Los arquitectos diseñan edificios basados tanto en la forma como en la funcionalidad. Muchas de estas estructuras creativas sirven como obras de arte, así como como simples edificios de ladrillo y cemento. Ver sujetos por su forma y función, y capturar esa belleza con ojos creativos y un poco de planificación cuidadosa, puede ofrecer resultados asombrosos. En este artículo, aprenderá cómo fotografiar la arquitectura como escultura.
Una estatua de Wilbur Wright se encuentra frente al edificio de la Unión de Estudiantes en el campus de la Universidad Aeronáutica Embry Riddle en Daytona Beach, Florida.
Regla uno: observar antes de disparar
Con demasiada frecuencia nos llama la atención la apariencia inicial de un sujeto e inmediatamente comenzamos a disparar. Sin embargo, este enfoque instantáneo instintivo rara vez proporciona el tipo de resultado que podría obtener si nos tomáramos nuestro tiempo. Tómese el tiempo para caminar alrededor del tema y observarlo desde varios ángulos diferentes. Esos ángulos proporcionarán diferentes puntos de vista, reflejos y sombras que cambiarán e influirán en el encuadre que use para cada toma.
Investigue la singularidad que presenta cada estructura y aprecie las declaraciones visuales que hace el arquitecto. Las estructuras son más que una colección de cajas conectadas con pasillos y ventanas. Son la vivienda física de la comunidad. Debemos estudiar las características que hacen que cada estructura sea única. A lo largo del tiempo, los arquitectos han diseñado estructuras que reflejan actitudes sociales y sirven a todo el espectro de culturas, desde muy conservadoras y comerciales hasta modernas y vanguardistas.
La asombrosa arquitectura de Londres a lo largo del Támesis.
Si lleva lentes opcionales en su bolso, considere cómo cada uno representará la escena. No dude en detenerse el tiempo suficiente para averiguarlo. Las lentes no solo proporcionan una variable de distancia, sino que también cambian la dinámica de la dimensión. Las lentes más largas tienden a compactar el rango mucho más que las lentes más anchas.
Recuerde, los antecedentes juegan un papel importante en el proceso. Es fácil dejarse llevar por el sujeto y no ver el efecto que tienen los elementos del primer plano y del fondo en el resultado final. Puede acortar las principales tareas de posproducción, e incluso eliminarlas, si observa y da forma al fondo con atención.
Regla dos: piensa antes de disparar
Las cámaras digitales tienden a anular las reglas cardinales de la fotografía al permitirnos capturar al azar docenas de tomas sin pensar en ellas. Recuerde, la fotografía es una disciplina y una ciencia técnica tanto como un proceso de documentación. No se permita excusar los disparos descuidados.
Las compensaciones básicas de la exposición deben recorrer su lista de verificación mental mientras piensa en cada toma. Aquí es donde la configuración de "Automático" puede funcionar en su contra como fotógrafo.
Considere brevemente los tres factores principales detrás de las exposiciones correctas antes de hacer clic en el obturador: la velocidad del obturador, el ISO y la apertura contribuyen cada uno a la toma y cada uno afecta el resultado.
Interior de la Unión de Estudiantes en la Universidad Embry Riddle
La más importante de estas tres variables en la fotografía de arquitectura es la apertura. La apertura controla la profundidad de campo (DOF), particularmente en lentes largos. Dado que los edificios rara vez se mueven y la iluminación exterior diurna suele ser amplia, la velocidad de obturación tiene poca importancia en el análisis final. Como es ISO, pero su elección de encuadre y DOF marcará la diferencia.
Regla tres: planifica tu tiro antes de disparar
Asegúrese de desarrollar una intención específica para cada toma y desarrolle al menos una lista mental de tomas del proyecto. Sin este ejercicio, terminarás con una multitud de tomas parecidas que tendrás que seleccionar. Pregúntese si desea capturar toda la escena o simplemente resaltar un aspecto particular de la escena.
La estructura de piedra del siglo XIX de la Chicago Water Tower contrasta con la reluciente superficie metálica de la Trump Tower, también en Chicago.
Regla cuatro: tenga en cuenta la distorsión trapezoidal
Los edificios son siempre más altos que la lente de la cámara y, por lo tanto, siempre distorsionan la naturaleza paralela de las líneas verticales. La única forma de evitarlo es mantener el eje de la cámara paralelo al horizonte. En el momento en que mueva la lente hacia el cielo, las líneas verticales se distorsionarán. Esto es normal para el ojo humano y una ventaja para agregar dramatismo a los edificios altos, pero la lente de la cámara puede exagerarlo.
Si tiene suerte y es un poco creativo, puede fotografiar el edificio desde el interior (o encima) de otra estructura. Esto le permitirá mantener las superficies verticales paralelas.
Ver esta azotea abovedada desde una propiedad contigua proporcionó una vista única. Si hubiera capturado esta cúpula desde el suelo, las formas y características reales se habrían distorsionado.
La otra opción, y la más utilizada, es ajustar estos ángulos en postproducción. Casi todo el software de imágenes ofrece la capacidad de enderezar las líneas estirando la imagen de forma automática o manual mediante la función Transformar del software. Sin embargo, tenga en cuenta que cada vez que distorsiona la forma de una imagen, reasigna valores de píxeles que pueden afectar la nitidez de la imagen.
Regla cinco: evaluar el balance de blancos
La suposición general es que debe capturar fotos exteriores en el modo de luz diurna. Pero este no es siempre el caso. La iluminación exterior cambia constantemente. Las imágenes capturadas a la sombra o con iluminación mixta (anochecer con alumbrado público, ventanas iluminadas con iluminación de tungsteno o tomas interiores que incluyen luz solar proveniente del exterior) pueden crear problemas. La mejor manera de abordar este problema es capturar sus imágenes en modo RAW. Si lo hace, le da la latitud para experimentar con la temperatura del color durante la posproducción.
Incluso después de los grandes daños sufridos en la Segunda Guerra Mundial, Dresde, Alemania, todavía alberga una gran cantidad de edificios históricos y culturales.
Regla seis: lleva un trípode
Hay muchas buenas razones para llevar un trípode de viaje al fotografiar arquitectura. Las exposiciones pueden variar mucho, y un trípode elimina la posibilidad de que la cámara se mueva durante exposiciones más largas o cuando se dispara para igualar los ángulos precisos de las estructuras.
Dado que los edificios no se mueven mucho, un trípode le permite bloquear el enfoque y estabilizar la cámara incluso en ángulos extraños. Los trípodes también le permiten usar el temporizador de su cámara para exposiciones manos libres.
Arco de Génova
Regla siete: elige la lente adecuada para la toma
Las lentes de ángulo más amplio le permiten capturar edificios más grandes en áreas de acceso limitado. Sin embargo, las lentes gran angular extremas (tanto de zoom como de campo no plano) también pueden introducir problemas indeseables como distorsiones de barril que arquean líneas rectas. La mayoría de las veces, los lentes de gran angular moderado y las distancias razonables del sujeto abordarán estos problemas.
Regla ocho: preste atención a las texturas y la geometría
La variedad de texturas, colores, accesorios y superficies interesantes que se utilizan en los materiales de construcción es bastante diversa y ofrece tomas de detalles muy interesantes. Las texturas son el tejido de la vida y varían enormemente tanto dentro como fuera de la arquitectura moderna.
Los arquitectos son artistas de la perfección que aman la geometría, y la buena geometría es la base de una buena estructura.
Desde los primeros días en que se apilaban y ordenaban enormes piedras en forma de pirámide hasta los enormes estadios deportivos de la actualidad, se puede ver la belleza matemática de la geometría creativa en todas partes. Busque el diseño geométrico en los elementos más grandes y más pequeños de las estructuras arquitectónicas.
El interior de la catedral Frauenkirche en Dresde, Alemania, tiene una estructura elegante y un hermoso acabado en colores pastel.
Regla Nueve: Rompe las reglas
No tenga miedo de ver a su sujeto desde puntos de vista muy extraños. Esto incluye mirar hacia arriba desde el piso y hacia abajo desde los balcones. Puede parecer un poco tonto a los transeúntes, pero es probable que nunca vuelva a ver a esas personas, y es posible que se maravillen con las fotos que produzca. El resultado de su punto de vista creativo permitirá a sus espectadores ver la vida desde un ángulo nuevo.
Casi todo el mundo toma fotografías desde la altura de los ojos (lo cual es bastante aburrido), y la mayoría de nosotros mide entre cinco y seis pies de altura, por lo que esto significa que la mayoría de las fotos parecen … promedio y "normales". Vuélvete anormal y muestra a la gente la vida desde un nuevo punto de vista.
Muchos de los edificios gubernamentales y culturales europeos incluyen hermosos símbolos culturales y estatuas esculpidas con artesanía del viejo mundo.
Regla diez: busca el contraste y el equilibrio
Esto se aplica tanto a los sujetos como a las curvas de tono. Los edificios de hoy se centran en temas que reflejan problemas ambientales y sociales. Preste atención a la yuxtaposición de elementos naturales y artificiales que están diseñados para coexistir en total armonía. Los colores y las texturas enfatizan la cooperación entre los logros humanos y la naturaleza. El equilibrio de los aspectos prácticos y artísticos de la ingeniería moderna refleja un renovado sentido de respeto entre el progreso y la responsabilidad en el mundo actual.
Conclusión
Sobre todo, tómese el tiempo para apreciar la maravilla y la belleza de la creatividad humana. Cuanto más mires, más apreciarás el ingenio y el genio de las obras maestras arquitectónicas de hoy.
No se apresure en este proceso. Ejerza el mismo nivel de cuidado y habilidad que observa en el diseño y la estructura de los edificios y los interiores que captura, y producirá algunas imágenes asombrosas. Dispara inspirado.
