Aprendiendo a ver, parte VI

Sin contraste, sin problema

La composición más hermosa puede estropearse por un uso inadecuado del color y el contraste. -CJ Rider

Como aprendimos en nuestra última entrada, la luz intensa puede funcionar bien con colores llamativos y dramáticos, pero apaga los tonos sutiles y delicados. El color rojo apoyado por el negro, o el dorado rodeado por el azul proporcionan al fotógrafo opciones fáciles para crear una composición agradable.

Pero, ¿qué haremos si no hay color ni contraste de luz, sino solo un tono monótono o duotono con el que trabajar?

Cualquier fotógrafo que haya trabajado a lo largo de la costa atlántica de Canadá aprende muy rápidamente que la niebla costera puede hacer que un puerto pintoresco y colorido parezca más plano que un panqueque de un día. Lo mismo ocurre con el fotógrafo que viaja por el norte de Canadá, donde se permite que los incendios forestales naturalmente encendidos se apaguen, llenando el cielo de humo hasta donde alcanza la vista.

Lo que estamos comenzando a reconocer es que a la luz del sol, ese dory amarillo en una playa de Terranova o un abedul del delta MacKenzie en el follaje otoñal saltará del paisaje. Por el contrario, si elimináramos la luz solar directa, esa misma composición convertiría esos amarillos brillantes en una monstruosidad fangosa.

Como experimento para reforzar este pensamiento, ubique una ventana por la que pueda asomarse fácilmente en cualquier momento del día, tal vez en la cocina de su casa o en la oficina. A continuación, busque un tema que le atraiga, pero asegúrese de que sea solo un elemento, como un árbol o un edificio. Cada vez que pase por esa ventana, eche un vistazo al sujeto de referencia y observe cómo el color y la forma del sujeto cambiarán según las condiciones de iluminación.

Debería ser lógico pensar que a medida que estudiamos la escena desde nuestra posición ventajosa, la corteza del árbol objetivo o la textura de una pared de ladrillos adquirirá un significado completamente nuevo si se ve con luz nublada en lugar de en un día soleado.

Ahora tenemos un momento eureka: si la luz de alto contraste enfatiza la audacia y nos obligará a buscar escenas que requieran estos bordes nítidos, entonces, en comparación, deberíamos buscar escenas que sean suaves y delicadas en días no soleados.

Para el fotógrafo de paisajes, generalmente se acepta que en esos días de poca luz es mejor mantener el cielo gris y suave fuera de la escena. En su lugar, apunte la cámara hacia abajo y ajuste la composición para mostrar el color, los patrones y la textura que se ven mejor bajo esta luz suave. Generalmente, cuando el cielo es azul, piense en hacer grandes fotografías del cielo; cuando el cielo gris mira a tus pies.

Foto 1

Foto no. 1 es un ejemplo que rompe la regla general "si no hay una definición en el cielo, déjelo así". En otras palabras, en los días nublados, las nubes suelen ser blandas y lamentablemente blancas o grises. De nuestras lecturas anteriores, hemos aprendido que el espectador se sentirá subconscientemente atraído por la parte más clara de una imagen. Si no hay ningún detalle en el cielo, normalmente no lo incluimos en la foto. En este caso, sin embargo, el cielo es la parte más clara de la foto y un componente integral de la historia. Hubo un gran incendio forestal en Quebec y el humo se dirigió hacia el este hasta el Parque Nacional Gros Morne en Terranova y Labrador. Lo que hace el cielo, en este caso, es completar la gradación del rango tonal de oscuro a claro, y permite que su ojo se mueva hacia arriba y hacia abajo en la imagen sin distracciones. La barra lateral de cualquier regla general es que una vez que conozca las reglas, encuentre una manera de romper con éxito ese molde.

Foto 2

Los fotógrafos de jardín anhelan días sin viento con una humedad muy ligera en el aire. Tales condiciones permiten que una flor cobre vida puramente al permitir que la vitalidad, la sutileza, la textura y los detalles brillen. Al no tener detalles de sombra, o líneas de sombra muy suaves e indistinguibles como máximo, podemos concentrarnos en los matices y la suavidad que tales condiciones permiten. En la foto número 2, la falta de sombras permite que el ojo del espectador se pregunte directamente en la mezcla de un stand realmente agradable de Showy Lady Slippers.

Y recuerde, si se está divirtiendo, lo está haciendo bien.