La naturaleza a menudo nos recompensa con oportunidades increíbles para fotografiar amaneceres, atardeceres y rayos de sol que atraviesan las nubes, creando vistas impresionantes. Como fotógrafo de paisajes, tiendo a esperar días parcialmente nublados y tormentosos, porque las nubes hacen que las fotografías parezcan mucho más dramáticas y vívidas. Sin nubes, los amaneceres y atardeceres a menudo se ven aburridos, lo que nos obliga a recortar el cielo y enfocarnos en los elementos del primer plano. Por el contrario, si puedes presenciar un amanecer o un atardecer con nubes hinchadas y tormentosas que se iluminan desde abajo con coloridos rayos de sol, crear una vista ardiente, incluir las nubes en tus fotografías haría que la escena pareciera mucho más colorida y viva. . De hecho, las nubes pueden ser tan hermosas que podrían convertirse en el principal elemento de composición de tus fotografías. En este artículo, no solo hablaré sobre el proceso de fotografiar nubes, sino que también me enfocaré en hacer que las nubes parezcan mucho más dinámicas y dramáticas en tus fotografías.
Debido a que las nubes aparecen en todo tipo de formas y formas, se agrupan en diferentes categorías de fantasía como cúmulos, cumulonimbos, estratos y estratocúmulos. Y cada una de estas categorías contiene diferentes tipos de especies y variedades que se pueden observar. Por ejemplo, la nube anterior sobre el monte Rainier se clasifica como "lenticular" y puede aparecer en diferentes formas y formas durante todo el año, a veces con el aspecto de un platillo volador o un hongo. En la foto de abajo, las nubes lenticulares alrededor del Monte Herard en el Parque Nacional Great Sand Dunes aparecen en capas, cubriendo dos picos y creando una vista impresionante y dramática de la escena:
Sin las nubes, ambas fotografías no hubieran llegado a mi portafolio, lo que probablemente me obligó a enfocarme en algo diferente y recortar la mayor parte del cielo. En resumen, las nubes son un elemento mucho más esencial de tus fotografías de lo que piensas.
Entonces, ¿cuál es la mejor manera de fotografiar nubes? Repasemos el proceso y cubramos algunas de las técnicas que utilizo personalmente al fotografiar paisajes nubosos.
1) Condiciones climáticas
Uno de los primeros errores que cometen muchos principiantes es esperar los días soleados, tratando de evitar el mal tiempo a toda costa. Recuerdo que solía mirar el pronóstico del tiempo en mis días de principiante, solo planeaba viajar cuando sabía que estaría a salvo de las tormentas, la lluvia y el viento. Con el tiempo, me di cuenta de que mis mejores fotos se tomaron con mal tiempo: los días de tormenta abrieron oportunidades para nubes asombrosas, especialmente al amanecer y al atardecer. Por ejemplo, las nubes sobre el monte Herard fueron capturadas cuando yo estaba en completa miseria, caminando sobre dunas de arena en un día extremadamente ventoso, ¡alcanzando ráfagas de hasta 40-50 millas por hora! Ese día estaba con mi amigo Sergey y él estaba un poco asustado y me decía constantemente que teníamos que volver. Esperé a que se pusiera el sol y la anterior fue mi última toma del día, capturada en la mano con mi Nikon D700 usando una técnica de fotografía panorámica.
Por lo tanto, tendrá muchas más posibilidades de capturar algo hermoso si sale en días parcialmente nublados, mayormente nublados y tormentosos. Pero tenga cuidado con los días tormentosos: si las ráfagas de viento superan las 50 millas por hora o si existe la posibilidad de tornados o huracanes, lo mejor sería mantenerse a salvo en casa.
2) Filtro polarizador
Si aún no tiene un filtro polarizador, ¡es hora de comprar uno! Como se explicó en mi artículo, el uso de un filtro polarizador puede ayudar a separar las nubes del cielo y oscurecer el cielo. Todo lo que tiene que hacer es colocar el filtro polarizador frente a su lente, luego gírelo hasta que vea el efecto en el visor. En el ángulo correcto, un filtro polarizador puede marcar una gran diferencia y hacer que las nubes realmente “salgan” del cielo, al bloquear ciertas ondas de luz para que no entren en la lente. Si es nuevo en la fotografía y desea obtener más información sobre el uso de diferentes tipos de filtros, consulte mi artículo detallado sobre filtros de lentes.
3) Filtro de densidad neutra graduado
Al fotografiar nubes al atardecer y al amanecer, el rango de exposición de la escena puede ser demasiado grande para que su cámara pueda capturarlo. Si expone para las nubes, corre el riesgo de subexponer los elementos del primer plano. Y si expone para el primer plano, puede sobreexponer o "volar" las nubes. Cuando se trata de situaciones de rango dinámico tan alto, hay dos formas de capturar la escena: utilizando la técnica de alto rango dinámico (HDR) o utilizando un filtro de densidad neutra graduada (GND). Personalmente, tiendo a evitar el uso de HDR, porque es difícil hacer que parezca natural y requiere mucho tiempo y esfuerzo para que se vea bien. Con un filtro GND, a menudo no necesita preocuparse por las variaciones de exposición, porque el filtro ayudará a reducir la brecha de exposición y podrá recuperar el resto durante el posprocesamiento. Sin embargo, todo es una cuestión de gusto personal, así que no estoy aquí para decir que una técnica sea mejor que otra.
Dado que la mayoría de las escenas de la naturaleza no tienen un horizonte recto e incluyen montañas, árboles y otros elementos, recomendaría obtener un filtro GND de borde suave. Necesitará un portafiltros para poder mover el filtro hacia arriba y hacia abajo, como se explica en mi artículo mencionado anteriormente sobre filtros de lentes. Si tiene limitaciones presupuestarias y solo puede pagar un solo filtro GND, elija un filtro GND de tres paradas (a menudo denominado Soft-Edge 0.9 GND). Con una diferencia de tres pasos, podrá ver fácilmente el efecto en el visor. Lo único que debe tener en cuenta es el área de transición: si tiene árboles altos o un pico de montaña, la punta de los objetos puede oscurecerse demasiado para la escena.
De vez en cuando, se le ofrecerá la oportunidad de perfilar sus elementos en primer plano. En tales situaciones, quitar el filtro GND o invertirlo para oscurecer el primer plano podría producir resultados aún más atractivos y atractivos.
4) Duración de la exposición
Si tiene agua en movimiento en primer plano, podría ser tentador usar exposiciones muy largas para crear una apariencia suave y "sedosa". Sin embargo, las nubes a menudo se mueven muy rápido, especialmente cuando son muy bajas, por lo que exposiciones prolongadas podrían arruinar completamente sus imágenes, eliminando todas las formas y formas de las nubes. Si esa es su intención y está tratando de capturar un cielo surrealista, entonces hágalo. Sin embargo, si desea resaltar las nubes como elementos separados, es mejor usar tiempos de exposición más cortos. No existe una fórmula mágica para la velocidad del obturador, ya que todo depende de lo que intentes hacer y de lo oscura que sea la escena, así que haz una foto y haz zoom para ver si estás difuminando las nubes o no. Obviamente, si se trata de una situación de poca luz y tiempos de exposición prolongados, deberá utilizar un trípode.
Si no está seguro acerca de la exposición adecuada, otro consejo es colocar sus tomas entre paréntesis. Un disparo de tres soportes con una parada de distancia puede potencialmente brindarle más opciones durante el posprocesamiento, incluso cuando se usa un filtro de densidad neutra graduado.
5) Composición
De vez en cuando, las nubes se forman de tal manera que pueden parecer interesantes y atractivas por sí mismas. Sin embargo, a pesar de la tentación de capturar solo las nubes, le insto a que intente incluir elementos en primer plano en la escena. Si bien las nubes ciertamente pueden ser el elemento clave de la escena, a menudo sirven mejor como fondo. Tiendo a verlos como "rellenos" del cielo, así que antes de recurrir a capturarlos solo, a menudo miro a mi alrededor e intento incluir algo interesante. Y si no tiene absolutamente nada a su alrededor y está mirando un campo vacío, incluso incluir una porción muy pequeña de ese campo a menudo marcará la diferencia y le dará una escala a la escena.
Cuando las nubes son irregulares y separadas, es importante encuadrar correctamente la toma para no cortar nada. Si hay un gran parche de nubes, intente encajarlo en su escena sin cortarlo; aléjese o retroceda, si es necesario. Además, siempre recomiendo a nuestros lectores y participantes del taller que le den a una escena un espacio para "respirar". Trate de no colocar esas nubes irregulares demasiado cerca del borde del marco.
Ya sea que esté fotografiando las nubes por sí mismas o incluyendo nubes como parte de una composición al fotografiar paisajes, no se olvide de las reglas básicas de composición. La regla de los tercios, las líneas principales, la simetría, etc. pueden jugar un papel muy importante en el impacto de la sensación general de la imagen. Si las nubes se ven hermosas y coloridas, puede convertirlas en el elemento principal de la escena y usar 2/3 del espacio de encuadre o más. Si son solo nubes irregulares que se suman a la escena, reduzca su presencia a no más de 1/3 del fotograma y utilícelas como "rellenos" en su lugar.
Si tiene problemas con la composición y necesita ayuda, Romanas ha escrito algunos artículos de composición excelentes para principiantes.
6) Post-procesamiento
Fotografiar nubes no termina con su cámara: puede hacer que las nubes parezcan mucho más dramáticas si está dispuesto a dedicar algo de tiempo al posprocesamiento de sus tomas. Si está luchando para que sus fotografías de paisajes con nubes / paisajes parezcan más interesantes, probablemente necesite ayuda con el posprocesamiento. Si bien hay muchas formas de mejorar las nubes en sus fotografías, le mostraré el método más rápido para aumentar el dramatismo de la escena y hacer que las nubes “resalten” en Lightroom.
Veamos los pasos rápidos para mejorar una fotografía con nubes en Lightroom. Aquí hay una imagen RAW "antes" que importé a Ligthroom:
Como puede ver, la imagen parece bastante plana. Hay un toque de color en las nubes y hay cierta definición, pero no lo suficiente como para causar un impacto. Ahora eche un vistazo a lo que pude hacer en Lightroom con solo unos pocos clics:
Ahora hay mucha más definición, colores y contraste, haciendo que la escena parezca más viva. ¡La mejor parte es que solo me tomó un minuto hacer estos ajustes! Todo lo que tenía que hacer era colocar un filtro graduado en Lightroom y luego agregar Contraste, Claridad y Saturación a las nubes. El ajuste "Claridad" es el componente clave aquí: es lo que efectivamente saca las nubes del cielo y las hace parecer separadas. Como puede ver, también agregué Claridad a la imagen general, de modo que otras partes de la escena (el lago) también tengan cierta separación. Sin embargo, tenga cuidado al experimentar con la configuración de Claridad: puede crear halos alrededor de edificios, cimas de montañas y otros objetos, por lo que en esas situaciones podría ser mejor usar el Pincel de ajuste y enmascarar solo el cielo con las nubes.
Por último, cambiar a los perfiles de cámara "Estándar" o "Paisaje" también puede marcar una gran diferencia, como se explica en mi artículo sobre cómo obtener colores Nikon o Canon precisos en Lightroom. A veces, si las nubes parecen demasiado brillantes, ¡solo reducir la exposición en aproximadamente un punto dentro de la configuración del filtro graduado puede marcar una gran diferencia! Aquí hay una captura de pantalla de Lightroom, que muestra los cambios anteriores:
Si está luchando para que el cielo parezca más azul, eche un vistazo a este tutorial sobre cómo hacerlo. Solo tenga cuidado con el uso de azules en las nubes; podría ser mejor usar el Pincel de ajuste de Lightroom y aplicar el efecto solo en el cielo. También puede ver mi Tutorial de posprocesamiento de fotografía de paisajes para obtener más consejos sobre el posprocesamiento de fotografías en Lightroom.
Y si desea llevarlo al siguiente nivel, le insto a que pruebe la Colección Nik de Google, en particular su software "Viveza" que se puede utilizar para agregar selectivamente "estructura" a las nubes, haciendo que parezcan mucho más vívidas.