De vez en cuando, todos debemos dar un paso atrás y hacer un balance de dónde estamos y hacia dónde vamos. Como lectores de DPS, probablemente hagan esto periódicamente en busca de mejores habilidades fotográficas. La fotografía debe ser una forma divertida y creativa de expresarse. Desafortunadamente, es fácil perderse en los detalles o en la inmensidad de todo.
Como ocurre con la mayoría de los talentos, existen algunas bases y reglas sobre las que debe basarse. Una vez que haya dominado estas reglas, puede comenzar a romperlas para expandir su repertorio creativo, aventurándose más allá de sus viejos terrenos. Después de todo, romper las reglas puede ser la mejor parte del arte; aquí es donde encuentras tu estilo único como artista.
Entonces, si recién está comenzando, o si desea un repaso sobre algunas pautas fundamentales importantes, siga y vea lo que creo que son cuatro consejos básicos de fotografía digital que debe dominar antes de adentrarse en lo desconocido.
(Demasiado espacio para la cabeza)
(cultivo más cercano)
Regla # 1: Composición
La composición lleva mucho equipaje. Voy a simplificarlo y limitarlo a algunos aspectos que considero importantes.
Retratos y altura libre: Uno de los errores más comunes que veo que cometen los fotógrafos es el mal uso del espacio para la cabeza.
La conclusión es que no deje mucho espacio entre la parte superior de la cabeza del sujeto y la parte superior del encuadre. Evite la tendencia a colocar caras cuadradas en el medio de su visor donde pueden estar sus delimitadores de enfoque.
Para capturar las emociones de la cara, comience por acercarse lo más que pueda. A veces, incluso puede cortar la parte superior de algunas cabezas. A menos que el cielo sea particularmente asombroso o los árboles más fantásticos que el conjunto de árboles promedio, no intente forzar la imagen del entorno. Generalmente, el fondo no debe ser más prominente que el tema.
A la derecha hay dos retratos familiares que hice. La imagen que le di al cliente tiene un espacio muerto mínimo sobre la cabeza y está recortada para que realmente puedas ver las emociones en su rostro. El otro tiene demasiados antecedentes.
Candids y encuadre: Si eres fotógrafo de bodas o fotoperiodista, te encontrarás tratando de obtener imágenes equilibradas que parezcan pulidas, pero que en realidad fueron tomadas rápidamente. En estas situaciones, no puede pausar la acción para crear composiciones agradables. Al no tener el control del entorno, siempre debe escanear su entorno y mover los pies para enmarcar sus imágenes de maneras interesantes.
Trate de encontrar líneas que atraigan la atención hacia el sujeto. Utilice ventanas y marcos de puertas, bancos, personas e incluso ocasionalmente espadas. No hace mucho tiempo ayudé a filmar una boda militar y pude obtener algunas composiciones agradables usando estas técnicas. Cuando la pareja salió de la capilla, noté su silueta muy bien enmarcada por la puerta y disparé algunos tiros. Añadiendo algo de contraste y un filtro en blanco y negro, exageró el efecto. La otra imagen con el arco militar tradicional se erigió en una bonita composición. Solo me aseguré de estar detrás y dentro de la puerta para obtener el encuadre correcto.
A través del cristal distorsionado: Utilice su lente para distorsionar tamaños y perspectivas relativos. Por lo general, uso mi lente gran angular para básicamente hacer estallar las cosas más cercanas a mí como fotógrafo.
Una foto típica que se muestra a continuación es con el ramo de novia más grande que la vida. Por lo general, me agacho debajo de la novia y le pido que apunte sus flores directamente a la lente. No tenga miedo de colocar el sujeto en la esquina del encuadre e incluso desenfocarlo.
Habrá muchas otras tomas estándar; estos son los creativos y divertidos. El otro ejemplo que se muestra aquí usa el gran angular para exagerar la duración del viaje clásico de la pareja. A menudo es una molestia cambiar de lente constantemente. Intente mantener su gran vaso montado en una segunda cámara o con un segundo fotógrafo.
Nota: no es necesario que todo se realice en el momento de la filmación. En posproducción, comience a experimentar con el cultivo y enderece las herramientas. La mayoría de los paquetes de edición de imágenes no son destructivos, así que pruebe algunas versiones de una imagen y luego obtenga una segunda opinión.
Para obtener más consejos sobre la composición, consulte este artículo de DPS.
Regla n. ° 2: aprenda sobre su cámara
(Configuración automática)
(Arrastrando el obturador)
¿Qué son todos esos botones y diales de todos modos? Esos botones y diales pueden manipular tus fotos drásticamente de formas que tal vez no te des cuenta. Intente dejar de disparar en modo automático. Comience jugando con la prioridad de apertura o de obturación y preste atención a cómo la cámara equilibra la exposición. Cuando sienta que tiene el control de las cosas, pruebe con el manual.
Como dije anteriormente, debes conocer las reglas, no para que puedas seguirlas, sino para saber cuándo romperlas.
Por ejemplo, suelo utilizar una técnica llamada "arrastrar el obturador". Este efecto requiere algunos ajustes manuales y se logra mejor fuera de los modos automáticos. Arrastrar el obturador te permite controlar la cantidad de luz ambiental que dejas entrar mientras sigues usando el flash para hacer estallar y congelar el sujeto.
A continuación se muestran dos fotos idénticas. Uno usó la configuración del flash automático de la cámara, el otro fue un arrastre manual. Tenga en cuenta los tonos ambientales en los que se empapó el sensor. Busque un próximo artículo para explicar con más detalle esta técnica. Si tiene una foto que tomó con configuraciones manuales únicas, compártala en los comentarios.
Aquí hay una buena introducción a algunas configuraciones básicas y lo que pueden hacer por usted.
Regla n. ° 3: sigue la luz
Como fotógrafos, confiamos completamente en la luz. Me encantó este artículo de DPS "Fotografíe la luz, no la tierra". Podrías insertar cualquier palabra para tierra y seguiría siendo válida.
Crear su propia luz artificial o obtener buenos resultados con la luz disponible es una habilidad fundamental. La iluminación puede cambiar drásticamente el resultado de imágenes similares. La luz a las 12 del mediodía puede ser perfecta para la fotografía de paisajes, pero demasiado dura para un retrato. Si no está pensando en la luz y su efecto en su imagen, solo está haciendo la mitad de su trabajo como fotógrafo.
Para el trabajo de retrato, trato de planificar la tarde antes del atardecer. Si es posible, evito los retratos en días soleados y sin nubes. Resultan en muchos parpadeos y las sombras exageran las características del sujeto. La fotografía con flash es imprescindible para algunos tipos de fotografía. Mi regla general es, úselo solo cuando sea necesario. Otros pueden usarlo en casi todas las situaciones. Comparta sus pensamientos a continuación.
(Luz natural con un pequeño flash de relleno)
Para obtener una buena introducción a la fotografía con la luz disponible, consulte este excelente artículo.
Regla n. ° 4: Explore la industria
Si estás leyendo esta publicación, entonces ya lo estás haciendo, así que felicitaciones. Estudia la fotografía de otros y compárala con la tuya.
¿Tus fotos te atrapan como lo hacen sus imágenes? ¿Tu contraste es lo suficientemente alto? ¿Son tus colores lo suficientemente vivos? ¿Está enfocando en los lugares correctos y usando la profundidad de campo adecuada?
Hojear revistas de fotografía y viajes puede ser una buena referencia. Nunca dejes de buscar e intentar imitar las cosas positivas que ves en la fotografía de otros. Estos son algunos de mis sitios favoritos: Strobist, Lens Culture, DP Challenge, Pology y, por supuesto, mi propio blog de fotografía.
Conclusión:
Cualquiera de estos consejos por sí solo (o en conjunto) no será la clave para una buena fotografía. No se trata solo de seguir todas las reglas o romperlas aquí y allá. Se trata de desarrollar un estilo. No puedes complacer a todos todo el tiempo. Esfuércese por satisfacer su deseo de ser creativo; hay suficientes personalidades buscando lo que tienes.