Cuando miro hacia atrás y analizo cómo ha cambiado mi fotografía a lo largo del tiempo, veo que los últimos años fueron los más memorables en lo que respecta a la evolución de mi fotografía. Veo que los rápidos avances en tecnología, en combinación con mis intentos de simplificar varios aspectos de mi fotografía, cambiaron gradualmente todo mi flujo de trabajo.
Si tuviera que identificar los momentos clave que desencadenaron el resto de los cambios, mi cambio de DSLR a un sistema sin espejo estaría en la parte superior de la lista.
1. Configuración sin espejo
Dependiendo del tipo de fotografía, el cambio a un sistema sin espejo afecta a los fotógrafos de manera diferente. Como fotógrafo de viajes, el efecto del cambio fue enorme para mí y, aunque la curva de aprendizaje fue empinada, fue liberadora desde el principio.
La compacidad de los sistemas sin espejo fue el factor más obvio para el interruptor. Aquí está el desglose de mi cámara, más la configuración de lentes:
- Sony A6000 (344 g, 12 oz)
- Sony 10-18 mm (220 g, 8 oz)
- Sony 16-70 mm (308 g, 11 oz)
- Total: 874 g (31 oz)
Es difícil creer que una lente con zoom gran angular de alta calidad (10-18 mm) pueda pesar solo 220 g (8 oz). El conjunto completo, incluida la cámara y dos lentes que cubren el 90-95% de mis necesidades, pesa menos de 900 g (32 oz). Yo lo llamo libertad.
Desde un punto de vista práctico, en realidad significa que puedo empacar toda la configuración en un equipaje de mano cuando viajo en avión. También significa que no tengo que pensar en qué equipo llevar al empacar para una caminata exigente. En cambio, traigo todo conmigo.
Los otros dos factores de mi interruptor que afectaron mi fotografía fueron el increíble rango dinámico del sensor Sony y su EVF (visor electrónico). El rango dinámico extendido del sensor me permite reducir el número de brackets que tengo que tomar, para cubrir todo el rango dinámico de la escena. Además, me ahorra tiempo en la edición, ya que no tengo que usar HDR ni técnicas de combinación de imágenes con tanta frecuencia como antes.
El visor electrónico también me permite evaluar con mayor precisión la escena antes de tomar la foto y, como resultado, reduce la cantidad de tomas fallidas.
2. Cambio de rutina de viaje
No esperaba que un pequeño cambio en mi rutina de viaje impactara tanto mi fotografía. Entonces, ¿cuál fue el cambio? Simplemente dejé de editar fotos mientras viajaba. En cambio, comencé a concentrar todos mis esfuerzos en encontrar lugares interesantes y capturarlos, nada más. Este nuevo enfoque hace que mis viajes sean más agradables, reduce el estrés y mejora mi fotografía en general.
Antes, siempre cargaba todas las fotos nuevas al final del día en Lightroom usando mi computadora portátil. Mientras revisaba los resultados del día, a menudo comenzaba a seleccionar y editar.
Ahora, cuando quiero verificar si una toma es exitosa, puedo hacerlo mientras tomo, simplemente conectando de forma inalámbrica mi cámara con mi tableta. Y, si es absolutamente necesario publicar un par de fotos nuevas en las redes sociales, puedo editarlas en segundos usando Snapseed en mi tableta y luego publicarlas fácilmente en línea.
3. Sistema de respaldo simplificado
Mantener las fotos seguras mientras viaja es un gran problema para cualquier fotógrafo. Hasta hace poco, no existía una solución lo suficientemente confiable para que un fotógrafo, como yo, hiciera un viaje fotográfico prolongado sin traer una computadora portátil. Durante años, una computadora portátil fue el centro de mi estrategia de respaldo mientras viajaba, lo que solo agregó un volumen innecesario a mi configuración.
Finalmente, creo que esto está comenzando a cambiar. Durante los últimos meses, he estado probando un enfoque de viaje sin computadora portátil y estoy seguro de que una nueva configuración este año reemplazará por completo mi sistema de respaldo obsoleto.
Este nuevo flujo de trabajo es posible gracias a un dispositivo que se lanzó recientemente: WD My Passport Wireless. El dispositivo tiene una variedad de características interesantes, pero la más importante, desde el punto de vista de la fotografía, es el lector de tarjetas de memoria SD. Cuando inserta una tarjeta de memoria en el lector, automáticamente hace una copia de seguridad de todo el contenido de la tarjeta en la unidad. Además, admite copias de seguridad incrementales, lo que significa que solo realiza copias de seguridad de los archivos nuevos en lugar de los transferidos previamente.
Foto cortesía de Western Digital
Este dispositivo permite viajar sin una computadora. Además, minimiza el riesgo de pérdida de imágenes debido a fallas en la tarjeta de memoria. Ahora, hago copias de seguridad incrementales de mis nuevas imágenes varias veces a lo largo del día, y al final del día en el hotel, ya tengo todas mis nuevas imágenes en dos dispositivos.
Otra característica de WD My Drive Wireless que me entusiasma como fotógrafo es su capacidad para conectarse a la unidad con una aplicación móvil y tomar fotos (solo JPEG.webp) para editarlas.
4. Edición rápida
Lightroom es mi principal herramienta de edición de fotografías. En algún momento, me di cuenta de que el 80% de mis pasos de edición eran idénticos para cada foto. Esto significó que solo el 20% de mis esfuerzos se dedicó a lo que realmente importaba: hacer que cada foto sea única. También reconocí que si pudiera automatizar el 80%, entonces podría reducir drásticamente el tiempo que paso frente a la computadora.
La elección obvia para la automatización de la edición fue la funcionalidad preestablecida de Lightroom. Los ajustes preestablecidos permiten a los usuarios grabar sus pasos de edición en Lightroom para su uso posterior.
El principal obstáculo para desarrollar e implementar un nuevo sistema fueron las limitaciones de los ajustes preestablecidos de Lightroom. Probablemente ya haya notado que es raro que aplique uno de los ajustes preestablecidos a una foto que esté contento con los resultados finales. Aún debe profundizar en las herramientas de edición de Lightroom para compensar el nivel de exposición, las condiciones de iluminación, las sombras y el rango dinámico de la escena.
Resolví este problema introduciendo un sistema de edición de dos niveles que llamo Lightroom Rapid Editing. Separé mis ajustes preestablecidos de Lightroom en dos categorías:
Ajustes preestablecidos de estilo: Los presets que establecen el estilo artístico y reflejan nuestra visión creativa. Por ejemplo, una mirada soñadora y cálida o un estilo agresivo y contrastado, un suave blanco y negro o un vibrante tratamiento cruzado.
Preajustes de ajuste: Los preajustes que sí afectan el estilo de la fotografía pero nos ayudan a afinar los siguientes parámetros: exposición, recuperación de sombras, contraste, claridad, viñeteado. Llamé a la colección de ajustes preestablecidos TOOLKIT.
Así es como se veía mi flujo de trabajo después de que implementé el sistema preestablecido de dos niveles:
Primero, apliqué uno de los ajustes preestablecidos de estilo. Luego, utilicé los ajustes preestablecidos del JUEGO DE HERRAMIENTAS para ajustar la imagen. Simple, efectivo y automatizado. El sistema de edición rápida de Lightroom redujo mi tiempo de edición a más de la mitad e hizo que mi fotografía fuera más consistente.
Aquí hay una demostración rápida:
Para la demostración, seleccioné una foto de las Cataratas del Niágara (American y Bridal Veil Falls). La escena fue algo desafiante ya que el agua de las cataratas era mucho más brillante que el resto de la escena. Establecí intencionalmente la exposición para las áreas más brillantes, asegurándome de conservar suficientes detalles en el agua. Resultó en una captura subexpuesta, lo que dificulta la edición.
Primero, apliqué uno de mis ajustes preestablecidos favoritos de la colección de paisajes: natural. En segundo lugar, utilicé los siguientes ajustes del KIT DE HERRAMIENTAS (Ajustes preestablecidos):
- 01 Exposición +
- 08 Sombras abiertas ++
- 17 Claridad ++
- 31 Viñetas +
Aquí está el resultado. Me tomó cinco clics y no más de dos minutos completar la edición. Para registrar mis pasos de edición para referencia futura y compartirlos fácilmente, utilicé la Fórmula de edición rápida de Lightroom: Natural (02, 08, 17, 31).
Lea una explicación más detallada de mi flujo de trabajo de fotografía de viajes aquí: Flujo de trabajo de edición de fotos para fotografía de viajes
Conclusión
Creo que la simplificación es el factor clave para dominar cualquier proceso complejo. Si rechaza la complejidad innecesaria simplificándola drásticamente, puede invertir más tiempo y esfuerzo en lo que realmente importa. Los cambios que enumeré anteriormente no ocurrieron de la noche a la mañana, pero siempre fueron impulsados por el deseo de simplificar mi fotografía.
¿Cómo ha simplificado su fotografía? Comparta con nosotros en los comentarios a continuación.