Una publicación de invitado de Luke Townsend.
Todos la hemos escuchado, la pregunta que ha atormentado la paranoia interior del hombre durante siglos, la pregunta que los fotógrafos reflexionan todos los días, disparar a disparar … ¿importa el tamaño? Me refiero al tamaño y las necesidades de iluminación. Muchos factores entran en juego cuando se trata de elegir una fuente de luz para su sesión y saber cuál usar y cuándo usarla resultará ventajoso cuando los clientes comiencen a buscar fotógrafos capacitados. Para muchos fotógrafos, la idea de usar cualquier otra cosa que no sea su tride y las verdaderas luces de estudio está fuera de discusión, pero saber cómo utilizar correctamente la luz pequeña, cómo darles forma y aumentarlos de cualquier manera posible para que se adapten a su escena puede presentar importantes ventajas de iluminación para el futuro. trabaja.
A medida que comienza a explorar y experimentar con todas las opciones que se le presentan, encontrar la luz adecuada se vuelve menos complicado y, gracias a los muchos avances tecnológicos en la industria, la integración de ambos sistemas en sus trabajos se convierte en una transición suave y sin problemas.
¿Ubicación o estudio? ¿Estas viajando? ¿La aerolínea tiene restricciones de peso? ¿Retratos o productos? ¿Necesitas una luz de modelado? ¿Necesita batería de larga duración? ¿Qué modificadores necesitarás? ¿Cuál es tu presupuesto? ¿Cuál es el resultado final? ¿Cuál es el estado de ánimo que quieres transmitir? Sin embargo, dar ese primer paso siempre es difícil; tener el hábito de hacer estas sencillas preguntas días antes del rodaje no solo te ahorrará tiempo, sino también muchos dolores de cabeza cuando te enfrentes a las presiones del trabajo en cuestión.
Eche un vistazo a estas dos imágenes, por ejemplo. El trabajo consistía en fotografiar dos disparos a la cabeza de Bashira para utilizarlos con fines promocionales. Tuve unos diez minutos con Bashira para hacer los retratos, así que el primer paso es hacerlo sencillo. Lo simple es siempre tu mejor amigo, especialmente cuando no tienes el lujo de un par de cientos de asistentes. El tiempo es limitado, por lo que no necesito baterías de larga duración, sin embargo, el tiempo de reciclaje es clave. Si estás pensando en la luz de estudio, estás en lo cierto. Saqué el Profoto 7B para esta sesión. El 7B es una pequeña unidad de campo que funciona con una segunda batería de 1200 vatios que se recicla rápidamente y puede durar todo el día en el campo si es necesario. Para capturar la cara de Bashira de manera adecuada, elegí el plato de belleza como mi luz principal.
La belleza del plato de belleza, sin juego de palabras, es que la luz es suave pero intrínsecamente nítida y contrastada, otra razón principal para seleccionar las luces de estudio Profoto más grandes. Coloque al menos 10 pies entre el fondo blanco y Bashira y el blanco se desliza en un hermoso gris oscuro. La pregunta es ¿cómo separar su cabello para que no se mezcle con el fondo oscuro? Aquí es donde entran en juego las funciones de esclavo y zoom de las unidades Sb-900. Puede ver a continuación en el diagrama que configuré dos unidades Sb-900 a cada lado de Bashira para iluminar el cabello. Tenga en cuenta que su luz principal tiene valores nítidos y contrastados, por lo que es importante imitar esa sensación con las luces de separación. Una gran característica de las unidades Sb es la capacidad de acercar la luz a 200 mm, esencialmente recogiendo la luz en un haz estrecho y lanzándola a una gran distancia, dándome el mismo aspecto "duro" de la luz.
La diversión comienza cuando te preguntas cómo enciendo todas las luces. Uno podría configurar fácilmente un asistente de bolsillo para cada luz, pero mantener los costos bajos y la cantidad de equipo con el que debe viajar lo mantendrá feliz y al cliente feliz cuando reciba la factura. Puse las dos luces traseras en TTL porque sabía que el sistema Nikon es extremadamente preciso para calcular la exposición para cualquier escena determinada. Deslice otro Sb-900 en la zapata de la cámara, que básicamente se convierte en su asistente de bolsillo, utilizando la unidad de mando para activar las luces de fondo que, a su vez, activaron el Profoto 7B en esclavo. Integración súper fácil y súper rápida de flash grande y pequeño.
Bien, entonces el sistema funciona en la comodidad de un estudio controlado, pero ¿puede producir los mismos resultados en exteriores en un lugar donde puede suceder cualquier cosa? El siguiente escenario fue fotografiar a Nik como si fuera un operador de grúa en Brooklyn Naval Yards. Días antes del rodaje, exploré la ubicación y me llamó la atención la sombra de un gancho de grúa gigante en el costado de un edificio. Esté siempre atento a formas simples y creativas de mejorar un retrato. Las sombras son tus amigas.
Recuerdo una cita que escuché de George Hurrell años atrás que decía que no es donde colocas la luz, es donde colocas las sombras lo que cuenta. Este estado de ánimo se me ha quedado grabado y una cosa que es bueno intentar es poner una luz detrás de algunos objetos y dejar que las sombras caigan donde caen. Pon cualquier cosa frente a la luz, paletas, plantas, barras y simplemente juega. Es una forma rápida y sencilla de crear fondos espectaculares con nada más que una luz. Uso de los efectos del juego de sombras Es fácil aumentar los efectos naturales de la sombra de la luz del sol en un estudio de trabajo controlado, pero agregando luz estroboscópica.
El desafío aquí era colocar la luz en la posición correcta. El sol está en lo alto, brillando hacia abajo en un ángulo al que llegan mis soportes de luz. Aquí es donde entra en juego la portabilidad del Sb-900. Hice que mi asistente se subiera al techo con la luz estroboscópica para imitar la luz del sol. Usar la función de zoom nuevamente es importante porque desea una sombra dura y nítida. Si piensa en por qué el sol siempre produce sombras nítidas, piense dónde está el sol en relación con su sujeto. Está muy lejos. Incluso la caja de luz más grande a 20 pies de distancia producirá sombras nítidas y duras.
Se necesita un paso más para lograr el aspecto y la sensación de la luz del sol de la tarde… calidez. Agregué un corte completo de CTO, temperatura de color naranja, gel de corrección para calentar significativamente la escena. Comencé a fotografiar a Nik cerca de la pared, donde estaría completamente iluminado con la luz estroboscópica en el techo. Bonito aspecto, abierto y suelto para ayudar a dar una relación de escala entre Nik y el tamaño del anzuelo.
Como hice en el estudio con Bashira, alejé a Nik del fondo para obtener un retrato más estrecho. Para crear una apariencia diferente, reduje el zoom de mi lente a 200 mm para comprimir el fondo y obtener una imagen más limpia y simple. Ahora saqué a Nik de la luz y le hice una silueta. Aquí es donde la portabilidad del Profoto 7b resulta útil. Dado que la unidad funciona con baterías, puedo olvidarme de tener que transportar cientos de pies de cables de extensión y generadores y preocuparme por encontrar un enchufe de CA. Ahora puedo concentrarme en mi tema y la tarea en cuestión.
De nuevo utilicé el Beauty Dish porque, si bien quería la sensación de la luz del sol, necesitaba una luz que aún fuera suave y favorecedora para un retrato e implementé la misma técnica de disparo que en el estudio para disparar todas las unidades, usando el techo para activar la unidad Profoto en el suelo a través de la función esclava.
La clave aquí es descubrir qué funciona para usted. ¡Hágase las preguntas necesarias para iluminar adecuadamente sus sujetos y experimentar, experimentar, experimentar! Ya sea grande o pequeña, cada unidad tiene su lugar y cuando pueda integrar ambas a la perfección en su flujo de trabajo de iluminación diario, verá que se vuelve más eficiente y más preparado. ¡Cada nuevo escenario te permitirá catalogar esas soluciones en tu agenda mental, lo que te permitirá convertirte en un mejor fotógrafo con mejores soluciones que llevarán tu trabajo a un nivel completamente nuevo!
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