógrafos preparados y reflexivos los que finalmente se vuelven exitosos.

2. ¿Estoy cobrando la cantidad correcta de dinero?

La fijación de precios es una forma de arte basada en la experiencia. Al principio puede asustar porque no tendrás ninguna experiencia con él. Además, si no confía en su trabajo o en su capacidad, ¿cómo puede confiar en el precio de su trabajo?

Si está ingresando al mundo profesional, debe comprender que está iniciando un negocio. Necesitas un plan de negocios. Tienes que cobrar lo suficiente para ganarte la vida. Si se está comprometiendo a hacer esto, incluso si aún no se siente completamente cómodo, todavía tiene que ganarse la vida.

Investigue a otros fotógrafos en su área o campo y averigüe lo que están cobrando. Póngase en el lugar del cliente y piense en lo que podría estar dispuesto a pagar. Cree una estructura de precios basada en esto y aumente sus precios a medida que adquiera más experiencia. Algunos trabajos los perderá porque son demasiado caros. No importa lo que cobre, siempre habrá personas que pensarán que es demasiado caro. No dejes que estas personas afecten tu opinión sobre lo que cobras. ¡Otros clientes pasarán por alto porque no es lo suficientemente caro! Eso pasa.

Retrato ambiental. Algunos trabajos serán mucho más fáciles que otros, pero siempre planifique para lo peor.

Imagina que estás contratando a un fotógrafo de bodas con un presupuesto de $ 5,000 y te gustan dos fotógrafos que parecen tener una experiencia bastante similar, pero uno cobra $ 2,000 y el otro $ 4,500. Cual vas a contratar? Algunos podrían contratar al fotógrafo de $ 2,000, pero muchos contratarían al fotógrafo de $ 4,500 porque asumirían que este fotógrafo tenía más experiencia únicamente en función del precio que piden. No querrían arriesgarse a contratar al fotógrafo más barato para el día más importante de sus vidas.

Además, si la gente le dice que sus precios son demasiado altos, infórmeles sobre por qué cobra lo que hace. Muchas personas que te contratan no entenderán la fotografía. Hay mucha gente que piensa que la fotografía se trata solo de conseguir una cámara, presentarse durante una hora, volver a casa y enviar las fotos. Eso es así, tan lejos de la verdad. Explíqueles lo que hará por ellos, el tiempo y los conocimientos necesarios para el trabajo y por qué tiene un precio donde está. Algunas personas lo entenderán, estarán felices de que se lo haya explicado y luego lo contratarán. Algunos no lo harán, pero en primer lugar, no querrás trabajar con esas personas.

No tenga miedo de perder un trabajo por el precio. Eso sucederá inevitablemente y no debería dictar su estrategia de precios.

3. ¿Se romperá mi equipo?

Este me asusta muchísimo. ¿Qué pasa si algo se rompe mientras estoy grabando? Si está creando un negocio de fotografía, necesita tener copias de seguridad en su lugar. Un fotógrafo planifica en base a contingencias. Esta no es solo una práctica comercial vital, sino también muy importante para su tranquilidad y confianza.

Tenga un sistema organizado para su equipo y bolsas y una forma uniforme de empaquetarlos para los trabajos. Tenga una copia de seguridad de todo. Si hace el mismo trabajo con regularidad, entonces vale la pena comprar dos de todo lo que usa regularmente. Puede considerar alquilar equipo para trabajos que no realiza con tanta frecuencia.

4. El trabajo interminable y los clientes difíciles

Solía tener un gran problema para aceptar trabajos en los que no debería haberme involucrado. Me sentiría halagado de que alguien quisiera contratarme y odiaba rechazar ingresos, especialmente durante los tiempos de escasez. Esto se convirtió en un gran problema, especialmente con los clientes difíciles que seguían cambiando los parámetros del trabajo y pidiendo más. Este error me costó mucho tiempo y, en última instancia, dinero.

Su tiempo es valioso y ciertos trabajos, especialmente cuando está comenzando, no valdrán la pena. Si está iniciando un negocio de fotografía, necesita crear un flujo constante de clientes y que uno ocupe una cantidad excesiva de su tiempo, especialmente si no le están pagando bien, simplemente no vale la pena. Podría dedicar ese valioso tiempo a promocionarse y desarrollar su conocimiento y su negocio.

Siempre obtenga toda la información por adelantado del cliente antes de cotizar un precio y evaluarlo. Puede ser obvio, a veces de inmediato, cuándo un cliente será difícil. Cuando obtenga todos los detalles indicados por adelantado, si los parámetros del trabajo cambian más adelante en el proceso, entonces tendrá motivos para pedir más dinero por el trabajo adicional que le piden que haga. Esto evitará que los clientes aprovechen su tiempo y pidan más de lo acordado. A veces ni siquiera recordarán lo que pidieron al principio.

Un retrato de compromiso. Algunos clientes preferirán un retrato más posado que parezca sacado de una revista. Algunos querrán ambos. Cuanto mejor conozca a sus clientes, mejor podrá anticipar lo que querrán.

5. ¿Le gustará mi trabajo al cliente?

He estado haciendo trabajos de fotografía durante una década y todavía me pongo nervioso cada vez que tengo que presionar el botón de enviar para las imágenes finales. No importa cuán confiado esté en ellos, ese miedo nunca desaparecerá para mí. Puede que les ocurra lo mismo a algunos de ustedes.

Sin embargo, solía ser más debilitante de lo que es ahora. Al principio me haría posponer las cosas y me tomaría mucho más tiempo editar las imágenes de lo que debería. Noto que esto les pasa a muchos fotógrafos. Los fotógrafos más nuevos suelen dedicar mucho más tiempo a la edición que los fotógrafos más experimentados. Algo de esto se basa en la velocidad y la experiencia, pero creo que el factor más importante es que los fotógrafos experimentados tienen su proceso de edición reducido a una ciencia. Hay una estructura en la forma en que hacen las cosas que hace que todo sea más eficiente y tener esta estructura también ayuda a reducir el miedo.

Cree una estructura coherente para la forma de editar trabajos. Aquí esta el mio:

Primero comienzo eligiendo mi selección final de negativos RAW que enviaré al cliente. Reviso todas las imágenes en Adobe Lightroom y destaco todo lo que creo que es decente como tres estrellas.
Luego tomo un descanso para aclarar mi mente y mis ojos y revisar las imágenes de tres estrellas y sacar lo mejor de ese grupo de cuatro estrellas.
Las imágenes de cuatro estrellas serán las que le enviaré al cliente.
Hago una segunda y a veces una tercera ronda, moviendo algunas de las imágenes con cuatro estrellas de regreso a tres estrellas y obteniendo las mejores imágenes con cinco estrellas. Las imágenes con cinco estrellas son por si quiero enviar una pequeña edición de las fotos superiores o si quiero acceder a ellas más tarde para mi portafolio.
Retratos de negocios amigables y naturales. Cuando necesite crear imágenes que se sientan naturales, necesita un plan de juego sobre cómo hará que los sujetos se sientan relajados. Piense de antemano en lo que puede decir o hacer para lograr este ambiente relajado.

Una vez hecho esto, el camino hacia el producto terminado se presenta ante mí. Luego reviso todos los negativos y los llevo al recorte exacto que quiero. Hago esto porque quiero ver la secuencia completa de imágenes que enviaré al cliente antes de comenzar a editar el aspecto final de ellas.

Finalmente, reviso y edito las imágenes. Los aspectos más difíciles para mí son lograr que el balance de color, el contraste y la exposición sean perfectos. Además, una de las cosas más difíciles de hacer es hacer que todas las fotos se sientan consistentes. Es por eso que me gusta tener la edición final de los negativos elegidos y recortados antes de comenzar a trabajar en la estética. Me da un camino claro para llegar a este punto final.

¿Ves cómo un sistema eficiente puede reducir horas e incluso días de tiempo de edición? Lo mantiene organizado y esta organización está destinada a superar cualquier procrastinación y preocuparse por las fotografías finales. Luego, todo lo que tienes que hacer es levantarte por un segundo, respirar profundamente, cerrar los ojos y presionar el botón de enviar.

Tómate en serio, especialmente cuando estés comenzando. Si está iniciando un negocio de fotografía, comprométase con él. Eres fotógrafo, no hacer fotografía. Tienes un producto que requiere mucho esfuerzo, conocimiento y habilidad. Su producto tiene mucho valor y no todo el mundo con una DSLR puede hacer lo que usted hace.

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