A veces me encuentro atrapado en una rutina fotográfica, y parece que no importa lo que haga, simplemente no puedo encontrar sujetos interesantes para tomar fotografías o escenas convincentes para capturar. Peor aún, cuando creo que me he topado con algo que haría una buena imagen, comenzaré a hacer clic y me decepcionaré con los resultados.
Un truco que he aprendido a lo largo de los años para salir de estos pozos es cambiar mi perspectiva. Al mirar sujetos familiares desde un ángulo diferente, o bajo una luz diferente, a menudo me encuentro viéndolo casi por primera vez. Es un ejercicio divertido y no requiere mucho esfuerzo. Puede transformar incluso la escena más aburrida o el tema insulso en algo que valga la pena fotografiar y enmarcar.
Hay varias formas de cambiar su perspectiva de las cosas para obtener una buena foto. Voy a examinar cuatro de mis técnicas favoritas y les mostraré un ejemplo de cada una. Con suerte, esto le dará algunas ideas para probar por su cuenta y comenzar a convertir lo mundano en algo mágico.
Mira la iluminación
No hace mucho, estaba caminando alrededor de un estanque cerca de mi trabajo con mi Fuji X100F cuando me topé con la siguiente escena. Como puede ver, realmente no fue mucho para mirar. Noté dos hojas marrones entre un mar de hojas verdes opacas, pero nada me llamó la atención como digno de una foto.
Unos minutos después, el sol asomó detrás de las nubes. Decidí echar un vistazo a esta misma escena desde una perspectiva ligeramente diferente, y también con un pequeño cambio en la iluminación.
En lugar de disparar desde arriba con el sol detrás de mí, disparé desde abajo con el sol detrás de mi sujeto.
Ese simple cambio marcó una gran diferencia.
El resultado es una de mis fotos de hojas favoritas que he tomado.
Una mañana de mayo, utilicé la misma técnica para tomar esta foto de una mariposa.
Me puse en una posición tal que el sol estaría detrás de esta mariposa en particular. No solo le dio un brillo increíble a sus alas, sino que hizo que el rocío sobre la hierba brillara y brillara de una manera que hace que la escena parezca casi mágica.
Normalmente, me inclino a tomar fotografías como esta con el sol detrás de mí, no detrás del sujeto. Sin embargo, este fue un buen recordatorio de que, a veces, las elecciones de iluminación creativas producen resultados sorprendentes.
No puedes exagerar el efecto que tiene la iluminación en tus fotos. Incluso la palabra fotografía en sí misma significa dibujar con luz. Aun así, a menudo pienso en la iluminación en términos de retratos formales u otras situaciones artificiales. No se me pasa por la cabeza de inmediato alterar la iluminación cuando intento capturar tomas casuales de una manera interesante.
La próxima vez que sienta que se avecina una pequeña depresión, intente mirar los elementos y situaciones cotidianos desde una perspectiva diferente. Una perspectiva donde la luz se altera, y mira cómo cambia todo justo delante de tus ojos.
Otro consejo es intentar crear tu propia iluminación, como en la foto de abajo. No es más que un tarro de pasta en mi cocina que coloco encima de una linterna. Sin embargo, el resultado fue algo interesante e inesperado que me trajo una gran sonrisa a la cara.
En una nota similar, este vórtice púrpura se disparó utilizando prácticamente el mismo principio. Puede parecer sacado de una película o un cuadro, pero es solo una botella de plástico con un poco de agua púrpura que encendí con una linterna.
La configuración original es mucho menos dramática y bastante aburrida, no es el tipo de escena que parece ideal para una foto interesante. Sin embargo, con un poco de manipulación de la luz, incluso escenas como esta pueden resultar en una imagen mágica.
Acercarse
Cuando comencé a tomar fotografías, no me di cuenta de cuánto podía cambiar el impacto de mis imágenes moviéndome un poco. A veces terminaba moviéndome para fotografiar un sujeto o una escena desde un ángulo diferente. Sin embargo, la proverbial bombilla de luz realmente se encendió cuando me di cuenta de cómo acercarme a mis sujetos podría haber resultado en un resultado tan dramáticamente diferente. Esto ha entrado en juego al tomar fotografías para los clientes, como esta que tomé a 190 mm con una apertura de f / 4.
La imagen está bien por sí sola. Sin embargo, cuando me acerqué, encontré la imagen resultante más íntima y personal. Era casi como si hubiera atrapado a los dos en un momento íntimo. Disparé esta imagen a 150 mm con una apertura de f / 4. Si bien la distancia focal fue más corta, la imagen se siente más cómoda y natural porque estaba físicamente más cerca de la pareja.
No acerqué el zoom para tomar esta toma, lo alejé. Pero me acerqué mucho más a ellos. Esto no solo me dio una imagen más personal, sino que también ayudó a que la pareja se sintiera más cómoda conmigo. En lugar de ser remoto y distante, ahora podía hablar y bromear con ellos. Esto les permitió bajar la guardia y sonreír con un poco más de naturalidad.
Por supuesto, lo contrario de esto también es cierto. A veces puede encontrar que alejarse más puede darle una mejor oportunidad. La cuestión es que un simple cambio de perspectiva puede impactar profundamente sus fotografías. Además, si está trabajando con personas, también puede cambiar todo el estado de ánimo y el tono de la sesión de fotos.
Reencuadre su tema
Cuando no desee moverse hacia adelante y hacia atrás, pero si desea mejorar sus imágenes una o dos muescas, intente mover el sujeto. De tal manera que se encuentran en un lugar ligeramente diferente con un entorno ligeramente diferente. Tome esta foto de una sesión de maternidad como ejemplo. La futura madre está en un jardín apoyada contra un afloramiento de ladrillos.
Al igual que la pareja del ejemplo anterior, esta imagen está bien por sí sola, pero parece que le falta algo. Al mover mi sujeto a un macizo de flores cercano y tomar una foto similar, pudimos agregar una dimensión completamente diferente a la foto. Como resultado, capturé una imagen que se siente mucho más personal e íntima a pesar de tener una pose y una expresión similares.
Un simple reencuadre del tema, e incluso agregar elementos de primer plano y de fondo, puede tener un gran impacto en las imágenes resultantes y la historia que desea contar o las emociones que está tratando de transmitir. Esto también funciona con más personas, como esta imagen de la luna. No está mal. El sujeto es nítido y enfocado. Sin embargo, la imagen no es tan convincente. Es solo un gran círculo blanco sobre un fondo negro. Como resultado, la imagen es algo sin vida y poco interesante.
Ahora contrasta esa imagen con otra que capturé meses después, justo después del atardecer. Esta vez compuse mi toma para que hubiera algunas ramas de árboles en primer plano. Esta simple decisión de composición hizo que la imagen final fuera mucho más convincente que una simple toma de la luna en el cielo sin nada más a su alrededor.
Encima y por debajo
Hay un último consejo que puede ayudar a que sus imágenes sean mucho más interesantes (o simplemente más divertidas de ver). Examine su sujeto o la escena desde un punto de vista que sea mucho más alto o más bajo de lo que podría estar acostumbrado. Eso puede implicar subirse a una escalera o agacharse hasta el suelo. Cuanto más creativo pueda ser, más convincentes serán sus resultados.
Estas dos tomas son del mismo bebé dormido. Sin embargo, tomé uno desde un ángulo muy bajo y el otro directamente desde arriba. Ninguno es mejor o peor que el otro, y ese no es el punto. En cambio, ambas imágenes muestran el mismo tema de diferentes maneras. Por lo tanto, transmiten diferentes significados al espectador.
La misma escena desde un ángulo diferente se siente más personal e íntima, aunque casi nada en el bebé ha cambiado.
En una nota similar, recientemente hice una sesión de fotos familiares para algunos clientes en la que querían una foto de todas sus manos juntas. Después de discutir algunas formas de lograr esto, decidimos disparar las manos desde arriba. Se trataba de una escalera alta y todos los miembros de la familia se apiñaban alrededor del tocón de un árbol. Estaban encantados con el resultado.
Todo sucedió porque cambié mi punto de vista a directamente arriba en lugar de mi inclinación normal de tomar fotografías desde el nivel de mis ojos.
Finalmente, un ejemplo más involucra nada más que una lavadora que mi padre había preparado para funcionar con la tapa abierta. Sostuve mi cámara directamente arriba para obtener esta imagen del ciclo de centrifugado en acción.
Si bien puede que no sea tan especial como un bebé o tres generaciones de manos juntas, es una imagen interesante de una situación familiar que es posible gracias al cambio de perspectivas.
Con suerte, estas imágenes te dan una idea de lo que es posible al cambiar algunas cosas simples con tu fotografía. No necesita equipos costosos o configuraciones de estudio sofisticadas para lograr algunos resultados interesantes. A menudo, solo necesita ajustar su punto de vista o encontrar formas de usar la luz de manera diferente.
Me encantaría ver algunos de sus ejemplos y leer sus consejos sobre esta misma idea. Si tiene alguna idea o imagen sobre esto, ¡compártala en los comentarios a continuación!