¿Alguna vez ha sentido que a su fotografía de paisajes le falta un poco de fuerza? Miras las imágenes de otros fotógrafos y sus colores tienen una cantidad de contraste muy atractiva. Pero no importa cuánto juegues con HSL (tono, saturación, luminancia), contraste, intensidad o saturación, tus colores simplemente no obtienen la misma profundidad y contraste y terminan pareciendo falsos y sobresaturados.
La calidad de la lente que se usa afecta mucho al color (las lentes más caras generalmente brindan un contraste de color mucho mejor que las lentes de nivel de entrada). Pero hay un paso que puede hacer al postprocesar sus fotos de paisajes recientes para darle a los colores un poco más de fuerza y contraste y, lo que es más importante, evitar que se vean demasiado cocidos.
Espacio de color
Es posible que conozca un término Espacio de color que esencialmente determina cómo los dispositivos representan el color. Los dos espacios de color más comunes son Adobe RGB y sRGB. Adobe sRGB se utiliza en la web y para muchos dispositivos inteligentes. Adobe RGB es un poco más grande que sRGB y puede mostrar más colores. Sin embargo, estos no son los únicos espacios de color que existen. Lightroom, por ejemplo, utiliza uno de los más grandes (capaz de producir una mayor cantidad de colores) llamado ProPhoto RGB.
¡Pero basta de espacios de color! Ya puedo ver tus ojos vidriosos, los míos ya están mientras escribo esto. Pero saber que existen diferentes espacios de color puede resultar útil. Saber exactamente cómo funcionan no es necesariamente tan importante.
Convertir a color de laboratorio
El espacio de color que querrá reconocer es LAB Color. ¿Como funciona? Realmente no importa. Pero, ¿cómo puedes usarlo para darle a tus imágenes ese toque extra? En este artículo, explicaré cómo un paso muy simple (¡y me refiero simple!) Que ayudará a darle a sus imágenes un toque extra usando el espacio de color LAB en Photoshop.
Bien, primero querrás llevar tu imagen a Photoshop. Antes de hacer esto, es posible que deba desarrollar un poco la imagen en Adobe Camera Raw o Lightroom. Solucione cualquier problema de exposición, corrija el balance de blancos, etc.
Esta es la imagen que usaré como ejemplo.
A esta imagen se le ha hecho muy poco antes de Photoshop. Un simple recorte, contraste general y corrección de exposición fue todo lo que se aplicó.
Ahora que sus imágenes están abiertas en Photoshop, lo primero que debe hacer es convertirlas de Adobe RGB o sRGB (dependiendo de lo que haya establecido como espacio de color de trabajo en Photoshop) a LAB Color.
Para hacer esto, vaya a: Imagen> Modo> Color de laboratorio.
La marca junto a Color RGB significa que se está utilizando Adobe RGB.
Ahora Photoshop está usando LAB en su lugar. No notará ningún cambio en este paso porque nada ha cambiado por su parte. Todo lo que acaba de hacer es decirle a Photoshop qué método utilizar para mostrar los colores.
Agregar una capa de ajuste de curvas
Con su imagen en LAB Color, el siguiente paso es crear una capa de ajuste de curvas. Una vez que se ha creado esta capa, debería ver algo como esto:
Generalmente, esto no se ve diferente a ninguna otra capa de ajuste de curvas, excepto por una cosa. En lugar de tener RGB en el menú desplegable, verá Luminosidad.
Con esta capa de ajuste creada, el siguiente paso es hacer clic en el menú desplegable Luminosidad. Esto trae la ligereza, A, B; que es lo que LAB es la abreviatura.
Ajustar el canal A
Ahora, debe seleccionar el canal A. Con el canal A seleccionado, traiga el punto de anclaje de las sombras en la esquina inferior izquierda hacia el centro inferior. Notará que los números de entrada aumentan desde -128. Como punto de partida, me gusta llevar este valor a -100. Ahora, busque el punto de anclaje destacado (arriba a la derecha) y llévelo hacia el centro superior con el mismo valor; para -100 ajústelo a 100.
¿Observa que los puntos de anclaje se han movido hacia el centro igualmente?
Notarás cosas extrañas que suceden con tus colores a medida que deslizas los puntos de anclaje. Que no cunda el pánico, se supone que esto debe suceder.
Ajustar el canal B
Ahora realice los mismos pasos con los mismos valores para las sombras y las luces para el canal B.
Se han realizado los mismos pasos para el canal B
NOTA: asegúrese de que su valor de Salida permanezca en -128 para las sombras y 127 para las luces. Si estos números se modifican, significa que el punto de anclaje se levanta desde la parte inferior para las sombras y se deja caer desde la parte superior para las luces. Solo desea arrastrar los controles deslizantes horizontalmente (no moverlos hacia arriba o hacia abajo).
Ahora que se han realizado los canales A y B, el color y el contraste de color de su imagen deberían verse diferentes al original. Así es como se ve mi imagen original después de estos pasos.
Esto es después de configurar las sombras A / B en -100 y las luces en 100.
Sintonia FINA
Para mí, eso parece un poco exagerado. ¡Pero no hay problema! Para cambiar esto, todo lo que tiene que hacer es reducir la cantidad de movimiento de los puntos de anclaje en los canales A y B. En general, encuentro que ir en incrementos de 10 es más útil.
Si cree que su imagen necesita más fuerza, entonces querrá acercar los puntos de anclaje al centro. Solo recuerde mantener cada valor en la sombra / resaltado, los canales A / B iguales.
Después de aumentar los números en mis imágenes, sentí que -110/110 en A / B funcionó mejor (ver más abajo).
Convierta de nuevo a RBG
Una vez que esté satisfecho con el aspecto de su imagen, es hora de volver a cambiarla a RGB. Para cambiar su imagen de LAB a RGB, vaya a: Imagen> Modo> Color RGB.
Se le avisará que el cambio de modos descartará las capas de ajuste, pero eso está bien. Seleccione Aceptar y volverá a RGB. Notarás que la capa de Ajuste de Curvas ya no está y que tu imagen es ahora la capa de fondo. Sin embargo, el efecto sobre los colores debería permanecer. Ahora puedes editar la foto tanto como quieras.
Esa es una técnica muy simple para agregar más color a sus imágenes. Solo recuerda estos dos puntos:
- Esto es algo que debe hacer al comienzo de la edición de su imagen en Photoshop y no al final, ya que perderá todas sus capas de ajuste al cambiar de modo.
- Recuerde alterar los puntos de anclaje de A / B b por el mismo valor para eliminar cosas extrañas que le sucedan a sus colores.