Como fotógrafo de paisajes, participo en muchos grupos en línea y también doy clases en las que tengo la oportunidad de ver el trabajo de fotógrafos menos experimentados. A menudo veo un muy buen trabajo, pero muchas veces también veo oportunidades perdidas. Los fotógrafos más nuevos que recién comienzan a fotografiar paisajes a menudo se enamoran tanto de los colores del cielo que descuidan otras áreas de la imagen. A menudo veo imágenes con primeros planos débiles, subexpuestos y malas composiciones que evitan que sean buenas fotos y las relegan a ser solo bonitas instantáneas.
No te hagas una idea equivocada. A menudo fotografío al amanecer o al atardecer. Pero, el sol o el cielo rara vez son el tema de la foto. Puede ser un elemento de la imagen, pero el tema es generalmente otra cosa. En muchos sentidos, puede ser más difícil hacer una gran imagen al atardecer o al amanecer, porque hay una tendencia a sentirse atraído por los bonitos colores del cielo. Pero como fotógrafos, realmente debemos prestar atención a los otros elementos de la imagen para asegurarnos de que estamos creando una composición completa. A continuación se ofrecen algunos consejos que le ayudarán a mejorar sus fotos de puestas de sol o de amanecer.
1- Pon el sol de fondo
Este consejo es el más obvio. Las puestas de sol son un gran fondo, pero rara vez son grandes sujetos. Necesitas encontrar un buen primer plano. Los hermosos colores del cielo pueden ser tan vibrantes que realmente nos permiten ver nuestro entorno de manera diferente. El juego de luces y sombras sobre los objetos en primer plano, debido a esa gran luz direccional que se emite cuando el sol está más bajo en el cielo, ayuda a crear un interés que podría no estar allí a la mitad del día cuando el sol está más alto.
La mejor manera de hacer esto es encontrar algo de interés justo frente a ti. Use una lente gran angular, como la de 16-35 mm o algo alrededor de ese rango, aleje el zoom lo más amplio que pueda y coloque el objeto en primer plano a unos pocos pies frente a usted. Deténgase y ajuste su apertura af / 11 o menor, y enfóquese en su objeto en primer plano para asegurarse de que sea nítido. Si desea agregar un poco de interés adicional, intente detener su lente lo más que pueda. Esto ayudará a crear un estallido de estrellas donde está el sol, lo que agregará un poco de interés adicional en su escena.
Una cosa a tener en cuenta es que la exposición del sujeto en primer plano y la exposición del fondo probablemente serán muy diferentes. Tienes algunas opciones aquí. La primera sería exponer una vez para el primer plano y una vez para el fondo, y luego mezclarlos en Photoshop. Un gran artículo sobre la combinación de exposiciones es 5 sencillos pasos para la combinación de exposiciones para paisajes de alto contraste. A continuación, y generalmente mi método preferido, es utilizar un filtro de densidad neutra graduado para intentar oscurecer el cielo brillante en el fondo, de modo que esté más equilibrado con el sujeto en primer plano. Lea Uso de filtros de densidad neutra graduados para fotografía de paisajes para obtener más información sobre ND Grads. La última opción, y la más sencilla, es crear una silueta de los objetos en primer plano, mientras se expone correctamente el cielo y el sol coloridos en el fondo. Esto funciona mejor con un objeto singular con una forma distintiva, como un puente, un árbol, un edificio distintivo o una persona en una pose distintiva.
2 - Fotografía con el sol a tu lado
En este caso, el sol mismo no estará en tu escena en absoluto. La magia de los atardeceres o amaneceres es la luz suave, cálida y direccional que ofrecen. Esta luz puede crear un tremendo juego de luces y sombras dentro de la escena, lo que hace que las texturas en primer plano sean especialmente deseables. Rocas, troncos, árboles, pastos y ondulaciones o patrones en el suelo crearán sombras y reflejos interesantes que atraerán la atención del espectador hacia la escena. En este caso, a menudo es mejor poner el sol a tu lado, de modo que atraviese la escena y deje que las sombras y las luces se reproduzcan de un lado a otro.
Con una escena como esta, un filtro polarizador también puede ayudar, ya que son más efectivos cuando la cámara apunta a 90 ° del sol. Esto ayudará a profundizar las áreas azules del cielo, mejorar otros colores y reducir cualquier neblina que pueda haber en la escena. Es posible que deba tomar algunas decisiones sobre la exposición, si el contraste entre las luces y las sombras en el primer plano es demasiado grande. Un filtro de densidad neutra graduado puede ayudar a mantener el cielo bajo control si aún es demasiado brillante contra el primer plano.
3 - Mantén el sol a tu espalda
Al amanecer o al atardecer, esa luz suave y cálida que mencioné como genial desde un lado, también es genial desde atrás. Esto ayudará a crear una luz frontal suave en su escena, iluminando todos los detalles. Es probable que esta sea la exposición más fácil de las tres situaciones, ya que la luz será muy uniforme, sin luces brillantes ni áreas de sombras profundas en la escena. Es probable que obtenga colores pastel suaves y cálidos si hay nubes o neblina en el cielo para reflejar la luz del sol.
Tenga cuidado al componer su imagen, ya que el sol detrás de usted proyectará una sombra larga y puede terminar con su propia sombra en la foto. Para minimizar esto, intente agacharse y coloque el trípode lo más bajo posible para ayudar a acortar la sombra. Además, si usa filtros para exposiciones más largas, en DSLR con visores ópticos, el sol puede entrar en la cámara por la parte trasera y afectar su exposición. Tenga cuidado de cubrir su visor en estos casos.
4 - Llegue temprano, quédese tarde
Querrás llegar temprano para el amanecer. El color en el cielo puede comenzar media hora, o más, antes de que el sol realmente salga, y las nubes primero muestran sutiles trazos de rosa y púrpura antes de que aparezcan los rojos, naranjas y amarillos cuando el sol rompe el horizonte. Querrá estar configurado y listo cuando eso suceda, lo que significa caminar en la oscuridad hasta su ubicación. La exploración avanzada puede ser útil para esto.
Lo mismo ocurre al atardecer, pero al revés. El hecho de que se haya puesto el sol no significa que el espectáculo haya terminado. En términos generales, el cielo seguirá iluminándose y los colores seguirán cambiando durante unos 30 minutos después de que se ponga el sol. Muchos fotógrafos han hecho las maletas y se han ido antes de que esto suceda. La paciencia lo recompensará con cambios de color más sutiles, como los rojos que van a púrpuras y azules, en lugar de los amarillos y naranjas vibrantes que se obtienen durante las fases iniciales de la puesta de sol.
5 - Disparar RAW
Más que en cualquier otro momento para disparar, el atardecer o el amanecer crean colores dramáticos y un juego fantástico entre luces y sombras. Por eso, puede ser difícil intentar capturar los detalles en las sombras o las luces, dependiendo de la forma en que sesgue su exposición. Un archivo RAW contiene mucha más información que un JPEG.webp, lo que le permitirá resaltar los detalles en la sombra y resaltar las áreas que pueden perderse al grabar archivos JPEG.webp. Además, la captura de archivos RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento para brindarle un mejor control sobre el tono general de la imagen.
Para obtener más información sobre el procesamiento de archivos RAW, consulte Comprensión de los controles deslizantes básicos en Adobe Camera RAW, y para obtener más información sobre por qué es posible que desee considerar la posibilidad de fotografiar en formato RAW, consulte 5 razones para tomar imágenes de paisajes en RAW.
¿Cuál es tu consejo favorito para fotografiar el amanecer o el atardecer? ¡Publique sus consejos e imágenes en los comentarios a continuación!