Ver el mundo a través del lente de su cámara tiene ciertas similitudes y diferencias definidas con mirar el mundo sin su cámara. Incluso con las cámaras digitales más básicas disponibles en la actualidad, puede crear fotografías que, naturalmente, no puede ver con sus ojos. Comprender cómo su cámara ve de manera diferente a sus ojos lo ayudará a convertirse en un fotógrafo más creativo.
Aquí hay siete formas en que su cámara ve de manera diferente a sus ojos:
1. Marco
Cada fotografía está limitada por un marco; cuatro lados y cuatro esquinas. No ves tu vida diaria con tales restricciones en tu visión. Aprender a crear fotografías bien compuestas significa que debe trabajar dentro de los límites de ese marco y aprovecharlo al máximo.
No vea el marco como una restricción, sino como una oportunidad para mejorar y compartir su visión. Redacte cuidadosamente el tema elegido. Sea selectivo sobre qué incluir y qué excluir para que su marco solo muestre lo que desea mostrar.
2. Zoom
Si no puede lograr una composición exactamente como desea que se vea, puede considerar cambiar las lentes o acercar o ampliar el zoom. Esto es algo que nuestros ojos no pueden hacer. Para ver detalles en algo que está mirando, debe acercarse, y para ver un ángulo de visión más amplio, debe dar un paso atrás.
Cambiar la distancia focal de la lente le da a su cámara la capacidad de permanecer en la misma posición y, sin embargo, ver un ángulo de visión amplio o muy estrecho. Comprender el campo de visión de sus lentes y ser selectivo con respecto a cuánto o qué poco incluye en el marco de sus fotos le ayudará a hacer composiciones más interesantes.
3. Enfoque
Una de las primeras cosas que aprendí después de comprar mi primera cámara fue la importancia del enfoque. Desde que aprendí a enfocar mi cámara por primera vez, tuve que empezar a usar anteojos de lectura para poder ver claramente lo que está cerca de mí.
Si tus ojos son buenos, ni siquiera piensas en su capacidad para enfocar, simplemente lo hacen, continuamente y sin demora. Es importante aprender a enfocar la lente de la cámara para que los elementos más importantes de la composición sean nítidos. A veces es decisión del fotógrafo crear fotos con enfoque suave, pero generalmente una foto bien enfocada atraerá la atención del espectador hacia la parte más significativa de la composición.
4. Profundidad de campo
Controlar qué parte de una fotografía está enfocada es otro aspecto de la fotografía que sus ojos no hacen naturalmente. Si sus ojos son buenos, verá la mayor parte de lo que hay en su campo de visión con un enfoque nítido. Usar tu cámara para controlar cuánto de lo que está enfocado dentro de tu encuadre es un maravilloso aspecto creativo de la fotografía.
Hay una combinación de factores que le permite a su cámara hacer fotos en las que parte de su imagen está enfocada con nitidez y otra no. Estos factores son su lente y su configuración de apertura, el tamaño del sensor de su cámara y la relación de distancia entre su cámara, el sujeto y el fondo. Lograr un buen equilibrio de estos factores le dará a sus fotografías una calidad que nunca verá naturalmente. La zona claramente enfocada en una fotografía se conoce como profundidad de campo.
5. Desenfoque de movimiento
Otra técnica fotográfica que puede controlar la cantidad de desenfoque en sus fotografías es el uso cuidadoso de la velocidad del obturador. Usar una velocidad de obturación lenta y hacer una fotografía de un sujeto en movimiento puede resultar en lo que se conoce como desenfoque de movimiento.
Puede controlar cuánto o qué poco se ve borroso un sujeto en movimiento controlando el tiempo que el obturador está abierto. Si deja el obturador abierto el tiempo suficiente, incluso puede crear fotografías de sujetos en movimiento para que su sujeto no sea visible en el encuadre. Tus ojos nunca verán así porque una fotografía se hace durante una instancia en el tiempo.
6. Un solo momento
Poder elegir el momento en que abres el obturador y haces una fotografía es otra diferencia entre cómo ves y cómo ve tu cámara. Ya sea que esté tomando un paisaje o fotografiando un partido de fútbol o un retrato, el momento en que presione el disparador es importante para determinar cómo se verá su fotografía. Una instancia precisa en el tiempo, deliberadamente seleccionada, para capturar una imagen única.
Ves con tus ojos continuamente, no en casos aislados. Aprender a reconocer los momentos óptimos para presionar el botón con el dedo y tomar una fotografía es uno de los aspectos más importantes de la fotografía.
7. Gama tonal
El rango tonal que su cámara puede capturar en una sola exposición y lo que es visible para sus ojos sigue siendo significativamente diferente. Digo “inmóvil” porque a medida que se desarrolla la tecnología de la cámara, los sensores pueden generar un rango tonal más amplio que en el pasado y, en poco tiempo, es posible que puedan generar un rango más amplio del que podemos ver.
Actualmente no conozco ninguna cámara que pueda grabar un rango tonal tan amplio, desde el más brillante hasta el más oscuro, como podemos ver con nuestros ojos. Si está fotografiando al aire libre en un día soleado, tendrá que configurar su exposición con cuidado para capturar los detalles en la parte más brillante u oscura de su composición. Su cámara no es capaz de capturar una gama de tonos tan amplia como la que puede ver con sus ojos.
Aprender a ver la luz y leer la gama tonal mientras compone sus fotografías es uno de los elementos más esenciales de la fotografía creativa.
Conclusión
Ver como ve su cámara, comprender las diferencias entre su visión humana natural y la forma en que su cámara funciona para hacer fotografías, le brindará más disfrute y lo ayudará a crecer como fotógrafo.
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