Una publicación de invitado de Luke Townsend.
Con la presencia cada vez mayor de sitios para compartir fotos en línea como flickr y facebook, tanto los aficionados como los profesionales son bombardeados con millones de imágenes todos los días para observar y estudiar. Maestros de la fotografía como Richard Avedon, Irving Penn, Yousuf Karsh y Steven Meisel llevan años creando imágenes icónicas que fotógrafos de todos los niveles han utilizado para estudiar y comparar técnicas de iluminación. Tiene sentido que un fotógrafo estudie fotografías para ayudar a aumentar su conocimiento, sin embargo, adoptar un enfoque más cinematográfico puede resultar no solo beneficioso, sino también relajante al mismo tiempo.
Es hora de dejar las fotografías, tomar un refrigerio, el control remoto y acurrucarse frente al televisor. ¿Que quiero decir? El entretenimiento de mantener los ojos pegados al tubo durante horas y horas a menudo puede evitar que se distraiga de notar los patrones de iluminación básicos que es tan rápido para notar cuando toma una imagen, de hecho, cuando comienza a notar la diferentes métodos utilizados, es posible que olvide prestar atención a la trama. Asegúrate de pedir un TiVo para Navidad si me entiendes.
Qué buscar
Los patrones de iluminación clásicos que los fotógrafos de toda experiencia deberían conocer se han filtrado a través del mundo del arte antiguo, desde los días de Miguel Ángel, Rembrandt y Leonardo Da Vinci. A medida que avanzamos a través de los populares programas de televisión House M.D., Mad Men, y una explosión del pasado, Cheers, manténgase atento a los cuatro estilos de iluminación clásicos: Short Light, Broad Light, Split Light y Rembrandt Light.
Luz corta
La luz corta es cuando la luz principal ilumina el lado de la cara que está alejado de la cámara. En otras palabras, el lado de la cara más cercano a la cámara (el lado ancho) está mayormente en sombra y la nariz apunta hacia la luz. Este tiende a ser el más popular, ya que crea dramatismo en una escena al enfatizar los contornos de la cara, pero también ayuda a adelgazar la cara que es más favorecedora para los sujetos, especialmente en las mujeres.
En House M.D., puede ver en estas instantáneas de teléfonos celulares, que el doctor 13 (arriba) se filma con poca luz con bastante frecuencia. Observe cómo la parte de su rostro que está más cerca de la cámara (el lado ancho) tiene menos luz que la golpea, lo que resulta principalmente en sombras. También observe cómo crea una apariencia delgada en su estructura facial.
Lo mismo se aplica al doctor Wilson (arriba) a la izquierda, así como al ejemplo del doctor House y Wilson juntos afuera. Aquí se utilizó luz corta para crear el drama asociado con el entorno nocturno. Da un paso más y podrás ver la adición de una luz de separación, común a la iluminación de estudio para dar dimensión a los sujetos, separándolos del fondo.
En esta oscura y dramática escena del popular programa Mad Men, se puede ver al director creativo Don Draper (arriba) iluminado brevemente mientras se sienta en un rincón oscuro de un restaurante donde la presencia de una sola vela se utilizó como guía de dónde estaba la luz. brillará.
Regrese en el tiempo a 1986 y puede ver a la mesera de Cheers Diane Chambers (arriba) con poca luz en un restaurante donde arruina un buen fin de semana para el dueño del bar Sam Malone. Observe nuevamente que el lado ancho de la cara está mayormente en sombra con una pequeña mancha de luz.
Avanza algunas temporadas y verás a la nueva gerente de Cheers, Rebecca Howe, que se enciende brevemente. En ambos ejemplos también puede reconocer claramente la aparición de luces de separación que delinean las figuras de los actores.
Luz amplia
La luz amplia es exactamente lo opuesto a la luz corta, donde la luz principal ilumina el lado de la cara más cercano a la cámara, de ahí el nombre amplio. Aquí, la sombra de la nariz se proyecta sobre el lado corto y la nariz apunta en dirección opuesta a la de la luz principal. Tiende a ver esta luz mucho en la industria de la moda y se está volviendo más popular en los programas fuertemente cinematográficos. Tiende a agregar peso al sujeto y le permite ver más la cara, lo que tradicionalmente en una mujer se considera menos halagador.
Puede ver en estos ejemplos anteriores de House M.D. donde los doctores Taub y Wilson están iluminados. Observe cómo sus narices apuntan lejos de la dirección de la luz donde el lado más iluminado de la cara está más cerca de la cámara. Como antes, observe la adición de la luz de separación opuesta a la luz principal que ayuda a definir el sujeto.
En algunos casos, puede asociar esta luz como una luz de "poder", que domina el sujeto, como es el caso de Mad Mens Don Draper (arriba, derecha) al comienzo de esta escena y Sam Malone de Cheers (arriba, izquierda) como él despierta de una horrible pesadilla.
Luz dividida
La luz dividida se explica por sí misma. En una iluminación corta y amplia, hay un parche de luz visible en el lado de la sombra de la cara; sin embargo, cuando el parche desaparece y solo la mitad de la cara está iluminada, esto es, como su nombre indica, luz dividida. La luz dividida es muy dramática y no se usa a menudo en retratos, sin embargo, se ha vuelto más popular en el cine y la televisión. Algunos se refieren a ella como la luz del villano del cómic.
En House M.D., el doctor House (arriba) se ilumina muy a menudo con este método debido a su actitud dramática y vulgar asociada con sus consistentes engaños de mentiras y manipulaciones. ¡Me suena como un villano de cómic!
Roger Sterling de Mad Men (arriba) también se ve a menudo con luz dividida durante estas escenas intensas debido al trabajo de alto estrés de ser socio de la agencia de publicidad SCDP. Las grandes sombras premonitorias crean el ambiente para el espectador.
Luz de Rembrandt
La luz Rembrandt, tradicionalmente, es una luz corta donde la sombra de la nariz se conecta con la sombra de la mejilla creando un pequeño parche triangular de luz en el lado de la sombra de la cara. Hecho famoso por el mismo maestro pintor holandés, Rembrandt, puede ver este efecto no solo con una luz corta sino también amplia. Tenga en cuenta que la luz de Rembrandt puede ser luz corta y amplia, pero no toda la luz corta y amplia es luz de Rembrandt. ¿EH? Es sencillo. Si la sombra de la nariz NO se conecta con la sombra de las mejillas, NO es la luz de Rembrandt. Otra regla clásica de esta técnica es que el parche de luz triangular no debe ser más largo que la nariz ni más ancho que el ojo. Puedes ver en el ejemplo a continuación todas las imágenes de este post que también son de la luz de Rembrandt.
En conclusión
Ahora que se ha familiarizado más con las cuatro técnicas clásicas de iluminación y cómo se usan en la televisión popular de todos los días y no solo en la fotografía, la próxima vez que se deje caer en el sofá para ver su programa favorito, vea si puede detectar las diferentes. estilos. Esté atento a cómo se utilizan de acuerdo con el entorno y el estado de ánimo de la escena. Es posible que se sorprenda de la frecuencia con la que aparecen estas técnicas comunes y, con un poco de práctica, lo fácil que resulta detectarlas. Una forma súper rápida, divertida y asequible de entrenar tu vista en la iluminación desde la comodidad de tu propio sofá.
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