¿Cuál es una definición práctica de fotografía de naturaleza “abstracta”? La naturaleza se presta tan fácilmente a temas realistas y oníricos, pero ¿qué pasa con lo abstracto? Es posible que haya escuchado decir: "Si es reconocible como un objeto, no es un resumen", pero desafiemos esa noción.
No existen reglas claras para la fotografía abstracta. El objeto de la foto puede ser reconocible o no. Las imágenes abstractas pueden contener una pequeña parte de un objeto o varios objetos. Un resumen a menudo se concentrará en un área limitada de un tema que revela una forma, patrón, forma, color o textura. El movimiento también puede crear imágenes abstractas, como agua corriendo o el viento soplando una flor. Para capturar una imagen en la naturaleza como un resumen, no necesita ningún equipo especial, solo una cámara y, lo más importante, su propia imaginación. Lo que más importa es que su fotografía revele una imagen agradable a la vista, ya sea que pueda identificar al sujeto real o no.
En este artículo no encontrará ninguna configuración de cámara mágica para crear resúmenes, porque necesita pensar “fuera de la caja”. Descubrir el entorno adecuado suele ser la clave para un gran resumen. No tenga miedo de poner su cámara en modo manual y experimente con diferentes aperturas y velocidades de obturación. Recuerde que su apertura controlará su profundidad de campo y su velocidad de obturación afectará la nitidez o el desenfoque de la imagen. Asimismo, las reglas normales de composición de imágenes no siempre se aplican a la fotografía abstracta. La clave es volverse superobservador, buscando incluso los objetos más pequeños con los que crear una imagen abstracta.
Cuando buscamos otras formas de fotografía para contar una historia o grabar un evento, la fotografía abstracta se trata de capturar una emoción. Hay cinco elementos clave que debe considerar al crear imágenes abstractas: líneas, formas, texturas, patrones y colores:
Líneas
Las líneas son el elemento base del diseño, y sus usos son el fundamento de cualquier imagen artística.
- Líneas que se cruzan son líneas que vienen de diferentes direcciones dentro y fuera de una imagen, lo que puede dar al espectador una sensación de caos.
- Lineas curvas permiten que el ojo del espectador explore la imagen de una manera fluida y fluida, evidenciando una emoción mucho más tranquila que las líneas rectas.
- Líneas repetitivas o las líneas en patrones repetidos manifiestan una sensación de poder y previsibilidad, ritmo y movimiento en una imagen.
- Líneas diagonales son visualmente más agradables que las verticales u horizontales y llevarán la mirada del espectador a un ritmo mucho más lento que una línea recta hacia arriba y hacia abajo. (Al girar la cámara, puede convertir sus verticales y horizontales en diagonales).
Formas
Las formas se encuentran en todas partes en la naturaleza y se pueden usar para crear un significado visual en una foto. Para capturar una imagen abstracta, elija una forma que sea interesante y agradable a la vista. Es muy importante que la forma genere una respuesta emocional por parte del espectador; esto se llama el factor "sorpresa".
- Círculos evocan fluidez, continuidad y sensualidad.
- triangulos crean una sensación de estabilidad si se establecen en su base, o precariedad si se establecen en su punto.
- Cuadrícula exhibir estabilidad y orden.
- Espirales crear una sensación de energía, flexibilidad y ciclos de vida.
Texturas
La textura se crea por la rugosidad de una superficie y puede parecer completamente aleatoria. Las texturas son a menudo producto de líneas. La luz y la sombra crean profundidad (una lente macro puede ser útil para capturar texturas).
Patrones
Los patrones son similares a las texturas, pero están mucho más estructurados. Los patrones a veces pueden ser compuestos matemáticamente por la madre naturaleza, por ejemplo; copos de nieve y telas de araña.
Colores
Los colores en los resúmenes son útiles para captar la atención del espectador. Busque colores complementarios, ya que mantendrán la atención del espectador por más tiempo.
Algunos otros consejos para comenzar con su proyecto abstracto de naturaleza fotográfica:
- Fotografiar objetos comunes. Árboles, rocas, grava, conchas marinas, gotas de rocío, incluso los temas más comunes pueden producir resúmenes.
- Utilice la profundidad de campo para capturar la imagen que desea. Cambie su F-stop (apertura) para controlar su profundidad de campo. Esto es especialmente útil al capturar texturas, cuando es posible que necesite que todo el sujeto sea nítido.
- Usa movimiento. El uso de una velocidad de obturación lenta para capturar objetos en movimiento puede crear algunos efectos muy interesantes.
- Experimente con su balance de blancos. Como se mencionó anteriormente, en la fotografía abstracta no siempre es necesario seguir las reglas habituales de la fotografía convencional y puede modificar su balance de blancos para crear colores interesantes.
- Ajustar la saturación de color para crear colores agradables y buscar colores complementarios.
- Busque usos creativos de la luz para diferentes efectos en sus resúmenes.
Desenfoques abstractos
Otro método para experimentar utiliza el movimiento de la cámara para crear desenfoques abstractos. Los desenfoques de movimiento son perfectos para aquellos entornos naturales que carecen de inspiración creativa. Este método requiere mucha experimentación y tirarás muchas más imágenes de las que guardas, pero las recompensas valen la pena cuando finalmente captures esa gran imagen. Busque sujetos con líneas, colores brillantes y buen contraste, como árboles y flores. Advertencia: ¡este método puede volverse adictivo!
Para configurar su cámara para desenfoques abstractos:
- Configure la cámara en prioridad manual o de obturador, según se sienta más cómodo.
- Establezca su ISO lo más bajo posible.
- Establezca la velocidad de obturación entre 1/4 y 1/20, según cuál sea su sujeto y qué tan cerca se encuentre. Los objetos lejanos pueden requerir una velocidad de obturación más lenta que los más cercanos para obtener el efecto borroso.
- Ajuste su apertura para obtener una buena exposición como lo haría normalmente con cualquier imagen.
- Busque condiciones de luz más baja, como temprano en la mañana o tarde en la noche, lo que permitirá velocidades de obturación más lentas sin la necesidad de usar una apertura muy pequeña. Puede que sea necesario utilizar un filtro de densidad neutra si la escena es demasiado brillante.
- Establezca su enfoque. Es importante enfocar la cámara en el sujeto aunque la imagen resultante no parezca estar enfocada. Presione el disparador hasta la mitad para enfocar su sujeto principal (el enfoque del botón de retroceso puede ser una herramienta útil aquí).
- Ahora, con el sujeto todavía enfocado, mueva la cámara para seguir las líneas de su sujeto, presionando el obturador mientras pasa por su sujeto principal, es importante seguir adelante después de que el obturador esté cerrado. Esto mantendrá todos los tonos de color consistentes durante toda la exposición. Experimente con la velocidad del movimiento de su cámara para encontrar el mejor resultado.
- Repita, hasta que obtenga un resultado agradable.
En conclusión, la próxima vez que salga con su cámara, esté atento y busque detalles visuales y formas interesantes de expresar su punto de vista emocional y artístico con una imagen abstracta que se encuentra en la naturaleza. Si tiene otras ideas sobre cómo hacer resúmenes en la naturaleza, comparta los comentarios a continuación.