Los 5 mejores consejos fotográficos esenciales sin los que no puedo vivir

Estos son mis cinco grandes consejos fotográficos que me llevaría a una isla desierta, sin los que no puedo vivir. Para aquellos que no han tenido el placer, esa es una referencia al programa de la BBC Radio Four, Desert Island Discs, que ha estado funcionando durante más de 70 años. La premisa simple del programa es que los invitados eligen solo ocho piezas musicales que desearían si fueran a quedar abandonados en una isla desierta.

Isla desierta

Creo que estas listas son mucho más fáciles de completar si se dan los criterios. Este es mi Big Five de Desert Island. Se eligen sobre la base de que si solo pudiera aplicar cinco ideas a su fotografía durante el resto de los días de presionar el botón del obturador, tal vez en una isla desierta, estas serían las que recomendaría.

# 1 - Siga las pautas, no las reglas

¿Has visto la primera película de Piratas del Caribe? El Capitán Barbossa (interpretado con amenaza por Geoffrey Rush) reprendió al personaje principal Jack Sparrow (Johnny Depp), que no podía hacer algo, porque “no está en el Libro de Reglas Piratas”. Con gran, exagerado, descarado encanto y una gran sincronización cómica, Jack Sparrow respondió: "No lo considero un libro de REGLAS … más bien como DIRECTRICES …"

Creo firmemente que todos los artículos y consejos fotográficos, como este, deben considerarse de la misma manera. La primera regla es que NO hay reglas, solo hay pautas. Debes hacer lo que quieras. Si disfruta tomando las fotografías, procesándolas y luego disfruta viendo los resultados, eso es suficiente. Complacerte a ti mismo y a nadie más es absolutamente suficiente.

Si desea tomar fotografías de los pies de las personas, ¡adelante! Si quieres tomar una fotografía de… bueno, ¿qué crees exactamente que podría ser esto (abajo)?

¿Qué es? En realidad, es la parte inferior de una cortina, con la luz de la mañana entrando a raudales. No es un tema fotográfico común, pero es una imagen de interés razonable.

No hay reglas, solo pautas, ¡haz lo que quieras! ¡Haz lo que te excite! Podría vivir con esa sugerencia solo en mi isla desierta.

Esta siguiente fotografía sigue la sugerencia de no tener reglas. Creo que es poco probable que alguna regla te diga que fotografíes la mitad inferior de la cara de alguien, ¿verdad? Esta fotografía también conduce a la siguiente guía.

# 2 - Llena el marco

Un buen consejo fotográfico y una guía para vivir es que el tema de la fotografía no debe estar en duda, debe llenar el encuadre.

Este es un edificio escolar inusual en Al Ain, en los Emiratos Árabes Unidos.

La fotografía de arriba muestra la escena bastante bien. Sin embargo, ¿qué hay de interesante en la escena? El tema de la fotografía son realmente los arcos. Si se les permite llenar el encuadre, ¿no crees que se convierte en una fotografía mucho mejor (como se muestra a continuación)?

Entonces, creo que el encuadre de la siguiente fotografía es bastante interesante. No es necesario incluir toda la apertura del frente de la tienda, ni mucho más allá del brazo extendido del cliente potencial. El tema de la fotografía son las lámparas de colores y aquí llenan muy bien el encuadre.

Creo que me quedaré con este. Las lámparas de colores brillantes son el tema aquí y no es necesario incluir más escenas para contar la historia.

Dicho de otra manera, mire lo que esté fotografiando, acérquese y luego acérquese una vez más.

Estación de tren de Nueva Delhi.

Este hombre muy guapo sentado en el andén de la estación de tren de Delhi me llamó la atención. Es una buena escena y cuenta un poco la historia de la India. Pero él es realmente el tema, así que acércate.

Más cerca

Entonces acércate de nuevo.

¿Nace una estrella? Llena el encuadre con el sujeto. Esta potencial estrella de Bollywood es el tema, por lo que debería llenar el encuadre.

Como ya he mencionado, es mejor tomar un consejo como este como una guía, no como una regla. Para demostrar ese punto, estoy de acuerdo con la mayoría de las personas que parecen preferir el plano medio, el segundo, de la serie anterior.

Podría decirse que aquí hay dos consejos de fotografía en uno. Primero, llene el marco; en segundo lugar, acércate. Sin embargo, ambos suelen resultar en lo mismo. Sin embargo, existen otras consideraciones, como el compromiso con un sujeto retratado o la elección de la distancia focal.

Puedes llenar el encuadre o acercarte según lo que te funcione. Para el Sr. Bollywood, mi memoria es la de acercarme y acercarme al sujeto.

# 3 - Ignora el tema

Así que ahora ha decidido su tema y se ha acercado. Entonces puede parecer un poco contradictorio decirle que ignore el tema para este próximo consejo. Pero tu fotografía será mejor si lo haces.

Ya has decidido que el tema es interesante. Ya se ha tomado la decisión de que vale la pena fotografiar el rostro, esa flor o el paisaje. La cara, la flor o el lago no van a cambiar mucho, ¿verdad? Entonces, realmente, no tiene que seguir mirándolo, ahora puede dejar que su ojo se desvíe.

Sugiero que es una muy buena idea dejar que su ojo eche al menos una mirada rápida alrededor del borde del marco. Como pauta general, es mejor tener los bordes ordenados en su marco. Eso significa que no hay nada que se pegue y distraiga del tema.

Las cosas que distraen en el borde del encuadre le quitan al sujeto, la cara sonriente azul.

Ejemplos de

Aquí hay un ejemplo. Una niña de Cebu, Filipinas.

No estoy diciendo que se convierta en una fotografía mucho mejor una vez editada. Sin embargo, con un recorte ligeramente más ajustado y un poco de Photoshop para atenuar la distracción en la esquina superior izquierda, la fotografía está más concentrada en el sujeto y es una mejor imagen.

Tenga en cuenta que las formas reconocibles, el triángulo sobre el hombro izquierdo de la niña y los colores brillantes, como en la parte superior izquierda, tienden a distraer especialmente.

La siguiente imagen fue tomada para un cliente en Qatar cuando se estaba construyendo el nuevo aeropuerto de Doha.

¿Soy solo yo, o esa parte de un círculo en la parte inferior, en la parte delantera del marco, realmente me distrae? Es solo un pequeño detalle, pero seguramente es la atención a esos detalles lo que hará que tu fotografía avance. La próxima vez, cuando hagas una foto similar, es posible que encuadres con un poco más de precisión. Me gustaría pensar que lo haría. Ciertamente no me gusta arreglar cosas en Photoshop, pero esto es mejor, ¿no es así?

Una vez más, podría decir que se trata de dos reglas, lo siento, pautas, en una. Sin embargo, creo que es una consecuencia natural de mirar alrededor de los bordes del marco que también verifique el fondo. Este es uno que no entendí del todo. Estas personas no se sienten halagadas por el palo que le sale de la cabeza.

El conocido fotógrafo de aves Scott Bourne dijo una vez que miró a su alrededor en busca de un buen fondo y luego esperó a que un pájaro pasara volando. Tendrías que preguntarle, pero no creo que estuviera bromeando.

Para lucir una carita descarada, el blanco liso funciona bien. Quería fotografiar a varios de los niños que vivían en una casa y simplemente los coloqué frente a una pared lisa. Encontré una buena experiencia y esperé a que los niños pasaran volando.

¡Fresco!

Pero eso no significa que deba tener un fondo sencillo. Se trata de comprobar los bordes y estar atento al fondo. A veces, el fondo puede incluso convertirse en una parte importante de la fotografía.

¿Escalera del cielo?

Aquí hay un fondo contrastante con colores complementarios.

# 4 - Energía atómica

Es posible que haya escuchado que debería trabajar la escena. Solo estaba medio seguro de lo que eso significaba. Puede que te ayude, como me ayudó a mí cuando escuché el simple consejo, "mueve los pies".

Luego escuché que esa idea se expandió y una imagen de mi clase de ciencias de la escuela secundaria revivió. La imagen es de un átomo, con el núcleo y los electrones (¿tengo eso correcto?).

Por SVG de Indolences. Recolorando y solucionando algunos fallos realizados por Rainer Klute. - basado en Image: Stylized Lithium Atom.png.webp de Halfdan., CC BY-SA 3.0, Link

El núcleo, el centro rojo y negro, es el sujeto. Tú, el fotógrafo, eres los electrones, los puntos azules. Te estás moviendo sobre, debajo y alrededor del sujeto. De pie, agachado, caminando a la izquierda, caminando a la derecha y trabajando ese tema. Buscando la mejor manera de mostrar lo que quieres mostrar, de contar la historia que quieres contar.

Creado trabajando la escena y probando diferentes ángulos de cámara.

No es normal tomar una fotografía de la parte superior de la cabeza de alguien. Pero espero que estén de acuerdo en que esto hace una imagen interesante (arriba).

Tampoco es normal colocar la cámara en un ángulo de 45 grados, inclinada desde la horizontal y luego apuntar la cámara hacia arriba en un ángulo aún más pronunciado. Pero esta imagen de abajo parece contar algunas de las historias de Clark Quay de Singapur y el Distrito Central de Negocios. La situación se ha trabajado moviendo la cámara fuera de su posición tradicional en los ejes horizontal y vertical.

Debes tomar la foto de arriba, es obligatoria, pero ya se ha tomado suficientes veces, ¿no es así?

Luego, al caminar por este edificio tan famoso, puedes verlo de una manera diferente, una que cuenta un poco más de su gloriosa historia. El lado del Taj Mahal, como se muestra a continuación, tiene su propia belleza.

Entonces, la cuarta pauta es que debes moverte alrededor de tu sujeto como los electrones se mueven alrededor del núcleo de un átomo.

También hay una ventaja en esta guía. Hay una clara implicación de que si ha decidido que vale la pena tomar una fotografía de un sujeto, ¡debe tomar diez! Si alguna vez filmó con película, comprenderá que el costo incremental fue bastante alto. Cuando David Bailey disparó seis rollos de Kodachrome, probablemente costó 200 dólares. Ahora, en la era digital, el costo incremental es insignificante. Así que no tengas vergüenza de tomar más fotografías.

# 5 - Pauta de los tercios

Esta es la famosa Directriz de los Tercios.

¿Habías oído hablar de él antes? Quizás no, pero es posible que haya oído hablar de la Regla de los Tercios. Como muchos otros clichés, ¡ha alcanzado ese estatus porque funciona! Es muy conocido pero, incluso entonces, he oído que la gente se equivoca. Sin embargo, creo que es mejor considerarlo como la Guía de los tercios en mi opinión.

En su mente, divida el marco dibujando dos líneas verticales igualmente espaciadas y líneas horizontales similares. La imagen de abajo cuenta la historia fácilmente. Esta guía también funciona bien con un marco cuadrado, y luego podríamos describirlo y usarlo como un tablero de tic-tac-toe.

Ahora tiene un marco dividido en nueve partes iguales. Tres secciones horizontales iguales, tres secciones verticales iguales, de ahí el nombre de tercios.

Coloque su tema en esas líneas y los elementos más significativos en las intersecciones de esas líneas. ¿Tienes un árbol? Colóquelo en una de las líneas horizontales y verticales (donde se cruzan como se ve a continuación).

Se puede colocar un río a lo largo de una de las líneas horizontales.

Coloque los elementos más significativos, el sol, el ojo humano o un gato caminando por una calle, en las intersecciones, donde se cruzan las líneas verticales y horizontales. Estos se llaman puntos de poder.

Combinando los tres, tendrás esto como tu composición.

Muy simplemente, la sabiduría aceptada es que este arreglo a continuación.

Parece más interesante, más dinámico que esto.

Por supuesto, no puede mover árboles, ríos y otros objetos estacionarios. Sin embargo, puede moverse y practicar la cuarta pauta. A menudo, puede encontrar una posición en la que los elementos principales de la toma estén alineados con los tercios, o en algún lugar cercano.

Si practicas conscientemente el uso de la regla de los tercios, será un buen paso en la dirección correcta para crear fotos más interesantes. Apéguese a ello, practique y pronto descubrirá que no tiene que pensar realmente en ello. Pronto se vuelve instintivo. Más adelante, puede pasar a otras pautas de composición. Hay muchos otros, pero si pudiera elegir solo uno para tomar y usar en mi isla desierta, sería este.

Puedo decirles que esto se tomó sin una aplicación consciente de la Regla de los Tercios. Sugeriría que tenga al menos algún interés. Y he aquí.

He aquí otro ejemplo.

Sé con absoluta certeza que la Regla de los Tercios no estaba en consideración cuando tomé esta foto callejera en Yakarta, Indonesia. Quería que uno de los dibujos estuviera completamente en el marco y, como él es el artista, quería que sus manos también estuvieran en el marco. Una vez más, no estoy afirmando que esta sea una gran obra de arte, pero creo que puedo afirmar que tiene algo de armonía y cohesión. Lánzale la rejilla y veremos …

Sus manos y rostro, se sientan prácticamente en las intersecciones de las líneas.

Una realización modesta en el camino, con este aspecto de mi viaje fotográfico, fue con respecto a las líneas horizontales y la ubicación del horizonte. Todavía no es una regla, solo una guía, pero me pareció que si el cielo era interesante, y era el tema principal de la fotografía, entonces podría querer poner el horizonte en la tercera línea inferior. Eso simplemente le da más del marco a ese cielo tormentoso, lleno de nubes tenues o lleno de puesta de sol profunda. Simplemente, es consistente con la directriz de llenar el encuadre con el sujeto.

Puesta de sol de Boracay, Filipinas.

Si es la tierra la que ofrece el tema para una foto, normalmente funciona si coloca el horizonte a lo largo del tercio superior.

Hermoso campo de golf de Filipinas.

Como ya he sugerido, existen otras pautas de composición, que puede seguir utilizando en una fecha posterior. Pero la Regla de los Tercios, o como mejor podría pensar en ella, Pautas de los Tercios, es un muy buen lugar para comenzar.

En resumen

Observar y comprender la luz, usar un marco, un espacio vacío, líneas principales, simetría, contraste, etc., existen muchas buenas pautas. Pero estos son los cinco consejos fotográficos esenciales que elegiría usar si no pudiera seleccionar otros.