Los fotógrafos digitales que nunca han trabajado con películas o que nunca han pisado un cuarto oscuro todavía se encuentran con términos de los primeros días de la fotografía. La frase "esquivar y quemar" es un retroceso a esos tiempos.
Ahora, las razones para usar esta técnica aún se aplican, pero las herramientas y métodos para esquivar y quemar son mucho más fáciles hoy en día. De hecho, puede realizar una evasión y grabación efectivas en la mayoría de los programas de posprocesamiento, incluido Lightroom.
Así que profundicemos en el qué, el por qué y el cómo de esquivar y grabar en Lightroom, y le mostraremos cómo esta técnica puede mejorar sus fotos.
Una lección de historia
"Lightroom" de Adobe es un ejemplo del lugar donde se hicieron las fotos en el pasado, el cuarto oscuro. Tenía un cuarto oscuro improvisado en un rincón de mi garaje y recuerdo los tanques y bandejas de productos químicos malolientes, trabajando en el resplandor naranja de una luz de seguridad, revelando negativos y haciendo impresiones. Fue un proceso laborioso, y uno para el que no se podía "deshacer" cuando se cometía un error.
El flujo de trabajo estándar del cuarto oscuro fue algo como esto:
- Cargue la película (película en hoja para "cámaras de visualización" más grandes, película en rollo para cámaras más pequeñas)
- Realiza tiros en el campo
- Regrese al cuarto oscuro, y en total oscuridad o usando una bolsa de película, coloque la película en un tanque de revelado.
- Revele la película en una serie de varios pasos de baños químicos (revele, enjuague, detenga el baño, enjuague, fije, enjuague, Photo-Flo, enjuague, seque)
En este punto, tendrías tus negativos, que eran películas con luces y sombras invertidas (y colores si estuvieras usando una película en color). A continuación, deberías imprimir. Fotos fueron huellas dactilares; no podía ver imágenes en la pantalla de una computadora.
(Más tarde vino la película de inversión, "diapositivas" que aún eran interpretaciones físicas de su foto, pero que podían mostrarse con un proyector).
En este punto del flujo de trabajo del cuarto oscuro, estarás llegando a la parte de esquivar y quemar.
Colocarías tus negativos en una ampliadora, una especie de proyector que iluminaría la imagen negativa sobre un trozo de papel fotográfico.
(Todo esto se hizo en el cuarto oscuro bajo una "luz de seguridad", que le permitió ver su trabajo porque el color naranja no expondría el papel fotográfico).
Ahora, tenía que decidir cuánto tiempo se necesitaba para exponer el papel fotográfico a la luz para lograr una exposición adecuada. A menudo, crearía una "tira reactiva", una impresión en la que crearía una sucesión de exposiciones incrementales (que se muestra a continuación). Por supuesto, eso también tendría que desarrollarse en una serie de baños químicos.
Finalmente, estará listo para hacer su impresión. Colocaría un trozo de papel fotográfico debajo de la ampliadora, programaría el temporizador para la duración de exposición que estableció, presionaría Comienzoy exponga el papel a la luz de la imagen negativa proyectada.
¡Pero espera! ¿Qué pasaría si quisieras que algunas partes de la imagen fueran más oscuras y otras más claras?
Bueno, la cantidad de tiempo que el papel estuvo expuesto a la luz determinó qué tan oscura era la imagen.
Entonces, si usó un instrumento para bloquear la luz de partes de la imagen durante la exposición proyectada o, en una segunda exposición, expuso partes seleccionadas del papel a más luz, iluminaría u oscurecería selectivamente partes de la impresión final.
El término para bloquear selectivamente la luz del papel fotográfico es "esquivar" y el término para exponer áreas del papel fotográfico a más luz es "quemar".
Por supuesto, esa fue una larga historia solo para explicar estos términos clave, pero necesitas sentir el dolor un poco. Imagínese haciendo todas esas cosas, luego revelando el papel fotográfico, gastando tiempo y dinero, solo para descubrir que su impresión no salió como esperaba. Frustrante, ¿verdad?
(Supongo que no eras el … espéralo … "el esquivo ingenioso" que pensabas que eras).
Aclarar y oscurecer
Lo tenemos mucho más fácil, económico y seguro con la fotografía digital. Sin productos químicos, sin trabajar en la oscuridad, y quizás lo mejor de todo, la capacidad de experimentar, deshacer y replicar los resultados finales con facilidad.
Entonces, si bien todavía escuchará acerca de esquivar y grabar en Lightroom (así como en Photoshop y la mayoría de los otros programas de edición digital), y las herramientas aún están etiquetadas como tales, sustituyamos por algo más fácil de entender:
Esquivar = Aligeramiento.
Ardiente = Oscurecimiento.
¿Por qué esquivar y quemar?
Cuando usamos los controles deslizantes en Lightroom para ajustar nuestra imagen, estamos trabajando con controles "globales". Estos aplican uniformemente el efecto a toda la imagen.
Por ejemplo, aumente o disminuya el control deslizante Exposición y toda la imagen se aclarará o se oscurecerá.
Lo que podemos querer hacer es selectivamente controle partes de la imagen, haciendo algunas áreas más oscuras y otras más claras. Una de las principales razones para hacer esto es que los espectadores tienden a mirar primero las partes más brillantes de una imagen, concentrándose menos en las áreas más oscuras.
Entonces, para enfatizar y restar énfasis a partes de nuestra imagen, es posible que deseemos aclararlas u oscurecerlas de forma selectiva.
(Recuerda, aligerar = esquivar y oscurecer = quemar).
El método "rápido y sucio"
Esquivar y grabar en Lightroom puede ser complicado, pero también puede ser muy simple, y eso es lo que voy a discutir en esta sección.
Así es como funciona:
- Abra la imagen que desea editar en el módulo Revelar de Lightroom. Realice los ajustes globales que desee con los controles deslizantes.
- Seleccione la herramienta Pincel de ajuste. Haga doble clic en la palabra "Efecto" para poner a cero todos los controles deslizantes. Primero, trabajaremos en las áreas que deseamos aclarar (esquivar) en la imagen.
- Ahora "carguemos" el cepillo. En el panel Básico, arrastre el control deslizante Exposición hasta aproximadamente +1.0. Establezca su Pluma, Flujo y Densidad en 100. Esto probablemente creará demasiado efecto, pero hará que sea más fácil ver lo que está haciendo. Siempre puede reducir el brillo más tarde bajando el control deslizante Exposición.
- Elija un área de la imagen que desee aclarar y comience a pintar sobre ella con el pincel. Verá que el área se aclara. Trabaje solo en un área. Cuando haya pintado todas las secciones deseadas, vuelva al control deslizante Exposición y arrástrelo hacia arriba o hacia abajo para obtener la cantidad final de luminosidad que desea. Hacer clic Hecho cuando termine con esta área.
- Para trabajar en otra área de la imagen, vuelva a hacer clic en el Pincel de ajuste (que agregará un nuevo "pin") y repita los pasos explicados anteriormente. Debido a que los ajustes con los controles deslizantes afectarán todo lo que se haga a través de ese ajuste de "clavija", tendrá más control si trabaja en varias áreas más pequeñas, en lugar de aclarar varias áreas a la vez, por lo que se verá obligado a aplicar el mismo grado de iluminación ( esquivando) a cada uno.
- Para oscurecer áreas de la imagen, puede utilizar el mismo procedimiento, aunque deberá arrastrar el control deslizante Exposición en la dirección negativa (-).
Con el Pincel de ajuste y el control deslizante Exposición, puede aclarar (esquivar) y oscurecer (quemar) de forma selectiva áreas de su imagen.
Funciona, pero tal vez le gustaría refinar un poco sus habilidades, que es de lo que tratan las siguientes secciones:
Herramientas del oficio
Cuando hablamos de esquivar y quemar en Lightroom, tenemos tres herramientas que podemos usar:
- Cepillo de ajuste
- Filtro radial
- Filtro graduado
Estas herramientas le permiten seleccionar áreas de su imagen donde puede aplicar aclarado y oscurecimiento.
Analicemos cómo se puede utilizar cada una de estas herramientas y veamos algunos ejemplos que ilustran estos conceptos.
El cepillo de ajuste
El Pincel de ajuste en Lightroom le permite "pintar" selectivamente el área de la foto que desea afectar. Podría ser útil pensar en cómo controlarías un aerógrafo en lugar de un pincel normal.
Puede realizar varios cambios en el Pincel de ajuste, que incluyen:
- Tamaño: Cambia el tamaño del pincel. Gire la rueda del mouse, use las teclas de corchete izquierdo y derecho, o use el control deslizante.
- Pluma: Cambia la dureza del borde del pincel y la rapidez con la que desaparece el efecto. Utilice Mayús mientras gira la rueda del mouse, Mayús y las teclas de corchete juntas, o el control deslizante Pluma.
- Flujo: Controla la rapidez con la que se aplica el efecto con cada trazo del pincel. Utilice el control deslizante para ajustar el flujo, o con el Pincel de ajuste seleccionado, cambie el flujo con las teclas numéricas del teclado. El uso de varios trazos aumentará el efecto.
- Densidad: Controla la opacidad máxima del efecto de pincel. Por ejemplo, si el flujo estaba en 100 pero la densidad estaba en 50, un trazo del pincel aplicaría el efecto al 50% de opacidad.
El filtro radial
El filtro radial funciona de manera similar al pincel de ajuste, pero en lugar de permitirle pintar al azar, sus ajustes se limitan a un círculo u forma ovalada.
Puede controlar el tamaño y la forma del filtro radial y también puede difuminar los bordes. Además, puede controlar si el efecto tiene lugar dentro o fuera del círculo.
A menudo uso el filtro radial con el Invertir casilla marcada (por lo que solo se ve afectado el interior del círculo), y luego ajuste la fuerza del filtro con los controles deslizantes Exposición y Pluma. Puede crear lo que parece ser un foco y usarlo para iluminar (esquivar) áreas de su imagen de manera selectiva.
Algunos otros consejos para trabajar con el filtro radial:
- Mantenga presionada la tecla Mayús cuando arrastre el filtro radial para restringirlo a un círculo
- Utilice las "asas" en la parte superior, inferior y laterales para arrastrar el filtro radial a otras formas ovaladas.
- Una vez que se crea el filtro radial, mueva el cursor justo fuera de la forma hasta que vea la flecha de dos puntas y luego arrastre para rotar la forma
- Obtenga otro "foco" para usar en un área diferente haciendo clic con el botón derecho en un pin de filtro radial creado previamente, eligiendo Duplicary, a continuación, arrastre el nuevo filtro radial al siguiente lugar en el que desee trabajar.
El filtro graduado
El filtro graduado también puede ayudarlo a aclarar y oscurecer áreas selectivas de su imagen, pero de una manera más gradual.
Si bien es posible que no piense inmediatamente en el filtro graduado como una herramienta para esquivar / quemar, el concepto es el mismo: puede usarlo para elegir qué áreas de su imagen se verán afectadas. Si bien es un tema separado, la combinación del filtro graduado con el enmascaramiento de rango en Lightroom puede proporcionar un método muy poderoso de esquivar y quemar selectivamente, por lo que le sugiero que también lea sobre el enmascaramiento de rango.
La viñeta
Se utiliza una viñeta para oscurecer o aclarar los bordes de su foto.
Cuando se usa para oscurecer los bordes del marco, una viñeta pone más atención en el centro, las áreas más brillantes de la imagen y ayuda a dirigir al espectador al centro de la foto.
La opción Viñeteo posterior al recorte se encuentra en la pestaña Efectos en el módulo Revelado de Lightroom.
Detras de la mascara
Cualquiera de las herramientas que usa para esquivar y quemar selectivamente (el Pincel de ajuste, el Filtro radial o el Filtro graduado) están aplicando "máscaras" a su trabajo, controlando cómo y dónde se aplica el efecto.
A menudo, puede ayudar ver exactamente dónde se aplican las máscaras.
Cuando elegimos por primera vez una de nuestras herramientas para esquivar y grabar y comenzamos a trabajar con ella, Lightroom creará un "marcador", un marcador que muestra que se ha aplicado un efecto.
Hay un control para elegir cuándo se mostrará un pin, qué pines están activos y dónde se ha aplicado la máscara. Incluso puedes elegir el color de la máscara para ayudarte a verla mejor mientras editas. Mantenga presionada la tecla Mayús y cada vez que presione la tecla "O", la máscara alternará entre los colores disponibles: rojo, verde, blanco y negro. Utilice cualquier color que le ayude a ver mejor dónde está trabajando.
Pintar, pintar
Incluso una vez que haya creado un efecto de esquivar o quemar, hay formas de refinar aún más las áreas seleccionadas.
Echemos un vistazo rápido a algunos de ellos.
- Cepillo de ajuste: Si necesita borrar partes de su máscara, active la superposición para que pueda ver lo que está haciendo (presione la tecla "O"). Mantenga presionada la tecla Alt (Opción en Mac) y el signo "+" en el medio del pin del pincel cambiará a un signo "-". Mantenga presionada la tecla Alt y borre las partes de la máscara que no desea.
- Filtros radiales y graduados: Después de aplicar una máscara radial o degradada, haga clic en la palabra Cepillo (en la parte superior del panel de ajuste). Luego, mantenga presionada la tecla Alt / Opción para que el símbolo se convierta en un signo "-". Finalmente, cepille las partes de la máscara radial que no desee.
- Máscara automática: Marcar esta casilla ayudará al Pincel de ajuste a encontrar bordes y puede ayudarlo a enmascarar áreas de manera selectiva. Le sugiero que lea un poco más para comprender cómo funciona esta herramienta.
Usando el histograma
Una característica del histograma es la capacidad de mostrar cualquier sombra o recorte de resaltado. Toque la tecla "J" y, si se recorta alguna sombra, se mostrará en azul, mientras que las luces recortadas se mostrarán en rojo.
Al utilizar las herramientas que ya hemos comentado, es posible que pueda "rescatar" dichas áreas al aclararlas u oscurecerlas de forma selectiva.
También puede haber imágenes en las que desee enmascarar o blanquear áreas a propósito. La tecla "J" le mostrará cualquier recorte, luego puede esquivar o quemar las áreas que desea tapar o blanquear.
Eche un vistazo a las imágenes a continuación, donde utilicé esta técnica:
Complejizando la luz
Cuando estaba aprendiendo a usar Lightroom por primera vez, pasé varias horas viendo los videos de Youtube del fotógrafo francés Serge Ramelli. A menudo usaba el término "complejizar la luz" cuando hablaba de esquivar y quemar, y cuando hablaba de cómo se podría usar esquivar y quemar para hacer las imágenes más interesantes.
Te sugiero que eches un vistazo a algunos de sus tutoriales; a continuación se muestra una imagen que edité con técnicas similares.
Menos es más
Un buen chef sabe que un poco de sal puede realzar el sabor de un plato, pero demasiada puede arruinarlo. Un buen editor de fotos aprende que cualquier manipulación de una imagen debe ser sutil, mejorando la imagen sin llamar la atención sobre sí misma.
Después de una sesión de esquivar y quemar, es una buena idea alejarse de la pantalla por un tiempo, luego regresar y ver la imagen nuevamente. Si no lo supiera, ¿sospecharía que las áreas se han aclarado u oscurecido con técnicas de esquivar y quemar?
Creo que a menudo encontrará que, especialmente cuando está aprendiendo, tendrá que volver a marcar los controles deslizantes un toque para que los efectos sean más sutiles.
Lo técnico y lo estético
Al igual que con toda la fotografía, hay dos lados para esquivar y quemar.
Primero, está el aspecto técnico, que requiere aprender las herramientas y técnicas para esquivar y quemar en Lightroom.
El otro componente es estético; debe comprender cómo ver artísticamente su imagen y decidir dónde esquivar y quemar para dirigir mejor el ojo de su espectador hacia y a través de la imagen.
El aspecto técnico requiere estudio para aprender las herramientas. El lado estético requiere una contemplación y práctica ingeniosas.
Esquivando y quemando en Lightroom: Conclusión
Existen muchos programas, herramientas y técnicas de edición de fotografías para esquivar y grabar sus fotografías.
Algunos fotógrafos pueden preferir Photoshop, Luminar, ON1, Corel PaintShop Pro o cualquiera de las docenas de otras opciones.
Así que siéntete libre de elegir tu arma.
Pero tenga en cuenta que nadie le preguntará qué herramienta utilizó para mejorar su imagen. Domina la herramienta que elijas y utilízala bien. Para mí, esquivar y grabar en Lightroom es una herramienta para agregar estilo a mis fotos.
Ahora te toca a ti:
¿Esquiva y quema en Lightroom? ¿Quieres? ¡Comparta sus ideas, consejos y trucos en los comentarios a continuación!