Este es el primero de una serie de artículos de Andrew S Gibson, autor de Understanding EOS: A Beginner's Guide to Canon EOS camera.
El "triángulo creativo" es mi término para la idea de que las fotos geniales se hacen a partir de una combinación de una buena composición, una comprensión de la iluminación hermosa y la capacidad técnica para controlar la cámara.
Incluso podría pensar en esto como otra versión de la regla de los tercios. Una buena foto se compone de un tercio de la composición, un tercio de la iluminación y un tercio de la capacidad técnica del fotógrafo.
No es suficiente aprender qué hacen los distintos botones, modos y funciones de la cámara, aunque eso es importante. También necesita cultivar su ojo para una buena foto y una apreciación de la belleza de una gran iluminación.
¿Cómo puedes hacer esto? Una forma es mirar el trabajo de sus fotógrafos favoritos con ojo crítico. No basta con decir que te gusta una foto en particular. Ve más profundo. Por qué te gusta? ¿Cuáles son los elementos de composición y luz que ayudan a realizar la foto? ¿Por qué el fotógrafo ha optado por utilizar la configuración de la cámara que tiene? ¿Qué lente usó? ¿Cómo puedes aplicar estas ideas a tus propias fotos?
Para ayudarte, voy a echar un vistazo más profundo a tres de mis propias imágenes:
Imagen n. ° 1: Atardecer en New Plymouth
Cámara: EOS 5D Mark II
Lente: Canon EF 85 mm f1.8
Exposición: 219 segundos a f11, ISO 200
Longitud focal. Me atrajeron las siluetas de las pilas de rocas y la chimenea a esta escena. Necesitaba usar una lente de 85 mm para asegurarme de que fueran lo suficientemente grandes como para tener impacto. Una distancia focal más amplia habría hecho que las rocas y la chimenea fueran demasiado pequeñas.
Velocidad de obturación. Usé una velocidad de obturación de 219 segundos. Principalmente por necesidad: se tomó algún tiempo después de la puesta del sol, por lo que los niveles de luz eran bajos. Me detuve en f11 para asegurar una buena profundidad de campo y utilicé un ISO relativamente bajo para una buena calidad de imagen. El mar se ha registrado como un borrón brumoso. Esto agrega humor.
Luz. Tomé la foto después de que el sol se había puesto. Si intenta tomar la foto con el sol sobre el horizonte, el contraste es demasiado alto. Es mucho más fácil tomar fotos después de que el sol ha desaparecido. Los colores suelen ser mejores y, a medida que el cielo se oscurece, es posible que veas algunas estrellas.
Contraste de color. La luz del atardecer ha dividido la imagen en tres bandas de color. El azul y el naranja son colores contrastantes y le dan impacto a la foto. Aquí entra en juego la temperatura del color. La luz azul es fría, la luz naranja es cálida y el contraste entre las dos crea una atmósfera.
Imagen # 2: Retrato de noche
Cámara: EOS 5D Mark II
Lente: Canon EF 40 mm f2.8
Exposición: 1/180 segundo @ f2.8, ISO 800
Longitud focal. Tomé esta foto con mi lente tipo panqueque de 40 mm. Este objetivo es un gran angular moderado en una cámara de fotograma completo. Me gusta usarlo para retratos, ya que la perspectiva es lo suficientemente amplia como para incluir el fondo sin demasiada distorsión.
Abertura. Configuré la apertura en f2.8 (la más amplia en esta lente) para desenfocar el fondo. Esto ayuda a concentrar la atención en el modelo. Un fondo nítido compite con el modelo, lo que puede ser útil si está tratando de contar una historia de la forma en que lo hacen los fotoperiodistas, pero puede ser una distracción con fotos como esta.
Luz. Esta foto fue tomada a última hora de la noche. El rodaje se retrasó, por lo que salimos más tarde de lo que había planeado, pero fui recompensado con una hermosa luz. El sol había desaparecido bajo el horizonte, pero la luz todavía tenía un brillo rojo y una calidad hermosa y suave ideal para retratos.
Imagen # 3: Fuego girando
Cámara: EOS 5D Mark II
Lente: Objetivo Canon EF 17-40 mm f4L a 17 mm
Exposición: 6 segundos a f5.6, ISO 400
Longitud focal. Esta foto es diferente de las otras dos porque está tomada con una distancia focal ultra gran angular de 17 mm (equivalente a alrededor de 11 mm en una cámara APS-C). Existe una verdadera sensación de distancia entre las barras de metal colocadas en el hormigón en primer plano y los artistas que están de pie en la pared.
Asunto inusual: las dos mujeres de la foto son artistas del fuego. Son látigos de kevlar giratorios sumergidos en combustible inflamable y prendidos.
Por cierto, no intentes esto en casa. Estas mujeres son artistas de fuego capacitadas y saben cómo manejar estos látigos de manera segura. Si quieres probar algo similar, busca a alguien que sepa lo que está haciendo para hacer girar los látigos.
Velocidad de obturación: utilicé una velocidad de obturación lenta de seis segundos para que los látigos giratorios crearan círculos de fuego.
Composición: Opté por una composición simétrica. Me gusta la forma en que hay dos círculos de fuego, uno a cada lado del marco. Podría haberme acercado para tomar la foto, pero preferí quedarme atrás e incluir más del escenario.
Luz. Tomé esta foto al anochecer. En parte por necesidad, es más fácil ver las llamas cuando está oscuro. También quería algo de color en el cielo. No quería que fuera completamente negro.
Contraste de color. El color frío del cielo azul contrasta con las llamas anaranjadas y el resplandor rojo en primer plano. Esta es la temperatura de color en acción nuevamente. El cielo está iluminado por la luz del día que se desvanece, que tiene un color azul profundo. La luz de las llamas es naranja, como la luz de una bombilla de tungsteno.
Conclusión
Cuando se trata de evaluar fotos, la configuración de la cámara (apertura, velocidad de obturación, estilo de imagen, balance de blancos, etc.) son solo una parte de la historia. Una cámara es solo una caja a prueba de luz que registra la luz. No tiene corazón ni alma. Eso proviene del fotógrafo y su comprensión de la luz y la composición. Espero que la forma en que analicé mis propias imágenes en este artículo te ayude a comprender cómo la deconstrucción de fotos tomadas por otros fotógrafos puede ayudarte a tomar mejores fotos.
Este artículo es el primero de una serie. El siguiente observará de cerca el dial de modo de la cámara. ¿Por qué hay tantos modos de exposición y los necesitamos todos? No lo creo, y te diré por qué.
Entendiendo EOS
Andrew S Gibson es el autor de Understanding EOS: A Beginner's Guide to Canon EOS camera. El triángulo creativo es uno de los muchos conceptos discutidos en el libro electrónico.
