Crecí en una familia de músicos. En cualquier momento del día, puede enfocar sus oídos y escuchar 4-6 instrumentos sonando en toda la casa. Abrumaba a mucha gente, pero cuando vives en él, aprendes a desconectarte del ruido. Crecer en una familia de músicos, sin embargo, realmente me dio fascinación y amor por la cultura de los músicos. Hasta el día de hoy, los músicos se encuentran entre mis grupos favoritos de personas con quienes pasar el rato, tocar y, por supuesto, como fotógrafo, tomar retratos.
Hacer retratos de músicos y bandas es una experiencia como ninguna otra. No es necesario que se apliquen las reglas convencionales de la fotografía. La creatividad es un hecho, y es necesario superar los límites de la innovación. La calidad de la narración es primordial. No espere que una imagen halagadora sea suficiente para el cliente expectante; a menudo, la imagen con un tema fuerte ganará entre otras que son simplemente buenas imágenes.
Si recién está comenzando con los retratos de músicos y bandas, comience con un amigo. Impulse su creatividad y planifique, planifique, planifique. Piense en algunas de las siguientes consideraciones antes de comenzar su sesión:
1. Tema
En primer lugar, no entre en una sesión para este tipo de cliente con una idea preconcebida de lo que quiere y cómo lo va a capturar. Primero escuche las ideas de sus clientes y luego continúe con la forma en que podría desarrollarlas dentro de sus habilidades específicas y habilidades artísticas.
2. Ubicación
Una vez más, escuche a su cliente en este caso. Lo que quieren lograr dentro de la sesión les permitirá a ambos determinar la mejor ubicación para capturar eso. Y por supuesto, el cliente puede tener ideas ya determinadas. Trabaja con eso. Tampoco descarte las ubicaciones en interiores, aunque pueden representar un desafío mayor para los fotógrafos principiantes.
3. Número de personas
Si bien es probable que tus clientes sean bastante expresivos en su propio estilo de pose, querrás crear algunas opciones de poses grupales para que ellos también trabajen. Recuerde, supere los límites de las poses "típicas".
4. Iluminación
No hay mejor manera de transmitir emociones que la iluminación creativa. Puede que tenga que experimentar, pero proponga algunas ideas de iluminación que sean simples, diferentes y que capturen un aspecto diferente. Cada músico es increíblemente único y quieres crear retratos que transmitan esa singularidad.
5. Estilo de música
La belleza de los retratos de músicos y bandas es que también debes tener en cuenta el estilo de música que toca el cliente. Crearé estilos de toma muy diferentes para músicos clásicos que para un grupo de hip hop o una banda de rock. Si el músico tiene una música más fluida, puede usar una luz y un color más suaves. Si su cliente tiene música áspera y oscura, puede usar negros claros y fuertes contrastantes. Encuentra inspiración en la música.
6. Especialización en expresión
La música es un arte. La fotografía es un arte. Los dos en combinación pueden crear algunas de las obras de arte más poderosas que jamás hayamos visto. Haga todo lo posible para combinar elementos de ubicación, accesorios, movimiento, color, iluminación, todo en cooperación para crear los retratos más expresivos que pueda.
7. Dirección creativa
No descarte el uso de movimiento. Los retratos estáticos pueden capturar la apariencia que el cliente desea, pero recuerde ofrecer movimiento como una opción.
Si te interesan los retratos de músicos, ¡experimenta! ¡Si nada más, será una oportunidad increíble para expresar tu creatividad y pasar un buen rato!