Es tentador pensar que necesitas un nuevo equipo de fotografía para ser más creativo. Si bien a veces es cierto (la fotografía macro, por ejemplo, es mucho más fácil con una lente macro), la creatividad funciona mejor con restricciones.
Entonces, ¿cómo te vuelves más creativo sin comprar más equipo? Aquí hay algunas ideas para sacarlo de su zona de confort y brindarle nuevas habilidades para dominar.
1. Encuentra un tema nuevo
Cada fotógrafo tiene un tema favorito y otros que rara vez fotografían, si es que lo hacen. Para mí, eso sería cualquier tipo de naturaleza muerta, incluida la fotografía de alimentos. El primer desafío es encontrar un tema nuevo. Debería ser algo que no hayas fotografiado antes. Aún mejor si te ayuda a aprender nuevas técnicas de fotografía.
Por ejemplo, ¿eres un fotógrafo de paisajes que nunca ha tomado fotos de noche? Entonces, póngase el desafío de tomar excelentes fotografías del cielo nocturno. No necesitará ningún equipo adicional, solo el deseo y el impulso para aprender una nueva habilidad.
Una vez que haya encontrado un nuevo tema, hágase la pregunta: "¿Cómo puedo llevar esto al siguiente nivel?"
Por ejemplo, en mi caso (usando el ejemplo anterior de fotografía de comida) es fácil ir a un restaurante o cafetería, pedir algo de comida y tomarle una foto. Apenas hay trabajo involucrado, ya que es responsabilidad del chef hacer que el plato se vea bien, como muestra esta foto a continuación.
Es mucho más difícil hacer lo mismo en casa. Preparar el plato desde cero y presentarlo correctamente para que luzca delicioso es mucho más difícil. Pero aprenderá mucho más sobre la fotografía de alimentos durante el proceso.
2. Encuentra temas y proyectos
Un tema es una conexión entre fotos. Una forma de identificar los temas que atraviesan su trabajo es elegir sus 10-20 fotos favoritas tomadas en los últimos 12 meses. Examine sus opciones analíticamente. ¿Qué temas estás fotografiando más? ¿Qué lentes usas con más frecuencia? ¿Son tus fotos favoritas en color, en blanco y negro o una mezcla de ambos?
Buscas temas que te ayuden a decidir qué quieres fotografiar a continuación. Cuando hice este ejercicio, vi que dominaban dos temas: las exposiciones largas y la fotografía callejera. Esta es una fotografía de larga exposición de España.
Este es un retrato callejero realizado en el Carnaval de Cádiz.
Como resultado, este próximo año encontraré algunos lugares nuevos para la fotografía de larga exposición y más eventos culturales para fotografiar. La idea es construir un cuerpo de trabajo en torno a un tema interesante. El proyecto crecerá a medida que lo persiga.
3. Encuentra nueva luz
Supongamos que es un fotógrafo de retratos que trabaja con luz natural. Te gusta estar en el lugar con tus modelos al final del día y trabajar durante la hora dorada.
Si eres tú, ¿en qué otro tipo de luz podrías disparar? Si normalmente dispara al aire libre, ¿qué tal una ubicación en interiores? Si te gusta trabajar en días soleados, ¿qué tal un día nublado o lluvioso?
Viví en Wellington, Nueva Zelanda durante varios años. Solo hubo dos o tres días de niebla durante ese tiempo. Era un nuevo tipo de luz para mí, aquí está una de las fotos que tomé en la niebla.
Puede aplicar esto a cualquier género de fotografía. Piense en el tipo de luz con la que prefiere trabajar y luego cámbielo probando algo diferente.
4. Usa la lente incorrecta
El ejercicio anterior de elegir sus mejores imágenes de los 12 meses anteriores debería resaltar los lentes que prefiere usar para sus sujetos favoritos. ¿Qué pasa si pruebas algo diferente?
La idea aquí es usar la lente incorrecta para el trabajo, o al menos una lente que no esté acostumbrado a usar.
Imagine, por ejemplo, que es un fotógrafo que solo usa teleobjetivos para hacer retratos. ¿Qué sucede si usa una lente gran angular en su lugar? ¿Cómo puedes hacer que funcione? Sí, el retrato se verá horrible si te acercas demasiado a tu modelo con una lente gran angular. Pero, ¿qué hay de adoptar un enfoque más medioambiental? El modelo pasa a formar parte de la escena y la lente gran angular te ayuda a capturarlo. El ejercicio lo obligará a ver de manera diferente y a encontrar formas creativas de utilizar equipos desconocidos.
Pero, ¿qué hay de adoptar un enfoque más medioambiental? El modelo pasa a formar parte de la escena y la lente gran angular te ayuda a capturarlo. El ejercicio lo obligará a ver de manera diferente y a encontrar formas creativas de utilizar equipos desconocidos. Hice este retrato con una lente de 24 mm. Está bien, pero la distorsión significa que probablemente no fue la mejor lente para usar.
Aquí hay otra foto, tomada con el mismo objetivo. Lo usé para fotografiar el modelo en un entorno natural y funcionó mucho mejor.
Conclusión
Con suerte, estos ejercicios creativos te ayudarán a convertirte en un mejor fotógrafo. No dudes en adaptarlos y combinarlos. Por ejemplo, ¿qué sucede si dispara un nuevo sujeto con el objetivo incorrecto con un nuevo tipo de luz? No lo sabrá hasta que lo pruebe, pero se divertirá descubriéndolo.
Si te gustó este artículo y te gustaría aprender más sobre el lado creativo de la fotografía, consulta mi libro electrónico Mastering Photography.