Como ex persona de relaciones públicas, la importancia de la marca siempre fue un tema en el que insistí con los clientes, desde autores individuales hasta corporaciones multimillonarias y agencias sin fines de lucro. La forma en que se presenta una empresa puede marcar la diferencia entre el éxito y el fracaso. Los fotógrafos no son una excepción a esta regla. La forma en que marca su empresa, desde el logotipo hasta las tarjetas de presentación, el sitio web y las páginas de las redes sociales, el portafolio y la pieza promocional, todo afecta la decisión del comprador de trabajar con usted o no.
Permítanme advertir esta serie completa primero con una contradicción. La marca es irrelevante en el contexto de la calidad de sus imágenes. Ninguna cantidad de dinero que invierta en una marca increíble marcará la diferencia si sus imágenes simplemente no están donde deben estar para un cliente en particular. Tus imágenes siempre son lo primero.
Dicho esto, la fotografía es una industria increíblemente competitiva y hay muchos tiradores con niveles de trabajo comparables. Aquí es cuando entra en juego la marca para ayudarlo a obtener una ventaja sobre otro fotógrafo. Un paquete y una producción ajustados le muestran al cliente que usted valora cada parte de su negocio.
La primera publicación de esta serie de marcas de cuatro partes se sumerge en los logotipos, relatando mi propio viaje desarrollando una nueva marca y destacando la marca de otros fotógrafos comerciales y de bodas.
¿Qué hay en un logotipo?
Es difícil argumentar en contra de la importancia de un logotipo. En los campos no visuales, a menudo es con lo que los compradores se identifican por primera vez en una marca. En la industria de la fotografía, juega un papel secundario con respecto a sus imágenes, pero sigue siendo una señal visual importante y un vínculo para sus clientes.
Un logotipo es mejor cuando es una representación escrita o diseñada del estilo de su trabajo. Ya sea que sea un fotógrafo de bodas de moda, viajes de lujo, estilo de vida coqueto o clásico, su logotipo debe tener una conexión clara con su estilo. Piense en lo tonto que sería para un fotógrafo de moda atrevido tener una fuente Comic Sans como logotipo. Aplique el mismo tipo de fuente al fotógrafo de estilo de vida coqueto, y puede que funcione.
Diferentes tratamientos y diseños tipográficos nos evocan una cierta respuesta emocional. No puedo decir que conozca la ciencia detrás de esto, pero estoy seguro de que fácilmente se podría señalar un diseño que tuviera una sensación elegante a uno que tuviera una sensación caprichosa sin ningún entrenamiento tampoco. No es necesario ser un tipófilo para saber cómo te hace sentir una fuente cuando la ves.
Los logotipos pueden ser tan simples como su nombre en una fuente determinada o tan elaborados como una exhibición de marca de múltiples fuentes, varios colores, iconográficos y con un diseño ingenioso. La elección depende de usted, pero en general, encontrará que los logotipos varían un poco entre la industria comercial y la de bodas. La razón de esto es que diferentes públicos prefieren estilos diferentes. Los fotógrafos comerciales suelen tener logotipos tan simples como su nombre en una fuente específica, quizás con uno o dos elementos de diseño incluidos. Los fotógrafos de bodas a menudo varían desde fuentes simples hasta gráficos y diseños elaborados.
Consulte esta lista de ejemplos de logotipos de fotógrafos comerciales y de bodas. Observe cómo sus logotipos se parecen mucho a la sensación de su estilo de fotografía y se unen para enfatizar su marca.
Fotógrafos comerciales: João Canziani, Nick Onken, Stephanie Rausser, Cheyenne Ellis, Thayer Allyson Gowdy, Ben Watts, Mikkel Vang, Sharyn Cairns
Fotógrafos de bodas: Lizzie Kimball, lunaphoto, Alexandra Meseke, Ben Adams, Kyle Barnes, Daniel Usenko, Sean Flanigan, Trevor Dayley
El logotipo de bricolaje
Lo más probable es que cuando haya tomado la decisión de tomarse un poco más en serio su fotografía y comenzar a desarrollar su marca, su primer logotipo será una creación de bricolaje (hágalo usted mismo). Probablemente aún no esté muy seguro de sus imágenes (o incluso sepa lo que realmente quiere tomar), pero cree que son lo suficientemente buenas como para ponerles una marca de agua o ponerlas en un sitio web, lo cual, por supuesto, necesita su nombre. por lo menos!
Casi todo el mundo empieza aquí. También es donde comenzó mi viaje de marca. Para aquellos de nosotros sin experiencia en diseño o muy poca familiaridad con Photoshop o Illustrator, la primera encarnación de su logotipo probablemente será bastante simple. Cuando comencé, no tenía idea de lo que estaba haciendo. Escogí una fuente que me gustaba y que ya estaba en mi computadora, abrí Photoshop, hice un logo sobre un fondo blanco para que coincidiera con mi sitio web y lo guardé como jpeg.webp. ¡Ni siquiera sabía sobre PNG, fondos transparentes o cualquier otra cosa! Puedes ver la primera encarnación aquí.
Pero solo porque lo esté haciendo usted mismo, no significa que tenga que ser tan limitado como yo. Una forma sencilla de arreglar un logotipo usando solo su nombre es encontrar un tipo de letra excelente. Sitios como FontSpace, Fonts y dafont ofrecen una gran variedad de fuentes gratuitas o de baja tasa de licencia. Puede encontrar miles de fuentes diferentes organizadas por temas, estilos y uso. ¡Todo lo que tiene que hacer es descargar, agregar a la carpeta de fuentes en su computadora y comenzar a crear! Si tiene un poco más de habilidad en Photoshop o Illustrator, incluso puede agregar gráficos, iconos u otros elementos.
Asegúrese de seleccionar una fuente que tenga licencia para uso comercial gratuito y no solo para uso personal si tiene la intención de usarla en su sitio web o tarjetas de presentación y está ganando dinero con su fotografía. Si hay una fuente de uso personal que realmente le gusta, a menudo puede enviar un correo electrónico al diseñador original y obtenerla por una pequeña tarifa de licencia. Estas fuentes oscilan entre $ 20 y cientos de dólares, pero realmente pueden agregar un gran aspecto a su logotipo.
Ventajas del bricolaje: gratis o de muy bajo costo
Contras de bricolaje: inversión de tiempo de diseño personal; a menudo se ven hechos a mano o de menor calidad; puede no ser consistente en varios medios
Diseñador independiente o amigo
Si está atrapado en ese punto intermedio en el que desea un logotipo y una identidad de marca mejores de los que puede hacer usted mismo, pero no tiene un gran presupuesto para invertir en un diseño de servicio completo o una agencia de publicidad, un diseñador gráfico independiente puede ser la mejor ruta para ti.
A menudo las personas que toman esta ruta tienen un amigo que es diseñador gráfico, o conocen un amigo de un amigo (de un amigo, etc) que es uno. A veces es el hijo del vecino quien va a la escuela de diseño gráfico, otras veces es el profesional independiente que conociste en una función de networking. También hay recursos en línea, como iFreelance o Etsy, para buscar diseñadores gráficos y publicar un trabajo para ofertar o encontrar a alguien que te guste. Existen grandes ventajas y desventajas de utilizar un profesional independiente que, a menudo, varían mucho según el diseñador que utilice.
Hay todo tipo de arreglos que pueden variar el costo cuando se trabaja con un profesional independiente, pero principalmente involucran alrededor; la calidad de su trabajo, la rapidez de entrega y las horas de diseño. Funciona de manera similar al viejo dicho de marketing, “Puedes conseguirlo rápido, bueno o barato. Elige dos." Puede conseguir que alguien le haga un logotipo increíblemente barato … pero podrían pasar meses antes de que vea algo (si es que ve algo), o podría obtener un gran logotipo de inmediato, pero tendrá un costo.
Cualquiera que sea el caso y si trabaja con un profesional de una recomendación o con su amigo que es diseñador gráfico, debe obtener un contrato firmado que detalle el alcance del proyecto, los plazos, las rondas de diseño y las sanciones por incumplimiento contrato. No hay nada peor que pagarle a alguien varios cientos de dólares por un logotipo y luego hacer que se te escapen. Amigo o no, trate esto como una transacción comercial seria que es.
Pros independientes: podría estar bien diseñado, rentable, con una mínima inversión de tiempo personal
Contras de autónomos: podría ser un mal diseño, una inversión excesiva de tiempo personal, entrega tardía, factores de riesgo con escamas
Logotipo diseñado por la agencia
Para los fotógrafos que realmente buscan el tratamiento completo y un diseño de marca bien pensado, la mejor manera de hacerlo es con una agencia de diseño, marketing o publicidad profesional y de buena reputación. Estas son empresas que van desde tres a cientos de personas que se especializan en la creación de marcas identificables. Sin embargo, tiene un costo, pero en mi experiencia personal, he encontrado que la inversión vale la pena.
Trabajar con una agencia de diseño tiene muchos beneficios. Lo primero y más importante es trabajar con un equipo de profesionales que constantemente crean una marca para una variedad de clientes. Incluso si su trabajo está designado a un empleado menos experimentado o más nuevo en una agencia, pasa por varios ojos y recibe información algunas veces antes de que llegue a usted. Si puede, intente encontrar una agencia en su área que haya trabajado con fotógrafos en el pasado u otros profesionales creativos. Las agencias a menudo se especializan con clientes en industrias específicas. Quienes trabajan con fotógrafos suelen saber mejor qué buscamos (y qué atrae a los clientes) en nuestra industria.
Cuando esté comprando, puede hablar con varias agencias y recibir algunas estimaciones para compararlas. No se limite a mirar la etiqueta de precio final que cada uno le cita, sino que también preste atención a lo que la acompaña. Lo que debe buscar son cuántas revisiones de diseño recibe antes de que se le cobre por los extras, cuáles son los entregables finales y las consultas. Recomiendo trabajar con una agencia que se sienta a una consulta antes de trabajar contigo, para entender la dirección que quieres tomar con tu marca y cualquier idea que puedas tener.
Cuando finalmente tomé la decisión de trabajar con una agencia, fui con el equipo creativo de The James Agency. Conozco gente allí desde hace algunos años, había visto muchos de sus fantásticos trabajos recientes y estaba feliz de que estuvieran dispuestos a reunirse para una consulta inicial. Quería una nueva marca con la que los clientes pudieran identificarse que fuera lo suficientemente divertida como para adaptarse al estilo de mis imágenes, pero lo suficientemente simple como para no dominar. Juntos, perfeccionaron el aspecto adecuado para mí que podría usar en varios medios (sitio web, tarjetas de negocios, promociones, etc.). Los comentarios que he recibido han sido tremendos y realmente han ayudado a unir mi marca. Definitivamente una gran mejora con respecto a mi logotipo de bricolaje.
Sin embargo, no sucede solo en el primer intento. Hicimos varias revisiones para obtener el aspecto correcto. Eche un vistazo aquí a las opciones y progresiones en las que trabajamos al diseñar mi logotipo. Desde una variedad de estilos hasta reducir el estilo correcto y luego trabajar con tratamientos de color. Espere pasar por el mismo proceso.
También le pregunté a una amiga mía (Lizzie Kimball) su experiencia mientras trabajaba con una agencia en la creación de un nuevo logotipo para la fotografía de su boda. Esto es lo que tenía que decir:
Cuando comencé con Lizzie Kimball Photography, quería una marca que fuera divertida, simple y atractiva para las novias. Creé un logotipo por mi cuenta, usando una fuente divertida que encontré en mi computadora y una calcomanía de flores que estaba incluida en la fuente. Sin embargo, después de mirar mi logo sentí que era demasiado caprichoso e infantil; no muy atractivo para la novia moderna y sofisticada que quería atraer.
Entonces, tomé la decisión de contratar a Becky de C1 Design y le dije que me gustaría hacer un logotipo que fuera simple, limpio y sofisticado. Me presentó mi nuevo logotipo que se ha utilizado desde la primavera de 2009 y me ha resultado muy útil. Con mi nueva marca, sigo mostrando mi personalidad divertida a través de mi nombre, pero también puedo presentarles a los clientes una marca profesional y simple que mejora mis imágenes en lugar de distraerlas.
También tomé la decisión de contratar a un diseñador de blogs profesional, Loverli Creative, para darle forma a mi blog en torno a mi logotipo, haciéndolo limpio, simple y atractivo para la novia moderna. Contratar a un diseñador profesional de logotipos y blogs son algunas de las mejores decisiones comerciales que he tomado; sí, fueron inversiones costosas, pero permitió que mis imágenes, marca y blog se combinaran en un diseño coherente para atraer a mi cliente ideal: más Lo más importante es que durante este proceso todavía pude concentrarme en hacer lo que mejor hago: tomar fotografías.
Ventajas de la agencia: consulta, revisiones múltiples, profesionales experimentados, entrega a tiempo, calidad superior, personalización a múltiples medios, mejor identificación de marca
Contras de la agencia: perdido en la mezcla de otros clientes, mayores costos
Resumen del logotipo
Entonces, ya sea que esté trabajando en su primer logotipo de bricolaje, contratando a un profesional independiente o colaborando con una agencia, asegúrese de hacer su tarea y saber qué tipo de sentimiento desea que su marca proyecte junto con sus imágenes. En primer lugar, siga trabajando para que sus imágenes sean lo mejor posible. Recuerde, una gran marca solo le ayuda a darle esa pequeña ventaja adicional, nunca puede reemplazar la calidad de sus imágenes.