La fotografía se puede definir simplemente como: pintar con luz.
Cuando pintas con luz, estás creando una historia en una fracción de segundo. De eso se trata la fotografía. Técnicamente, su cámara está midiendo la luz en la escena y le está diciendo cuánta de esa luz desea usar para crear una imagen con la exposición adecuada. Esta se convierte en tu historia.
Hay tres configuraciones principales que se utilizan para controlar esa luz; Velocidad de obturación, ISO y mi favorito, Apertura. Cada uno de estos ajustes tiene su propia forma individual de medir la luz. Cuando los tres están equilibrados correctamente, crea una exposición adecuada.
Aunque cada uno de estos tres escenarios mide la luz, también tienen características únicas que crean cualidades artísticas en sus fotografías. Al comprenderlos, tiene control sobre la historia completa que desea contar.
La velocidad de obturación captura el movimiento o lo congela. ISO ayuda a controlar la sensibilidad de la cámara a la luz disponible en una escena. Finalmente, la apertura crea profundidad de campo. De aquí es de donde viene la verdadera historia; es con la apertura que controlas lo que está enfocado y lo que está desenfocado.
Como fotógrafo, ¿cómo decides en qué quieres que se enfoque tu espectador? ¿Cómo se crea una historia? De eso se trata la apertura, y por eso me encanta.
¿DÓNDE ESTÁ Y QUÉ HACE?
La apertura se encuentra en su lente, no en el cuerpo de la cámara. La abertura de la lente se expande y contrae para controlar la luz. Al seleccionar un tamaño de apertura específico, le está diciendo a la lente cuánta luz desea golpear y registrar en el sensor.
Es muy similar a cómo funciona el ojo humano. Sus pupilas se expanden y contraen según la luz disponible en la escena. Como cuando entras por primera vez en un cine oscuro. Al principio no puedes ver, luego tus ojos se adaptan. Sus pupilas se expanden, permitiendo que sus ojos vean tanta luz como sea posible en la habitación oscura.
Una vez más, cuando sales a la calle en un día soleado, al principio hay demasiado brillo para ver. Tus pupilas se ajustan al contraerse, dejando entrar menos luz. La apertura de su lente funciona de la misma manera. Cambiar la configuración de apertura es como si sus pupilas se dilataran o contrajeran.
El tamaño de la apertura de una lente se mide en lo que llamamos f-stops (paradas fraccionarias). Al igual que todos los ajustes de una cámara, existe un rango general.
No es necesario memorizar los números. Lo importante es ver el rango en la configuración. Aquí está el truco; cuanto menor sea el número f-stop (como f / 1.8), mayor será la apertura de la apertura. Esto significa que entrará más luz a través de su lente a la vez, y viceversa. Cuanto mayor sea el número de f-stop (por ejemplo, f / 22), menor será la apertura de la apertura y menos luz entrará en su lente.
Piense en estos números f como fracciones. Simplemente reemplace la F con el número uno. 1/4 de pastel es mucho más que 1/16 de pastel.
Una nota rápida: no todos los objetivos se fabrican de la misma manera. Diferentes lentes tienen diferentes aperturas. Algunas lentes tienen un rango más amplio y otras menos. La lente estándar variará de F3.5 a F22. Los lentes especiales van tan bajos como F1.2 o más. Consulte: Qué significan los números en su lente para obtener más información sobre esto.
VER EN PROFUNDIDAD DE CAMPO
Aquí es donde se pone divertido. Al medir la luz, cuando la lente se expande y contrae, también mide la profundidad de campo. Una vez más, ¡tus ojos hacen lo mismo!
Al mirar la pantalla para leer esto, estas palabras se enfocan principalmente en sus ojos. En sus periféricos, puede ver otras cosas, pero no están enfocadas.
Observe, sus manos en el teclado, están en primer plano, y quizás una estantería está en el fondo. Puede verlos pero no están enfocados. Estás viendo en profundidad de campo.
Una gran fotografía hace precisamente eso. Captura un primer plano, un medio y un fondo. Al establecer su apertura, está controlando cuál de estas áreas está enfocada. Todo se basa en tu intención, tu historia.
DEFINIENDO LA PROFUNDIDAD DE CAMPO
Con el punto focal de su cámara (ese pequeño cuadrado en el medio de su visor), enfoca una parte particular de la escena. Este punto se convierte en la parte más nítida de su imagen. Hay un área frente a ese punto enfocado y un área detrás de él también enfocada. La distancia de adelante hacia atrás que es un enfoque aceptable se considera su profundidad de campo. Usted decide qué es aceptable eligiendo un tamaño de apertura específico.
Esta es una historia sobre un mono en un acantilado. Los arbustos en primer plano y el templo en el acantilado en el fondo están desenfocados. Están fuera de la profundidad de campo. Esto lleva su atención al punto focal; el mono en el medio (sin juego de palabras).
Recuerde, cuanto más bajo sea el número f-stop, cuanto mayor sea la apertura, más luz entra por la lente. Esto significa que una menor parte de la escena está enfocada y tiene poca profundidad de campo. Lo opuesto también es cierto. Cuanto mayor sea el número f-stop, menor es la apertura, menos luz entra a través de la lente. En este caso, una mayor parte de su escena está enfocada y tiene una mayor profundidad de campo.
En pocas palabras, cuanto mayor sea el número f-stop, más estará enfocado. Cuanto menor sea el número f-stop, menos enfocado estará.
UNA MIRADA MÁS PROFUNDA A LA PROFUNDIDAD DE CAMPO
Cuando bloquea el punto focal de su cámara en un punto específico, ese punto crea un plano focal. Todo lo que esté a la misma distancia de la lente está en el mismo plano focal y estará enfocado.
A poca profundidad de campo (número bajo), el plano focal es muy delgado. A medida que aumenta la profundidad de campo (número alto), el plano focal se vuelve más profundo.
Aquí está la misma escena fotografiada con diferentes configuraciones de apertura. Observe que la profundidad de campo cambia la cantidad de enfoque de la imagen.
En f / 2.2, solo las gafas de sol están enfocadas. En f / 5.6, el sombrero también está enfocado. Usando f / 8.0 puede comenzar a distinguir los árboles en el fondo. Finalmente, en f / 22 todo en la imagen está enfocado.
¿Cuál cuenta la mejor historia? Tú, como fotógrafo, decides.
CONSEJOS Y TRUCOS PRÁCTICOS
Ahora que tienes un buen conocimiento de los conceptos básicos, ¡es hora de jugar! A continuación, se ofrecen excelentes consejos para comenzar su práctica.
Configure su cámara en el modo de prioridad de apertura. Tendrás un control total de la apertura, sin tener que preocuparte por la exposición adecuada. De esta manera, puede concentrarse en la profundidad de campo. Es una excelente manera de comprender completamente lo que hace su lente cuando cambia la configuración de apertura.
Elija un tema o una escena y manténgase firme. Fotografíe su escena desde muchos ángulos diferentes. Elija diferentes partes de la escena para enfocarse usando la gama completa de configuraciones de apertura.
Utilice estas pautas para capturar la profundidad de campo en diferentes escenarios:
Al fotografiar sujetos individuales, como un retrato de un niño, es mejor usar un número f más bajo como f / 1.2-f / 2.8. La creación de una profundidad de campo menor atrae la atención al rostro del sujeto, que siempre es lo más importante en un retrato.
Cuando filme a un grupo pequeño de personas (2-5), elija una apertura de f / 4-f / 8. Esto, al ser una profundidad de campo un poco más profunda, garantiza que todos en el grupo estarán enfocados.
Cada vez que tenga una escena completamente abierta, por ejemplo, un paisaje, y desee enfocar todo ese paisaje, elija una configuración por encima de f / 10.
Estas son solo pautas. La fotografía es una forma de arte. Sea creativo y recuerde, se trata de contar una historia.
¿Qué historia quieres contar? Comparta sus imágenes aquí y muestre cómo ha utilizado la profundidad de campo para crear una gran historia.
Todas las imágenes de este artículo son © 2015 Danielle Werner y DEW Imagery & Design