Cuando se esfuerza por obtener sus imágenes correctamente en la cámara en el momento en que las toma, obtendrá muchos beneficios de los que tal vez ni siquiera se dé cuenta.
"Solo Photoshop" se ha convertido en un tema recurrente en la fotografía cuando se trata de corregir errores de imagen. Dependiendo de con quién hables, puede parecer que Photoshop es una píldora mágica que resolverá todo tipo de problemas fotográficos. Si bien es cierto que las aplicaciones de edición de imágenes pueden ayudar a resolver una variedad de problemas, desde corregir la exposición hasta eliminar objetos y cambiar un cielo nublado por uno soleado, hay mucho que decir sobre la filosofía de utilizar la menor cantidad de edición posible.
No necesitaba Photoshop para obtener esta imagen. En cambio, necesitaba levantarme temprano, saber de dónde venía la luz y entender cómo usar mi equipo de cámara.
Este es un tema difícil de abordar porque hay mucho margen de maniobra cuando se trata de definir cuál es el término en camara realmente significa. Para algunos, significa no permitir la postproducción en absoluto, incluso el simple recorte. Otros lo definen como hacer las cosas en su mayor parte correctas en el momento en que presiona el botón del obturador, aunque es posible que más adelante se necesiten algunos ajustes básicos, como enderezar o corregir la exposición.
Hay fotógrafos para quienes hacerlo bien en la cámara significa buscar obstáculos en el fondo, pelos sueltos o brazos y piernas rebeldes que, de otro modo, podrían arruinar una buena imagen.
No me gusta quedar atrapado en las minucias de lo que en camara medio. Pero diré que si puedes esforzarte por tener más aspectos correctos de una imagen en el momento de hacer la imagen, el resultado final será mucho mejor.
Esto es válido para la mayoría de los tipos de fotografía, excepto para los ejemplos atípicos, como el apilamiento de enfoque extremo en la fotografía macro o los tipos de creaciones artísticas y collages que requieren posprocesamiento.
Una onza de prevención
Es posible que haya escuchado una vieja sabiduría que dice así:
"Una onza de prevención vale una libra de cura".
Se aplica a muchas áreas de la vida y lo mismo ocurre con la fotografía. Si puede tomarse unos segundos para arreglar las áreas problemáticas en el momento de tomar una foto, le ahorrará innumerables minutos o incluso horas en su computadora. Esto me tomó un tiempo aprender cuando comencé con la fotografía de retratos. Pero cuanto más opero con esta filosofía, más eficiente se vuelve mi flujo de trabajo.
¿Ves la papelera de reciclaje verde en el lado izquierdo de la foto? Puede que no parezca mucho, pero si está impreso en un lienzo grande, sobresaldrá como un pulgar adolorido. Las distracciones de fondo como esa son mucho más fáciles de solucionar ajustando cosas durante la sesión en lugar de pasar tiempo haciendo Photoshopping en cada imagen más tarde.
Hace años, las únicas cosas que sabía que debía buscar al tomar fotografías de clientes eran cosas como caras sonrientes y buenas poses. Como tal, a menudo me encontraba golpeándome la cabeza contra el teclado mientras revisaba mi catálogo de Lightroom después debido a distracciones no deseadas en mis fotos.
Los automóviles, los peatones, los botes de basura, la basura, los animales, las luces de la calle y una serie de otras imperfecciones se pueden corregir en Photoshop, pero es mucho más fácil asegurarse de que ni siquiera aparezcan en sus fotos en primer lugar.
Finalmente, vi la papelera de reciclaje, así que modifiqué mi punto de vista solo un poco, lo que me llevó unos segundos pero me ahorró mucho tiempo de posprocesamiento.
Esto también funciona para otras cosas, como pelos sueltos, trozos de suciedad y escombros que pueden volar y caer sobre los clientes, o camisas difíciles de manejar que les gusta desabrocharse. Todos estos problemas pueden resolverse en un grado u otro utilizando software de computadora, pero nunca será tan rápido o simple como simplemente tratar con ellos cuando ocurran.
El truco para hacer esto es estar atento a esas cosas en el momento de la sesión de fotos. Eso es lo que me tomó tanto tiempo para aprender realmente, y para ser honesto, ¡todavía estoy aprendiendo incluso ahora! Hay tantas cosas a tener en cuenta al tomar fotografías. Es posible que esos restos de fondo o restos de basura en el suelo sean lo último que tengas en mente, pero pueden arruinar fácilmente una foto o, al menos, hacer que pases mucho más tiempo eliminándolos después de lo que te gustaría.
Mi mejor consejo a este respecto es que simplemente se entrene para estar alerta. Mire su entorno además de sus sujetos, y trabaje en ver elementos de fondo y otras distracciones que normalmente podrían escapar de su ojo.
Cuando vea cosas, tome medidas correctivas e incluso informe a sus clientes de lo que está sucediendo. Hice una pausa en muchas sesiones de fotos para decir cosas como: "Oh, no, hay un letrero en la calle detrás de ti. Demos todos algunos pasos de esta manera… ”y siempre ha sido apreciado por la gente que me paga por hacer un buen trabajo. Envía un mensaje de que sabe lo que está haciendo y le importa lo suficiente como para recibir las vacunas correctamente.
Una versión más extrema de esto, pero igualmente importante, es tomar nota de los puntos problemáticos que no puedo ser alterados en Photoshop y tratarlos en el momento de la sesión de fotos.
Problemas como carteles que sobresalen de las cabezas, cabezas giradas en la dirección incorrecta, manos en lugares incómodos o tener personas con atuendos complementarios muy cerca unas de otras pueden arruinar fácilmente una sesión de fotos que de otro modo sería excelente y son casi imposibles de solucionar en la publicación -producción. Cuanto más busque estos problemas y los solucione en el acto, mejor será su fotografía.
Iluminación y exposición
Hace años, con las primeras cámaras digitales, era crucial obtener la exposición correcta en el momento en que tomaba una foto. Pero las cámaras digitales actuales tienen un rango dinámico tan increíble que puede solucionar una gran cantidad de problemas de exposición en la posproducción. Sin embargo, esto debe usarse como último recurso y no como regla general, casi como una red de seguridad debajo de un trapecista.
Al disparar en RAW, puede reducir los reflejos, aumentar las sombras y ajustar el color durante todo el día para obtener el aspecto correcto que está buscando. Este es un gran beneficio si está trabajando para clientes. Incluso es útil si solo desea aprovechar al máximo sus tomas como fotógrafo casual. Este tipo de corrección de exposición me ha salvado el tocino más veces de las que puedo contar cuando hago trabajo para clientes.
Esta pareja estaba muy a contraluz, lo que la convertía en una situación fotográfica muy desafiante.
A pesar de la flexibilidad del formato RAW y las posibilidades de edición que ofrecen muchas aplicaciones de fotografía como Lightroom, Photoshop y Luminar, encontrará que es mejor mitigar los posibles problemas de exposición e iluminación en el momento de tomar la foto en lugar de hacerlo en su computadora. .
No es que no pueda solucionar los problemas de exposición en la posproducción más adelante, pero si los simples ajustes de exposición pueden hacer que desaparezcan incluso antes de tomar una foto, ¿por qué querría dedicar tiempo a solucionarlo más tarde?
Tomó mucha edición para obtener un buen resultado del archivo RAW, pero podría haber ajustado mi configuración de exposición en el acto y ahorrarme mucho tiempo después.
Tu tiempo es valioso
Cuanto más tiempo paso como fotógrafo, más valioso me doy cuenta de que mi tiempo realmente es. Incluso si es un profesional que trabaja y obtiene el 100% de sus ingresos de la fotografía, cuanto menos tiempo tenga para editar sus imágenes para solucionar problemas de exposición, más tiempo para hacer otras cosas que lo ayudarían a perfeccionar su oficio o hacer crecer su negocio. ¡O tiempo que puedes pasar con tu familia!
Aunque puede solucionar una serie de problemas fotográficos ex post facto no hay sustituto para hacer todo lo posible para hacerlo bien en la cámara y asegurarse de que esos problemas ni siquiera sucedan en primer lugar. Además de ahorrarte incontables horas de tiempo jugando con los controles deslizantes y las capas en tu computadora, también aumentarás tus habilidades como fotógrafo.
Se necesitará algo de práctica para aprender a reducir las distracciones no deseadas y obtener ajustes de exposición precisos al presionar el botón del obturador. Pero obtendrá recompensas en términos de conocimiento, confianza y pura experiencia. Al final, el resultado serán mejores fotos tomadas por un mejor fotógrafo, y ese es el tipo de beneficio que simplemente no puede obtener moviendo los controles deslizantes en Lightroom.