¿Eso fue modificado con Photoshop? ¡No importa!

Anonim

A menudo, al mirar una imagen, la gente pregunta "¿Eso fue modificado con Photoshop?" o "¿Esa escena REALMENTE se veía así?" Dicen esto como si la cámara, dejada a sus propios dispositivos, fuera a mostrar una imagen "veraz" sin editar. La verdad es que cualquier imagen que salga de una de las cámaras digitales actuales ha sido manipulada. La única pregunta es cómo.

Boston Skyline disparó desde Longfellow Bridge. Esta fue una exposición difícil debido al primer plano más oscuro y al cielo brillante. El procesamiento en una aplicación de desarrollo RAW me dio la flexibilidad de alinear la imagen con lo que estaba viendo.

No me refiero a casos en los que las cosas se han movido o agregado a una imagen después de la captura. Si bien eso ciertamente tiene un lugar, se convierte más en el ámbito de un diseñador gráfico o ilustrador. La manipulación de la que estoy hablando se refiere al color, el contraste, la saturación y el balance de blancos. Photoshop y otras herramientas de edición de imágenes ciertamente hacen que el ajuste de esas cosas sea mucho más simple que en el pasado, cuando se requería un cuarto oscuro, productos químicos y papel, pero no cambian el hecho de que todo comienza en la cámara. La fotografía comienza con solo presionar el botón del obturador. No termina ahí, y nunca lo ha hecho.

En primer lugar, comprenda que todas las imágenes digitales se manipulan de alguna manera. El hecho de que uno tome los archivos JPEG.webp directamente de la cámara y ni siquiera abra un programa de edición de fotos, no significa que la imagen haya sido manipulada. Los sensores de imágenes digitales registran solo los datos de brillo para cada píxel. El color se interpreta en la cámara en el procesador de imagen de la cámara o utilizando un software de procesamiento RAW como Adobe Camera Raw. Un filtro Bayer, compuesto por un patrón repetido de dos filtros de luz verde, uno rojo

El filtro bayer típico se coloca sobre el sensor de imágenes para permitir que la cámara determine el color de cada píxel. A continuación, la cámara "desbaya" la imagen en su procesador de imágenes.

El filtro de luz y un filtro de luz azul se superponen al sensor de imagen. A través del procesador de imágenes, los colores que representa cada píxel se determinan a través de este filtro. Los valores de intensidad del color no capturados por el píxel son adivinados o interpolados por el procesador de imágenes utilizando los valores de color de los píxeles vecinos. Para los archivos JPEG.webp, esta información se incluye en el archivo. Los archivos RAW almacenan esta información de color separada de los datos de brillo, lo que la hace disponible para su manipulación en el software de procesamiento RAW.

Entonces, incluso antes de retirar la tarjeta de memoria de la cámara, si ha tomado archivos JPEG.webp, el procesador de imagen de la cámara ha decidido de qué color es cada píxel. Además, ha finalizado la configuración de contraste, balance de blancos, saturación y nitidez de la imagen, utilizando los estilos de imagen integrados en la cámara, como Estándar, Retrato, Paisaje, Neutro u otros. Si bien es posible que el usuario no haya utilizado un programa de edición de imágenes, la imagen aún se editó de acuerdo con la configuración de la cámara.

Si disparas archivos RAW, te has dejado un poco de espacio para jugar, porque esos ajustes se pueden ajustar. La imagen se mostrará en el software según la configuración de la cámara en el momento de la exposición, pero las configuraciones como Balance de blancos, Contraste, Saturación y Nitidez son todas ajustables a través del software de procesamiento RAW.

El primer plano oscuro y el cielo más brillante nuevamente resultaron difíciles, pero al manipular la imagen en Adobe Camera RAW, pude lograr un resultado que me complació.

Nada de esto es realmente diferente a la fotografía de película tradicional. La principal diferencia es el punto en el que se toman ciertas decisiones. Con la película, se deben tomar muchas decisiones antes de filmar. La elección de disparar en blanco y negro o en color, la elección de disparar con una película de colores vivos como Fuji Velvia, o algo más natural como Kodachrome 64, todo tenía que decidirse antes de enfocar el objetivo. Ahora estas opciones pueden venir después. Además, cosas como el contraste y la saturación también podrían manipularse usando máscaras, esquivando y quemando, e incluso eligiendo diferentes tipos de papel.

¿Quieres un ejemplo? Uno de los mejores ejemplos es una de las fotografías más famosas del mundo: "Moonrise, Hernandez, NM" de Ansel Adams. El negativo no fue fácil de imprimir, y Adams hizo todo lo posible para trabajar con él para lograr la obra maestra terminada. Su discusión sobre el proceso, así como su impresión terminada y la impresión de contacto, se pueden encontrar AQUÍ. Es bastante fácil ver cuánto trabajo realmente se realizó en la impresión final cuando se compara la impresión de contacto con la versión final.

Al ajustar el balance de blancos en Adobe Camera RAW, pude calentar el sol para darle el suave brillo dorado que tenía cuando estaba disparando.

La conclusión es que el proceso creativo en la fotografía no termina cuando se presiona el botón del obturador, y el conocimiento del proceso solo puede mejorar sus imágenes. Todas las imágenes pasan por algún tipo de procesamiento. Es solo una cuestión de si tomas las decisiones tú mismo o permites que la cámara elija por ti. Soy un gran defensor de la grabación de archivos RAW y de permitirse las opciones que requiere el formato RAW. Es muy parecido a trabajar con un negativo en el cuarto oscuro. La habilidad necesaria en Photoshop no es menor que la habilidad requerida en el cuarto oscuro, es simplemente diferente.

Entonces, la respuesta a "¿Eso fue con Photoshop?" Depende de cada fotógrafo individual elegir cómo responder. En general, la respuesta será "Sí, hasta cierto punto" para todas las imágenes. En definitiva, deja que tu creatividad te impulse. A menos que sea un fotoperiodista, donde el realismo es la clave, los únicos límites son su creatividad, su habilidad con la cámara y su habilidad en el cuarto oscuro digital.