Como fotógrafos, sabemos que hay literalmente cientos de pequeñas cosas que deben hacerse en cada escena, que se suman a la magnífica toma final. A veces, cuando nos ponemos detrás de la cámara y la luz se vuelve increíble, es muy fácil olvidar una o dos cosas, y el resultado es que la toma no es tan buena como podría haber sido. Hay muchos detalles para recordar, pero a menudo hay algunas cosas obvias que se han olvidado. Estos son los errores comunes que veo en muchas imágenes de paisajes. Si se corrigieran en ese momento, la imagen habría sido mucho más dramática y poderosa.
Pingüinos e iceberg en la Antártida.
Así que aquí están los ocho errores principales que comete la fotografía de paisajes para que pueda evitarlos y mejorar sus imágenes:
1. Falta de estabilidad: utilice un trípode
En las imágenes creativas, la borrosidad puede ser muy interesante. Sin embargo, en las imágenes de paisajes, generalmente desea que su imagen sea nítida en todo momento. La mejor forma de asegurarse de que su imagen sea nítida es utilizar un trípode. Si está filmando con poca luz (sobre todo lo hará si está filmando paisajes), entonces es absolutamente necesario que utilice un trípode.
Ahora, hay trípodes y hay trípodes. Para la fotografía de paisajes, es posible que desee invertir en una más resistente. Los trípodes pequeños y livianos pueden funcionar durante un tiempo, pero si está filmando en un lugar y hay viento, su trípode puede volcarse o moverse debido a la fuerza del viento. Un buen trípode también durará mucho tiempo y recibirá una paliza, así que compre el mejor trípode que pueda pagar y asegúrese de mantener la cámara lo más quieta posible al disparar.
Otro buen equipo para comprar es un cable de liberación. No necesita comprar uno de los costosos con el intervalómetro incorporado, no, solo un simple cable de liberación. Una vez que esté configurado y listo para tomar su foto, aléjese de la cámara y presione el botón. No habrá vibración al presionar el disparador y su imagen será agradable y nítida. Si no tiene un disparador por cable, también puede utilizar el disparador automático incorporado para disparar el obturador.
2. No enderezar el horizonte
Esto casi va de la mano con el uso de un trípode. Muchas buenas imágenes de paisajes se han visto dañadas por un horizonte sesgado. Afortunadamente, esto se puede solucionar fácilmente en Photoshop o Lightroom, por lo que no es una gran preocupación, pero es posible que deba recortar algunos detalles para hacerlo bien. Sin embargo, la idea es hacer la toma correcta en la cámara primero y luego editarla.
Puede utilizar algunas herramientas diferentes para asegurarse de que su horizonte sea recto. En primer lugar, encienda la cuadrícula en el visor de su cámara, alinee el horizonte con la línea horizontal y debería estar bien. Algunas cabezas de trípode tienen un nivel de burbuja incorporado, asegúrese de que esté nivelado y su horizonte debería estar bien. Por último, use la función de visualización en vivo en su cámara y, si la tiene, abra el dial de horizonte falso en la parte posterior de la pantalla, nivele la cámara y listo.
Prefiero nivelar mi horizonte en cámara, ya que ayuda a ahorrar tiempo en la postproducción. Si necesita enderezar el horizonte después, deberá recortar la imagen como señalé anteriormente, lo que significa que su composición puede cambiar ligeramente. Prefiero no recortar lo más posible, por lo que nivelarlo en la cámara es un buen objetivo.
Un horizonte torcido distrae.
Se ve mejor ahora que el horizonte es recto.
3. Disparar solo en formato apaisado
Muchos fotógrafos asumen que deberían tomar una escena de paisaje en formato de paisaje (horizontal). Normalmente, esta no es una mala idea, pero en algunos casos, una orientación vertical (vertical) puede funcionar muy bien. Piense en una escena de bosque o montaña. Si la forma del sujeto es más vertical que horizontal, pruébelo en el formato de retrato, puede agregar una sensación dinámica a la escena.
¡Dispara también en formato vertical!
4. Sin pensar en la apertura
Realmente creo que la apertura es una herramienta de composición. Cuando esté configurando una escena, debe pensar en su profundidad de campo. ¿Quieres que todo, desde el primer plano hasta el fondo, esté enfocado? Generalmente, en la fotografía de paisajes, este será el caso.
Si eso es lo que desea, asegúrese de que su apertura sea f / 8, f / 11 o superior. De esa manera, se asegurará de que todo esté bien enfocado. Si está en f / 2.8 y se enfoca en el primer plano, el fondo estará desenfocado y la mitad de la escena será suave. Este debería ser uno de sus puntos de control clave cuando configure la toma. Si está utilizando una apertura amplia y las montañas en la distancia están desenfocadas, esto no se puede arreglar después en Photoshop … ¡todavía no!
En una imagen de paisaje, es probable que desee que todo esté enfocado.
5. Disparar usando el modo horizontal de la cámara
Sí, es posible que tenga una configuración de paisaje en los modos de escena de su cámara. En la medida de lo posible, intente no usarlo. ¿Por qué? Bueno, no es bueno para hacer que la exposición se vea bien para tu escena. Lo que hará es ajustar la apertura en f / 8 o incluso en f / 11, pero es posible que no represente la escena con tanta eficacia como lo haría con la configuración manual. Los ajustes de la escena están diseñados para funcionar dentro de ciertos parámetros y en condiciones de poca luz, no siempre son la mejor opción. Intente fotografiar sus paisajes con la configuración manual en la medida de lo posible, eso significa que usted controla el ISO, la velocidad de obturación y la apertura.
6. De pie junto a otros fotógrafos
Si ve a un grupo de fotógrafos de pie en la cima de una colina, puede ser una buena idea disparar desde otro lugar. Esto no quiere decir que otros fotógrafos se hayan equivocado, más bien lo que quiero decir es que quieres ir a casa con una imagen diferente a la de los demás. A veces, la mejor composición o punto de vista está en un lugar en particular, está bien, tome una foto desde allí, pero busque otros lugares para obtener una gran toma también.
Es una buena idea explorar una escena antes de filmarla. Vaya y dé un paseo el día anterior, observe dónde se pondrá el sol y decida su posición. No se limite a seguir a la multitud, entonces sus imágenes se verán como el resto de las imágenes tomadas allí.
Una vista diferente de Machu Picchu.
7. Espacio negativo poco interesante
El espacio negativo es el espacio que rodea al sujeto. Este espacio realmente puede hacer o deshacer su imagen. En la mayoría de los casos, el cielo es el espacio negativo en una escena de paisaje. Un cielo azul claro se ve muy bien, pero algunas nubes tenues y suaves pueden hacer que la escena sea realmente dramática. Si el cielo no tiene nubes y está despejado, esto puede hacer que la escena parezca poco interesante.
Si encuentra eso en su escena, haga que el cielo sea una porción más pequeña de su imagen, si hay algunas nubes de gran apariencia, dele más espacio en su escena. A veces, no tiene otra opción, es posible que solo pueda recibir algunas inyecciones en un día en particular. En ese caso, necesita obtener lo que pueda. Si no tiene esta restricción, intente volver otra noche, cuando haya algunas nubes en el cielo. Las nubes dan detalles al cielo, reflejan la luz del sol y pueden verse de color amarillo anaranjado contra un cielo azul. Esto lo convierte en una escena mucho más interesante.
El cielo no tenía nubes, así que lo convertí en una pequeña parte de la imagen.
8. Sin tema claro
Suena loco, pero es muy fácil tener un tema poco claro en la fotografía de paisajes. La mayoría de las veces, la fotografía de paisajes es de una escena natural, montañas, bosques, ríos, paisajes marinos, desiertos, etc. Cualquiera que sea, asegúrese de que sea claro para el espectador.
Si está fotografiando una escena montañosa, asegúrese de usar una lente que funcione para esa escena. Los fotógrafos de paisajes se sienten tentados a pensar que todas las imágenes deben tomarse con la lente gran angular. A veces, esto puede hacer que la cordillera del fondo parezca pequeña e insignificante. Lo mismo puede suceder en cualquiera de los otros tipos de fotografía de paisajes. Asegúrese de que su espectador sepa lo que se supone que debe estar mirando y muéstrele eso y la belleza que rodea al sujeto. Acérquese al sujeto, lo más cerca posible, y si no está lo suficientemente cerca, tal vez necesite usar una lente diferente para acercarse. Se puede usar una lente de 50 mm en la fotografía de paisajes, al igual que una lente de 200 mm, todo depende de lo que desee que vea el espectador.
El iceberg frente al barco es claramente el tema aquí.
La próxima vez que esté planeando una sesión de fotos de paisajes, revise estos puntos rápidamente y vea cómo funciona para usted. En todo caso, será más consciente y deliberado sobre lo que está filmando, y eso mejorará inmediatamente sus imágenes. Disfrutar.