La transición del cine al digital fue uno de los cambios más dramáticos en la historia de la fotografía, y en el camino surgieron innumerables técnicas nuevas. Todo, desde exponer el derecho a la capacidad de revisar fotos sobre la marcha, cambió drásticamente el mundo fotográfico. Sin embargo, de todos estos cambios, uno ha transformado la fotografía de paisajes mucho más que cualquier otro: el advenimiento de la combinación de imágenes digitales.
A primera vista, la combinación de imágenes puede no parecer un desarrollo tan trascendental; sin embargo, ha tenido efectos de gran alcance. Algunas de las escenas más difíciles de fotografiar, por ejemplo, la iluminación de alto contraste, de repente son accesibles para cualquier fotógrafo, lo que abre un nuevo mundo de paisajes para fotografiar. Para mí, eso lo convierte en uno de los cambios más dramáticos en la historia de la fotografía de paisajes, casi tan importante como la creación de películas en color.
Por supuesto, la combinación de imágenes existía hasta cierto punto en los días del cuarto oscuro, particularmente para panoramas o compuestos similares. Sin embargo, la combinación digital expandió estas capacidades varias veces, revolucionando su utilidad. Al mismo tiempo, relativamente pocos fotógrafos de cine, solo aquellos que tenían acceso a un cuarto oscuro y un conjunto de habilidades bastante avanzadas, podían combinar fotos en primer lugar. El software digital redujo drásticamente el precio de entrada.
Curiosamente, la combinación de imágenes digitales existía varios años antes de la prevalencia de las cámaras digitales, siempre que estuvieras dispuesto a escanear tu película y editarla en una computadora. Por supuesto, la explosión de las cámaras digitales jugó un papel importante en hacer de la postproducción digital un concepto generalizado, pero es realmente el software que tuvo el mayor impacto. En este artículo, cubriré algunos de los tipos más importantes de combinación de imágenes (HDR, apilamiento de enfoque y panoramas) y cómo cambiaron el mundo de la fotografía de paisajes de manera tan significativa.
1) HDR
Quizás el ejemplo más obvio de fusión de imágenes es la fotografía HDR. Por más feo y dramático que pueda ser, el HDR, o cualquier método para combinar diferentes exposiciones, es uno de los desarrollos más cruciales en la historia de la fotografía. Ya no está limitado a la capacidad de su cámara para capturar información; ahora, puede fotografiar escenas en condiciones de iluminación extremas sin ningún problema.
Por un lado, se puede argumentar que HDR no es necesario con la fotografía de película, ya que el detalle de las sombras y las luces es mucho mayor que lo que obtenemos con una cámara digital. Hasta cierto punto, especialmente con ciertas películas, esto es absolutamente cierto. Si dispara con negativos en blanco y negro, por ejemplo, la latitud en sus fotografías será mucho mayor que cualquier cosa que pueda lograr una cámara digital. Sin embargo, no siempre es así. Si filma algo como la película de diapositivas Velvia, tendrá un rango dinámico muy limitado.
Por lo tanto, para algunas películas, y para la fotografía digital, la capacidad de combinar imágenes HDR es simplemente esencial. Incluso con filtros y técnicas de exposición cuidadosas, algunas escenas son imposibles de fotografiar en un solo cuadro. La combinación de exposición le permite fotografiar un paisaje con cualquier luz y, con buenas técnicas de posprocesamiento, las fotografías resultantes pueden parecer completamente naturales.
2) Apilamiento de enfoque
Una técnica de posprocesamiento que es casi imposible de replicar en el cuarto oscuro es el apilado de enfoque. En su forma más básica, el apilamiento de enfoque simplemente le permite combinar las partes más nítidas de varias imágenes, lo que da como resultado una fotografía que aparece completamente enfocada (para obtener más información, lea nuestro tutorial sobre apilamiento de enfoque). Es parte fundamental de la fotografía de paisajes, así como de otros géneros como la arquitectura o la fotografía macro.
No es una foto de paisaje, por supuesto, pero esta imagen es una pila de siete fotografías tomadas af / 13. Sin la postproducción digital, hubiera sido imposible de llevar.
El apilamiento de enfoque se puede replicar de alguna manera con película, pero solo si tiene tipos particulares de equipo. Por ejemplo, una lente de cambio de inclinación, como la lente Nikon 24 mm f / 3.5, le permite inclinación el plano de enfoque en un ángulo pronunciado, lo que hace que un paisaje esté perfectamente enfocado. Lo mismo es posible para las cámaras de visualización, que ofrecen incluso más movimientos que una lente de cambio de inclinación.
Sin embargo, por muy útil que pueda ser este equipo, es relativamente caro o difícil de usar. En comparación, la combinación digital se puede realizar independientemente del equipo que posea, ampliando la profundidad de campo de una fotografía tanto como lo necesite. Al mismo tiempo, la combinación digital funciona mucho mejor con escenas macro, que las lentes de cambio de inclinación y las cámaras de visión no siempre pueden capturar fácilmente. A fin de cuentas, el cambio al procesamiento digital fue un cambio significativo en la forma en que la mayoría de los fotógrafos trabajaban con la profundidad de campo.
3) Panorámicas
Los panoramas son un tema interesante para explorar, especialmente porque estaba posible crearlos en los días dorados del cine. Por un lado, existían algunas cámaras panorámicas específicas, como la Fuji GX617 (que, aunque poco práctica en el mundo actual, sigue siendo mi cámara si gano la lotería). También en el cuarto oscuro es posible, aunque un poco complicado, coser un panorama a partir de un conjunto de negativos. Sin embargo, salvo una cámara panorámica o habilidades sólidas de cuarto oscuro, muchos fotógrafos simplemente colocarían algunas copias una al lado de la otra y formarían un panorama. Esta técnica todavía se usa hoy.
Por supuesto, el cuarto oscuro digital ofrece una gama de opciones mucho más amplia. Por un lado, es muy fácil combinar panorámicas de varias filas con el software actual, algo que habría sido muy difícil, por decir lo mínimo, sin una computadora. Con el procesamiento digital, se necesitan solo unos segundos para unir un panorama simple, en comparación con la enorme cantidad de tiempo que tomaría en el cuarto oscuro.
Además, los panoramas digitales tienen la ventaja de ser fáciles de editar. Si algo sale mal, puede empezar de nuevo tantas veces como necesite; es mucho más fácil corregir los errores que aparezcan. Aunque las panorámicas eran posibles con película, nuevamente, particularmente con cámaras especializadas como la GX617, la flexibilidad del procesamiento digital significa que puede tomar panorámicas en muchas más condiciones de las que solía ser posible.
4. Conclusión
Para ciertos géneros de fotografía, el advenimiento de la combinación de imágenes digitales puede no haber sido particularmente digno de mención. Los fotógrafos deportivos, por ejemplo, rara vez combinan imágenes incluso hoy en día. Sin embargo, para la fotografía de paisajes, la combinación de imágenes representa un cambio tremendo en la capacidad de los fotógrafos para expresar su visión creativa. Ahora, sin importar la dificultad de un paisaje, la combinación permite tomar la fotografía que desea.
En general, antes de los días del software de posprocesamiento, era necesaria una cámara de visualización si se deseaba un grado tan alto de flexibilidad. Estas cámaras pueden inclinar el enfoque, usar una película extremadamente grande (para recortar en un panorama) y permitir negativos con un alto rango dinámico. De esta forma, una cámara de 4 × 5 u 8 × 10 puede casi replicar los efectos descritos en este artículo. Incluso entonces, sin embargo, estos ajustes no coinciden con la flexibilidad del procesamiento digital. Y, por supuesto, una cámara de visualización tiene otras desventajas inherentes, como su tamaño, costo y velocidad de uso.
Para mí, eso es lo que hace que la postproducción digital sea tan crucial, incluso más que las propias cámaras digitales. Cualquiera, ya sea que utilice una cámara de apuntar y disparar o una cámara de formato medio - Puede combinar fotos, corrigiendo las desventajas inherentes de la física en la fotografía. Esto hace posible fotografiar cualquier escena que desee, sin importar lo complicado que sea. En su forma más básica, la combinación de imágenes significa que ningún paisaje está fuera de los límites.