La fotografía en blanco y negro es tan popular como siempre, y el paisaje es un género en el que muchos fotógrafos han optado por trabajar en monocromo. Pero trabajar en blanco y negro es diferente a trabajar en color. Se necesita tiempo y práctica para desarrollar su ojo para el blanco y negro. Estos consejos le ayudarán a hacer mejores fotografías de paisajes en blanco y negro.
1. Descubra qué escenas funcionan bien en blanco y negro
Con las fotografías de paisajes en color, puede confiar en la fuerza del color para crear dramatismo e interés. La clave para una buena fotografía de paisajes en color es encontrar una escena dramática y fotografiarla con la luz más hermosa posible. Es por eso que se toman tantas fotos de paisajes en color durante la hora dorada o justo después del atardecer.
El blanco y el negro es diferente. Sin color, tienes que esforzarte más para crear composiciones fuertes. Debe aprender a buscar los componentes básicos de la composición fotográfica, como las líneas principales, las formas, los patrones, el contraste tonal y la textura. Realmente, lo que estás aprendiendo a hacer es ver en blanco y negro.
Por ejemplo, esta foto funciona bien en blanco y negro debido al contraste entre las cascadas gemelas y las rocas oscuras.
Puede informarse sobre la fotografía de paisajes en blanco y negro observando el trabajo de maestros como Ansel Adams y Edward Weston, que trabajaron predominantemente en blanco y negro. También mire lo que están haciendo los fotógrafos de hoy en día navegando en 500px. Algunos nombres para buscar incluyen Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar y Nathan Wirth.
Cuando observe su trabajo, pregúntese por qué sus fotos de paisajes en blanco y negro son tan dramáticas y poderosas. ¿En qué luz están disparando? ¿Qué técnicas fotográficas están usando? ¿Cómo abordan la composición? Las respuestas te enseñarán mucho sobre la fotografía en blanco y negro.
2. Busque textura y contraste tonal
Toqué esto en el consejo anterior, pero quiero enfatizarlos aquí porque son muy importantes.
El contraste tonal es el término utilizado para describir las variaciones de brillo entre diferentes partes de la imagen. Tome la foto de abajo como ejemplo. Los muelles, recortados contra el cielo del atardecer, están oscuros. El cielo es mucho más claro. Este es el contraste tonal. El mar es gris medio, más oscuro que el cielo, más brillante que los muelles.
Si piensas en el tipo de cosas que aparecen en las fotos de paisajes (acantilados, rocas, césped, árboles, montañas, mar y objetos artificiales como muelles y embarcaderos), todos tienen texturas distintas.
En la foto de abajo, el arco, los acantilados a lo lejos y las rocas en primer plano están muy texturizados. El mar y el cielo son mucho más suaves. Hay un fuerte contraste entre la rugosidad y tacto de las rocas y la suavidad del mar y el cielo.
3. Dispara en modo blanco y negro
Uno de los beneficios de trabajar con cámaras digitales es que pueden ayudarlo a aprender a ver en blanco y negro. Todo lo que tiene que hacer es configurar su cámara en su modo blanco y negro (monocromo). Luego le muestra la escena en blanco y negro en Live View y, si su cámara tiene una, también en el visor electrónico.
Esto le ayuda a ver en blanco y negro, sin distraerse con el color. Es útil porque hace que sea más fácil ver el contraste tonal, la textura, las líneas, las formas, los patrones y la luz.
No olvide configurar su cámara para disparar en formato Raw. Los archivos RAW contienen toda la información capturada por el sensor de su cámara y le brindan la libertad de procesar las imágenes en color si lo desea, incluso si inicialmente dispara en modo blanco y negro.
4. Aprenda a usar filtros de densidad neutra
Los filtros de densidad neutra son el arma secreta del fotógrafo de paisajes. Están hechos de vidrio que bloquea la luz para que llegue menos al sensor de la cámara.
Para entender por qué son tan útiles, pensemos en la configuración típica que se usa para una foto de paisaje. En primer lugar, establezca su ISO lo más bajo posible para obtener la mejor calidad de imagen (ISO 100 o 200 en la mayoría de las cámaras). A continuación, establece una apertura que garantiza que todo en la escena esté enfocado con nitidez mientras evita las aperturas más pequeñas en su cámara debido al ablandamiento relacionado con la difracción. La mayoría de las fotos de paisajes se toman af / 11 of / 16.
Con esas variables configuradas, la velocidad del obturador depende del nivel de luz ambiental. A plena luz del sol, puede ser alrededor de 1/125 de segundo. Con poca luz, podría ser tan bajo como 1/2 segundo. Pero, ¿qué sucede si desea utilizar una velocidad de obturación más lenta para lograr un efecto creativo? Si el ISO y la apertura son fijos, la única forma de obtener velocidades de obturación más largas es utilizando filtros de densidad neutra.
Aquí tienes un ejemplo. Esta foto fue tomada al anochecer con una apertura de f / 11 a ISO 200 y una velocidad de obturación de 1/5 de segundo. Esto fue lo suficientemente lento como para introducir algo de desenfoque en el agua, que se puede ver en primer plano.
Luego agregué un filtro de densidad neutra e hice esta foto (abajo) con una velocidad de obturación de 180 segundos (3 minutos). El agua está completamente borrosa y las nubes se han movido por el cielo, creando un efecto de rayas.
Los filtros de densidad neutra te dan control sobre la velocidad de obturación, que luego puedes usar de manera creativa para crear paisajes en blanco y negro más interesantes.
5. Ignore lo que están haciendo otras personas
El fotógrafo Cole Thompson tiene una idea interesante. Practica lo que él llama abstinencia fotográfica y no mira el trabajo de otros fotógrafos. La teoría es que le permite ver el paisaje a través de sus propios ojos, sin dejarse influir por las fotos de otras personas.
Nunca llevé esta idea al extremo porque creo que es importante investigar un área antes de ir a buscar sus partes más fotogénicas. Pero el problema con esto es que las imágenes más poderosas que ve durante su investigación tienden a quedarse en su mente. La tendencia natural es querer crear imágenes similares. El problema es que luego terminas con fotos que se parecen a las de todos los demás.
Dejame darte un ejemplo. A principios de este año visité la Playa de las Catedrales (Playa de la Catedral) en el norte de España. Búscalo en 500px y la mayoría de las fotos se verán así, mostrando los arcos en forma de catedral que dan nombre a la playa.
Cualquiera que visite esta playa naturalmente querrá tomar fotos de esos arcos. Por eso el lugar es famoso. Pero esto puede ser un obstáculo cuando cierra los ojos a otras posibilidades. Después de obtener mis fotos del arco de roca, realmente comencé a buscar. Vi unas rocas en el mar que hacían una interesante composición minimalista. Entonces hice la siguiente foto.
No presenta los arcos por los que la playa es famosa, pero es más personal para mí y fue más satisfactorio de hacer.
6. Viajes
Todas las fotos que os he mostrado hasta ahora fueron tomadas en el norte de España. A menos que tengas la suerte de vivir en una zona como esta, es probable que, como yo, necesites viajar para encontrar paisajes inspiradores similares para fotografiar.
Incluso si vives en un lugar con paisajes espectaculares, necesitarás viajar para expandir tu experiencia y agregar profundidad a tu portafolio. Todas mis fotos de paisajes favoritas fueron tomadas mientras viajaba. Las dos actividades van muy bien juntas. Viajar es más interesante y emocionante cuando hay un propósito detrás. La fotografía de paisajes es una de las cosas que pueden darte ese sentido de propósito.
Sin viajar, nunca hubiera experimentado y fotografiado lugares como este (foto tomada en Bolivia).
Con suerte, este artículo te ha dado una idea de por qué amo tanto la fotografía de paisajes en blanco y negro y que te inspira a intentarlo tú mismo. ¿Tiene algún consejo para la fotografía de paisajes en blanco y negro? Comparta los comentarios a continuación.