Foto de Anirudh Koul
La fotografía de conciertos en vivo puede ser un momento emocionante, pero estresante. Las luces, el escenario, la multitud … ¡Hay tantas cosas que están fuera de tu control como fotógrafo, pero eso no debe impedir que obtengas excelentes resultados con algunas sugerencias que te ayudarán a comenzar!
Presentarte
Este debería ser su primer paso para grabar un concierto y obtener los mejores resultados. Si aún no conoce personalmente al artista, haga el esfuerzo de presentarse. Puede ser un correo electrónico, una llamada telefónica o una de esas antiguas cartas de “correo postal”. Sea cual sea la ruta, vaya al grano rápidamente y hágales saber quién es usted y por qué filmará el concierto. El segundo punto será el más importante. Como artistas mismos, los músicos suelen tener un buen ojo en su imagen y derechos de autor, ya que son dos de los factores más importantes para hacer lo que hacen (además de, obviamente, producir buena música). Si desea filmar para su propio portafolio privado, dígalo. Si está buscando vender imágenes tomadas en su concierto, deberá estar preparado para discutir las cosas un poco más en profundidad. Pero si simplemente está buscando divertirse y probar un nuevo estilo de fotografía y si el músico es más accesible, simplemente ofrecerles el uso de fotografías seleccionadas de conciertos puede crear una situación en la que todos salgan ganando.
Lo mismo puede decirse de la construcción de su cartera. Al principio, puede ser necesario trabajar "según las especificaciones", lo que significa que solo se le paga si ven algo que les gusta y compran los derechos de ciertas fotos. Esto está bien cuando está comenzando a intentar ganar algo de dinero en la fotografía de conciertos, ya que le pagan en experiencia (PIE) y también paga sus cuotas para construir una cartera y una reputación. Más tarde, con un montón de trabajo de calidad para lucirse, es más fácil negociar una tarifa para los artistas más dispuestos a pagar por las fotos.
Independientemente de su motivación para filmar un concierto, tener la oportunidad de decir "Hola" a los artistas puede ayudarlo a facilitar su trabajo durante el concierto. También puede ayudar a abrir puertas de oportunidades, como cuando tienes que …
Scout The Concert Venue
Foto de Anirudh Koul
Si tienes la oportunidad antes del concierto, busca primero la ubicación para tener una idea de cómo están configurados los asientos. Si se trata de un pequeño concierto en un bar o sala pequeña, que probablemente será si recién está comenzando, planifique un viaje el día u horas antes del concierto para ver cómo se ubicará el lugar. ¿Será solo espacio para estar de pie? Si hay asientos, ¿tendrá suficiente espacio para maniobrar entre los asientos y obtener los ángulos que desee? También es igualmente importante, ¿hay un lugar para guardar el equipo que no usas mientras disparas? Comprueba si hay varias ubicaciones desde las que disparar. Una toma de concierto desde la primera fila, en el centro, no transmitirá la sensación tan bien como una toma desde el frente, detrás y entre la multitud.
Traiga su lente más rápida
Una vez más, dependiendo del lugar, un flash puede ser de poca utilidad. Incluso si está lo suficientemente cerca como para usar un flash de manera efectiva para iluminar a los artistas, puede ser una distracción si no hay un espectáculo de luces incluido en el concierto. Es mejor confiar en una lente rápida para ayudar a capturar la acción. Uno de mis objetivos favoritos para conciertos es un 70-200 mm f / 2.8 y, aunque no tengo en mis manos uno muy a menudo, supera con creces mi patada normal alrededor de 28-300 mm f / 3.5. Si bien puede que no parezca una gran diferencia, el 70-200 mm permite un ISO ligeramente más lento, lo que ayuda a reducir el ruido de la imagen (se explica más adelante). También permite una acción más cercana y un enfoque más rápido. Recuerde, la iluminación puede estar por todas partes durante un concierto y una lente más rápida permitirá un mejor enfoque debido a que entra más luz a través de la apertura.
Si no posee una lente particularmente rápida, hay muchos lugares en línea donde se puede alquilar una. DPS tiene una publicación titulada Dónde alquilar una lente en línea, escrita por los suyos, para ayudarlo. Consulte también su directorio telefónico local, ya que puede resultar más económico adquirir una lente en la ciudad.
Cambiar al modo manual
Foto de Anirudh Koul
Cambiar al modo manual puede ser una tarea abrumadora las primeras veces que lo intente, pero ayuda. El problema con un ajuste automático es el alto contraste que puede producir la iluminación variada. Por ejemplo, la imagen de la derecha es de un concierto más grande de los Backstreet Boys. Si bien la mayor parte del encuadre es negro, disparar en modo de exposición automática probablemente produciría luces apagadas y un artista (un pequeño en el lado derecho, bien expuesto) para ayudar a compensar. Configurar la cámara en modo manual permitirá un mayor control, especialmente cuando la iluminación cambia rápidamente. ¡Lo que nos lleva directamente al siguiente consejo!
Ponerse en el lugar
Foto de Kevin Klöcker
Si está interesado en capturar al cantante principal y a los miembros de la banda durante un concierto, querrá elegir el modo puntual para su medición. La mayoría de los conciertos tienen una gran cantidad de oscuridad y el uso de la medición evaluativa o de fotograma completo intentará compensar todo ese negro, a menudo sobreexponiendo al sujeto principal. Especialmente cuando están iluminados con un foco. Para evitar esta anomalía, cambie a la medición puntual desde el principio y obtenga una buena lectura del cantante principal. Si se ha puesto en contacto con la banda y la administración del lugar como se describió anteriormente, debería poder obtener acceso a una verificación de sonido e iluminación antes del concierto. Tener esta oportunidad puede ahorrarle mucho tiempo durante el concierto al ajustar su cámara.
Una vez que haya configurado la medición para una situación de foco, será bastante fácil ajustar la velocidad del obturador para compensar configuraciones ligeramente más oscuras (como tomas del baterista, que a menudo no comparte el foco). Una revisión rápida de vez en cuando le permitirá saber si su configuración está funcionando. Una vez que haya establecido la velocidad de obturación y la apertura, la medición se vuelve cada vez menos importante a medida que siente el efecto de las luces de diferentes colores en el escenario, así como la intensidad.
Mira el ISO
ISO puede ser tu amigo en la grabación de un concierto si no tienes flash. Pero se necesitarán algunas pruebas para ver cuánto ruido está dispuesto a soportar. Como sabe, jugar con ISO tendrá un impacto directo en la velocidad de obturación (la mayoría de los conciertos se filman con poca profundidad de campo para atraer la mayor cantidad de luz posible) y es importante adaptar la velocidad de obturación a la acción. Si se trata de un concierto de rock en movimiento rápido, se necesitará una velocidad de obturación de 1/60 o más para evitar un desenfoque excesivo. Si se trata de un tipo de asunto sentado, es posible que pueda arreglárselas con velocidades un punto más lento.
Foto de Peter West Carey
Si bien el grano puede ser un problema si se ve obligado a llevar el ISO muy por encima de 400, puede usarse con ventaja. El uso de filtros o acciones que se encuentran en su software de edición de fotos favorito para cambiar su imagen a blanco y negro (consulte este artículo de DPS para obtener más información) puede ser una solución para el grano alto. La toma a la derecha de un concierto reciente con la cantante y compositora Alyse Black fue filmada en ISO 3200 ya que la iluminación y el zoom contribuían a crear una escena oscura. Con demasiado ruido para mi gusto, tomar la imagen en blanco y negro transformó el ruido en grano que encontré aceptable dado el estilo del artista.
Conclusión
La fotografía de conciertos puede ser una experiencia divertida y emocionante. Los conceptos básicos para cubrir un concierto por primera vez incluyen conocer al artista, hacer un poco de planificación previa para saber cómo se verá y se sentirá el entorno, elegir sus lentes más rápidos, cambiar a la medición puntual y al modo manual para tenga el mayor control de la exposición y esté atento a ISO para que esté consciente del ruido en sus fotos.
En mi próxima publicación incluiré algunas técnicas más avanzadas para obtener los resultados más creativos en un concierto.
Actualizar Puede leer esta próxima publicación en Cómo fotografiar conciertos de rock: más allá de lo básico.