Una publicación de invitado de Todd Sisson de www.sisson.co.nz y autor de nuestro libro electrónico Living Landscapes: una guía para tomar paisajes impresionantes.
Como fotógrafo de paisajes, estoy constantemente buscando la próxima toma de factor X, una imagen que salta de la pantalla o página y exige la atención del espectador, preferiblemente atención de la variedad favorable.
Si pasa una o dos horas en un sitio para compartir fotos como Flickr viendo imágenes de paisajes en grupos no seleccionados, notará que un porcentaje muy pequeño de la población total de imágenes se destaca entre la multitud.
Sin embargo, si ve una colección cuidadosamente seleccionada de imágenes de paisajes de primera categoría, probablemente comenzará a notar que aparecen algunos temas. Ciertas señales y dispositivos visuales aparecen en múltiples imágenes; a menudo habrá puntos en común sutiles entre estas fotos que acaparan la atención.
En muchos casos, estas imágenes poseerán las cualidades de lo que considero una imagen de paisaje dinámico.
¿Qué es una imagen de paisaje dinámico?
Tormenta de verano, Queenstown, Nueva Zelanda. Un ejemplo de imagen de paisaje dinámico. Para maximizar el número de elementos dinámicos en esta imagen, bloqueé esta composición en el campo y tomé varias imágenes. A continuación, se combinó lo mejor de unos cinco fotogramas de acción de las olas para formar la imagen final.
No hay una entrada de diccionario que defina una imagen de paisaje dinámico *; diablos, ni siquiera hay una entrada de Wikipedia, por lo que es una interpretación algo personal.
En mi opinión, una imagen de paisaje dinámico es aquella que de alguna manera transmite la energía y la escala del mundo natural. Las imágenes dinámicas también buscan a menudo romper los límites de su medio 2D al inferir una sensación de profundidad; muchas imágenes verdaderamente dinámicas tienen una calidad casi 3D.
* Hasta donde yo sé, el término Paisaje dinámico fue popularizado por primera vez por el difunto Galen Rowell, uno de los fotógrafos de paisajes estadounidenses más influyentes de su generación. Rowell usó el término para demarcar su trabajo de la fotografía de paisajes en color algo literal que dominó a principios de la década de 1970. Aunque ciertamente no fue el único fotógrafo que empleó estos principios en su trabajo, parece haber sido un excelente auto-promotor y el término es algo sinónimo de su nombre.
Composición dinámica
La composición es la columna vertebral de todas las grandes fotos, dinámicas o no, pero es esencial en la creación de una imagen de paisaje realmente fuerte.
Siento que el objetivo de una composición exitosa es atraer la atención hacia la imagen y mantenerla allí el mayor tiempo posible, que aparentemente es un máximo de 15 milisegundos en estos días *. La siguiente imagen es un ejemplo de una imagen que creo que logra este objetivo.
Amanecer sobre los cantos rodados de Moeraki, Otago, Nueva Zelanda. Los paisajes marinos se prestan a la creación de imágenes de paisajes dinámicos.
Esta imagen combina todos los elementos que creo que componen una imagen de paisaje dinámico:
- Líneas principales o convergentes
- Perspectiva interesante
- Elementos de primer plano visualmente interesantes
- Elementos intermedios y de fondo visualmente interesantes
- Color vivo o luz increíble
- Control tonal de bloqueo de visión
- Sugerencia de movimiento
Es importante señalar que no todas las imágenes de paisajes dinámicos poseen todos estos factores. De hecho, es deprimentemente raro que todo se junte en un momento. También hay que decir que lo que sigue no es una receta para crear grandes imágenes. La fotografía solo se puede practicar como arte cuando se inyecta una interpretación personal en el proceso; solo use esta información como una guía para desarrollar sus propias imágenes.
Así que echemos un vistazo rápido a cada uno de estos factores del panorama dinámico.
Líneas principales y líneas convergentes
Una de las formas más sencillas de atraer la atención del espectador hacia una imagen es utilizar líneas convergentes o iniciales. Los pintores han utilizado las líneas convergentes durante siglos para crear la ilusión de profundidad en un medio bidimensional.
Es por eso que las fotos de muelles, carreteras y ríos son temas fotográficos tan exitosos. Aunque muchos consideran que estos temas son clichés, recomiendo encarecidamente a los alumnos de mi taller que los fotografíen intensamente para crear conciencia sobre el poder de una línea en una imagen.
Las líneas principales no solo llaman la atención sobre la imagen, sino que también pueden ayudar a mantener el ojo dentro de los límites de la imagen.
Vea la imagen del muelle crudamente superpuesta a continuación que combina las fuertes líneas convergentes del muelle con líneas de apoyo secundarias en el agua, colinas y nubes.
Busque estas líneas siempre que esté filmando; están en casi todas partes.
The Wharf en Frankton, Queenstown, Nueva Zelanda. Graba temas "clichés", como muelles y carreteras, hasta que te duela un poco. El dolor es solo que sus músculos visuales se fortalecen. Disparar líneas artificiales te enseñará a buscar líneas más sutiles en la naturaleza.
Aunque el muelle es el dispositivo principal de línea principal en esta imagen, hay una serie de líneas principales presentes en el agua, las colinas y las nubes. Las líneas más oscuras reflejadas en el agua ayudan a mantener el ojo en la región central del marco.
Perspectiva interesante
Como fotógrafo, eres un artista, no un documentalista forense. Te pagan mega-dólares y vives el estilo de vida del champán para mostrarle a tu audiencia algo un poco diferente, esa es tu razón de ser.
Por lo tanto, rara vez me encuentro disparando en mi posición natural de pie. Por alguna razón, las composiciones parecen volverse más dinámicas cuanto más cerca estás del suelo / barro / nieve / caca de vaca con hielo incrustado; así es.
Esto es especialmente evidente cuando se usa una lente ultra ancha. El tema se vuelve increíblemente diminuto y las líneas principales interesantes realmente pierden su poder visual cuando se ven desde 5 o 6 pies de altura, así que trate de acercarse y bajar incómodamente.
Apunta alto también. Busque formas de ganar elevación para encontrar ese punto de vista privilegiado; creo que esto a menudo funciona muy bien cuando se disparan longitudes de telefoto por alguna razón. Intente trepar por los bancos, pararse en los automóviles y sentarse en los hombros de su esposa / esposo (sin trípode) en un esfuerzo por encontrar una perspectiva interesante.
Paddock Bay, Lake Wanaka, Nueva Zelanda. Ponerse incómodamente bajo en este caso alteró dramáticamente la forma percibida de la roca en la parte inferior derecha del marco. Al moverme pude crear la impresión satisfactoria de la roca "entrelazada" con el reflejo. Tenga en cuenta la fuerte línea principal formada aquí también.
Elementos de primer plano
Creo que una imagen dinámica casi siempre posee un fuerte elemento de primer plano, o elementos, que complementan la escena mayor.
Tome una puesta de sol / amanecer, por ejemplo. Claro, la luz espectacular crea excelentes imágenes, pero personalmente las fotos que no contienen nada más que vastas extensiones de nubes rojas súper picantes hacen poco para involucrarme como espectador.
Las mejores imágenes dinámicas suelen tener un fuerte punto de interés en la mitad inferior o en primer plano. Esta es su entrada visual a una imagen. Si su elemento de primer plano incluye líneas principales, es muy posible que esté en la tan cacareada apuesta de dinero.
Lupin (e) s, Fiordland Nueva Zelanda. Sí, esto es una trampa: los elementos en primer plano no son mucho más fáciles que esto. Aparte de eso, los observadores entusiastas notarán las sutiles líneas convergentes formadas a partir del patrón lupino. Esto se acentuó colocando deliberadamente una flor en cada esquina y dejando un pequeño espacio vacío en la parte inferior del marco. Las estrellas solares son un elemento de fondo excepcional (pasa ingeniosamente a mi siguiente punto)
Elementos de fondo visualmente interesantes
A menudo compongo al revés. En primer lugar, encontraré el tema de mi imagen, digamos una puesta de sol espectacular en las montañas, y luego correré como un fugitivo de prisión trastornado en busca de un elemento en primer plano que complemente el fondo.
Es en gran medida un acto de equilibrio: definir quién o qué elemento desempeñará el papel principal en su composición. Idealmente, el fondo es donde debe gravitar el ojo y el primer plano debe recoger un gong para el mejor actor de reparto.
Milford Sound, Fiordland Nueva Zelanda. La estrella de esta imagen es la luz dramática que se reproduce en las nubes sobre la llamativa forma de Mitre Peak: los elementos de primer plano y medio son partes de apoyo críticas de toda la composición, pero no acaparan la luz de la cal.
Inusualmente, no me apresuré a encontrar un elemento en primer plano para esta imagen, me tambaleé. Cuatro minutos antes había estado durmiendo felizmente en la parte trasera de mi camioneta - mi alarma sonó y vi esto - sobrevino el pánico….
Color vivo o luz increíble
A estas alturas, debería ser obvio que tengo algunos problemas de dependencia del color sin verificar. Me encanta el color *, especialmente los espectáculos de luz natural. Sin embargo, creo que los colores vivos deben mantenerse en equilibrio y ser parte de la composición general. Con demasiada frecuencia veo imágenes que se basan únicamente en gotas de color sobresaturado.
Para que funcione una imagen de paisaje dinámico, debe prevalecer el equilibrio. Por lo tanto, intento evitar llenar el marco con demasiado color (sí, existe tal cosa, ver más abajo).
* Soy incluso parcial a la versión americana - color.
Salida del sol desde Mt Taranaki / Egmont, Nueva Zelanda. En esta imagen, el acto principal eran los rayos de bondad del amanecer que se disipaban rápidamente y el rico color de las nubes. La elección y composición de la lente significa que el color del amanecer es solo un componente de la imagen. A menudo me gusta mantener formas oscuras en mis imágenes (anatema para los lectores de HDR entre ustedes) como contrapunto a la extrema luminosidad de un atardecer / amanecer. Encuentro las colinas oscuras aquí bastante misteriosas en contraste con la estrella del sol y las nubes.
Demasiado color. Este fue uno de los amaneceres más intensos que he presenciado. Debería haberme sentado y disfrutarlo, esto es demasiado color para mi gusto, parece poco realista. En realidad, esta toma se ha desaturado parcialmente en un esfuerzo por domar el color.
Control tonal con bloqueo de visión
Me siento tentado a registrar este término: suena como un experimento de control mental implementado por ramas turbias de la comunidad de inteligencia de EE. UU.
Básicamente, a todo lo que me refiero es al fenómeno del viñeteado.
El ojo se dirige hacia la claridad dentro de una imagen, particularmente cerca del centro del encuadre. Además, el ojo está restringido por la oscuridad en los bordes del marco.
Cuando se emplea con destreza, el ojo del espectador es atraído suavemente hacia la imagen por la claridad y retenido allí por los bordes más oscuros de la imagen.
Mire todas las imágenes de arriba y verá esta técnica en uso. A menudo, esto ocurre en la cámara simplemente en virtud de la composición y mediante el uso de filtros ND grad. Sin embargo, a menudo oscurezco el borde superior de una imagen en una publicación e incluso agrego una viñeta sutil como lo último que hago. Extraña formación de nubes y camino a ninguna parte. Alexandra Nueva Zelanda. Para lograr el bloqueo de la visión aquí pinté una capa más brillante cerca de la parte central de la imagen. Se agregó un poco de viñeteado para mejorar aún más el efecto.
Movimiento sugerido
El movimiento sugerido, a modo de desenfoque o movimiento congelado, no siempre es un elemento alcanzable o deseable para utilizar dentro de una imagen, pero puede agregar otra capa de dinamismo a una composición.
Tampoco se limite a disparar exposiciones prolongadas: el movimiento congelado o parcialmente congelado puede transmitir movimiento tan bien como una exposición larga en algunas circunstancias (consulte la primera imagen, Tormenta de verano, para ver un ejemplo de esto).
Moeraki Boulder, Otago Nueva Zelanda. El desenfoque de movimiento de larga exposición crea una tensión dinámica entre la roca estática y el mar implacable. Tenga en cuenta los otros ingredientes dinámicos agregados a esta imagen: perspectiva interesante, uso del color, bloqueo de visión, interés de primer plano / fondo.
¿Pueden las imágenes de paisajes dinámicos ser en blanco y negro?
Absolutamente. Hay miles de imágenes de paisajes dinámicos en blanco y negro realmente increíbles. Ningún estilo representa mejor la textura y el contraste que el blanco y negro; en el mejor de los casos, es magnífico.
Para compensar su color 'perdido', los Black & Whiters a menudo aplicarán cantidades de grado industrial de Control Tonal de Bloqueo de Visión (es por eso que los controles deslizantes de viñeta van a -100) y dependen en gran medida de elementos gráficos fuertes, como líneas iniciales (encontrará una muchas fotos en blanco y negro de muelles y tuberías de alcantarillado que se dirigen hacia el mar).
Les mostraría un ejemplo de esto, pero soy un desafío mono. Si desea ver los paisajes dinámicos en blanco y negro en su mejor momento, consulte el trabajo de Mitch Dobrowner y Hengki Koentjoro.
Entonces, ¿todas las buenas imágenes de paisajes son "dinámicas"?
Para nada. Se pueden crear imágenes asombrosas evitando casi todas las técnicas que acabo de defender en este ensayo. La composición dinámica de paisajes es solo un estilo de fotografía de paisajes.
De hecho, muchas de mis imágenes favoritas de otros son composiciones planas y estáticas bellamente compuestas. Estas imágenes "estáticas" cumplen respetuosamente con las limitaciones bidimensionales del medio fotográfico y se basan en un conjunto separado de dispositivos visuales para "tener éxito".
¿Quieres aprender más sobre la fotografía de paisajes? Consulte el libro electrónico de Todd Living Landscapes: una guía para la fotografía de paisajes asombrosos.
Todd y Sarah Sisson son fotógrafos de paisajes a tiempo completo con sede en Central Otago, Nueva Zelanda.
Su trabajo se puede encontrar como impresiones de bellas artes y lienzos en www.sisson.co.nz. Todd también ofrece clases de fotografía privadas y grupales. Se pueden encontrar en Facebook, Google Plus y Twitter.
