Tu cámara no puede ver la luz y los tonos tan bien como tú. Las cámaras aún no se han desarrollado a un nivel en el que puedan grabar un rango tonal en una sola imagen no manipulada tan amplia como pueda ver con sus ojos.
Nuestros cerebros evalúan constantemente la luz y realizan ajustes dinámicamente para que pueda ver muchos más detalles en las áreas más brillantes y oscuras de lo que esté mirando, así como en los tonos medios. Comprender esta diferencia entre lo que ve y lo que registra su cámara lo ayudará a convertirse en un fotógrafo más creativo (y le ahorrará tiempo en el posprocesamiento de sus fotos).
Diferentes tipos de luz
Básicamente, la luz puede ser dura o suave, directa o difusa. La luz directa, generalmente de una fuente de luz relativamente pequeña, crea una sombra de bordes duros, como en un día soleado. La luz difusa, como la que experimenta cuando el sol está detrás de una nube, produce sombras suaves o prácticamente ninguna sombra.
Luz intensa: caracterizada por un alto contraste, bordes duros y mucha textura y detalle.
La luz suave se caracteriza por sombras suaves o nulas, menor contraste y menos textura y detalle.
La luz también tendrá otras cualidades dependiendo de la hora del día, la temporada, las condiciones atmosféricas y la ubicación geográfica. La luz puede ser cálida y tener un tono dorado, principalmente por las mañanas y por las noches. También puede ser frío y tener un tono azulado, a menudo en las calles de la ciudad donde los edificios bloquean el sol o en días muy nublados.
Diferentes rangos tonales
Por lo general, con luz suave, tiene un rango tonal más estrecho (menor contraste). En condiciones de luz tenue, tu cámara será más capaz de producir imágenes con detalle en las sombras y también en las altas luces, si expones bien tus fotos.
Luz tenue
Con luz intensa, la gama tonal entre las partes más brillantes y más oscuras de una imagen puede ser mucho más extrema. Es posible que su cámara no sea capaz de grabar detalles en los aspectos más destacados y en las partes más oscuras de su imagen, en un solo cuadro (no me preocupan HDR u otras manipulaciones aquí).
Luz dura
A medida que aprenda a ver la luz y comprenda el tipo de luz en la que está fotografiando, la sentirá y se volverá más creativo y más preciso técnicamente con su fotografía.
Usar la luz para adaptarse al estado de ánimo
Si desea crear un retrato suave con tonos suaves y relajantes, no solo necesitará que su sujeto esté en el estado de ánimo adecuado, sino que también necesitará la iluminación para adaptarse al estado de ánimo. Una luz suave y difusa te ayudará a alcanzar tu objetivo, mientras que intentar crear este estilo de retrato al aire libre en medio de un día soleado será mucho más difícil.
La luz suave aquí permite detalles en todas las áreas de la imagen y un retrato favorecedor de la niña.
A veces, trabajar con luz tenue puede ser un desafío si es demasiado plana y opaca y ofrece muy poco rango tonal en el sujeto. En estas situaciones, buscaré agregar alguna fuente de luz alternativa de un flash o reflector para agregar un aspecto más dinámico a mis fotos.
La luz intensa puede generar imágenes más dramáticas. Usar el rango de contraste para que partes de su composición queden aisladas, ya sea porque son demasiado brillantes o demasiado oscuras para que la cámara las grabe, suele ser un método eficaz para producir fotografías más creativas.
La luz dura aquí resalta las manos haciendo que el fondo sea completamente negro.
Controle cuidadosamente sus exposiciones
Tomar el control de su exposición para que solo esté renderizando los detalles en las luces y permitiendo que las áreas de sombra muestren poco o ningún detalle, es una gran técnica para aprender. Alternativamente, en situaciones de luz intensa, puede establecer su exposición para las áreas oscuras de su composición y perderá detalles en las altas luces.
Los fotógrafos que tienen una orientación más técnica y creen que debe tener una imagen expuesta uniformemente sin pérdida de detalles pueden tener dificultades con este concepto.
Cuando tiene un concepto para una fotografía (o una serie de fotografías) que desea hacer, crear las fotos con la mejor iluminación tendrá un impacto significativo en sus resultados. Elegir la iluminación óptima para crear la sensación que desea capturar en su foto aporta una mayor profundidad a sus imágenes y una mayor sensación de conexión con quienes las ven.
En muchos casos, preocuparse principalmente por los detalles técnicos no tendrá el mismo efecto.
Ser creativo con la luz
La iluminación puede ser un poco dilema si no se ajusta al estado de ánimo o al escenario que desea fotografiar. Esforzarse por crear imágenes interesantes y cautivadoras incluso cuando se enfrenta a condiciones de iluminación adversas es un gran desafío que aceptar y lo ayudará a crecer como fotógrafo.
Usé un flash fuera de la cámara aquí porque la luz ambiental era muy plana.
Presta atención a la luz donde sea que estés, incluso si no tienes una cámara contigo, solo mira la luz. Piénsalo. Considere las cualidades de la luz y cómo afectarán las fotos que tome.
¿La luz te ayudará u obstaculizará a la hora de crear el estilo de las fotografías que deseas hacer?
Aprende a ver la luz
Si la luz no es la adecuada para lo que desea lograr en sus fotos, deberá realizar cambios agregando luz, desde un flash o reflector u otra fuente de luz adicional. A veces, incluso el simple hecho de cambiar su punto de vista en relación con su sujeto tendrá una influencia significativa en el estado de ánimo y el aspecto de la iluminación. Por ejemplo, usar iluminación de fondo en lugar de iluminación frontal o lateral.
Cuanto más aprenda a ver la luz y comprenda cómo afectará a sus imágenes, más creativo podrá volverse con su cámara. Hay algunos consejos adicionales en el video a continuación para ayudarlo a ver la luz.