La mayoría de los fotógrafos luchamos con nuestra creatividad. A medida que pasa el tiempo, es probable que experimente menos momentos de inspiración apasionada y períodos más largos de trabajo duro y sequedad creativa.
Fue durante un período de sequedad creativa en mi negocio de fotografía que descubrí toda una raza de fotógrafos que habían sido capaces de expresar su creatividad de formas sorprendentes.
Trajeron cada parte de su vida a la fotografía, encontraron la belleza en lugares desconocidos y se volvieron locos. Sus ideas eran justo lo que necesitaba para dar nueva vida a mi propia fotografía.
Permítanme compartir con ustedes tres citas que lo ayudarán a entenderse a sí mismo como fotógrafo creativo.
Es liberador como fotógrafo creativo olvidarse de ganar dinero o compararse con otros fotógrafos y simplemente jugar con su cámara. Para mí, es escalar dunas de arena o caminar por el agua al atardecer. Me da vida.
1. Traes todo tu ser
“No se hace una fotografía solo con una cámara. Llevas al acto de la fotografía todas las imágenes que has visto, los libros que has leído, la música que has escuchado, las personas que has amado ”. - Ansel Adams
Cuando se convirtió en fotógrafo por primera vez, probablemente se centró en encontrar la cámara y los lentes perfectos. Durante un tiempo, se trató de perseguir equipo. Pero al final, el equipo no satisface. A menos que le ayude a expandir sus horizontes creativos, se convierte en un recolector de polvo inútil que se encuentra en un estante en algún lugar.
Estas son mis cámaras favoritas para usar. El Fuji x100s es perfecto para la vida diaria. Siento nostalgia por la calidad fotográfica del iPhone 4s. Fue la primera cámara de teléfono que usé. La Fuji XT1 junto con una lente de retrato y el modo de obturador silencioso es perfecta para retratos.
Probablemente intentaste copiar lo que viste en Pinterest u otros grupos para compartir fotos. Apuesto a que una vez que tuvo éxito, se aburrió y siguió adelante rápidamente.
El equipo y los trucos no te satisfacen. De hecho, es más probable que te inspiren los libros que lees, aunque no sean visuales porque encienden tu imaginación.
Dos inviernos antes de que se tomara esta foto, mi imaginación se había encendido después de leer "El viento en los sauces". Pero no tenía idea de cómo capturar eso en fotos. ¡Eso fue hasta una primavera cuando la bahía en la que vivimos se desbordó y se apoderó de nuestro patio! Compré una lúgubre para mi hijo, me puse botas de pescador y pasé la noche en el agua. Ratty estaría orgulloso de nosotros.
El fotógrafo creativo aporta a su trabajo toda su vida, todo su ser. Eso generalmente incluye una gran cantidad de otros esfuerzos creativos como música, pintura, escritura o actuación, incluso si los persiguió en diferentes momentos de la vida.
Aunque me encantaba la fotografía cuando era niño, fui músico antes de convertirme en fotógrafo. Sabiendo lo que es actuar y conectar con la audiencia, siempre busco esos momentos interesantes cuando fotografío bandas. ¿Hay algo más atractivo que Alice Cooper con una camisa de fuerza mirando por el cañón de su lente?
Una actuación de Alice Cooper va más allá de la música y también incorpora drama. La historia que se presenta al público es en parte ficción y en parte biográfica. Alice trae todo al escenario, incluidas sus batallas pasadas con el alcohol, mostrando al público y compañeros músicos lo que se puede lograr en la vida y el arte.
2. Hacer belleza del caos
“No solo miro la cosa en sí o la realidad misma; Miro alrededor de los bordes en busca de esos pequeños momentos torcidos, algo así como lo que conforma nuestras vidas, esos momentos un poco incómodos y encantadores. ”- Keith Carter
Como fotógrafo creativo, a menudo sentirá que no encaja. Es probable que le resulte difícil comprometerse con un tipo de fotografía por el resto de su vida (o como negocio).
Aquí hay una idea que podría caracterizar todo lo que fotografíe; belleza del caos.
Los fotógrafos creativos a menudo se encuentran al margen, al borde del caos y el orden, en situaciones impredecibles, tratando de hacer algo hermoso en situaciones difíciles.
Muchos de nosotros resonamos profundamente con las palabras de Carter mientras "buscamos en los bordes esos pequeños momentos torcidos". Si bien es natural fotografiar los momentos felices y predecibles de la vida, me siento más en casa mirando por los bordes. Cuando un pequeño "se porta mal", lo sacan del juego al bordes por un tiempo muerto. ¿Pero no son estos los momentos decisivos de la vida? Me atrajo el rostro del niño y su incapacidad para mirar a su padre a los ojos.
La situación me resultó irresistible como fotógrafo. Fue un momento "teológico" y me fascinó la falta de voluntad del niño para mirar a su padre a los ojos. En cambio, se expresó a través de sus manos y dedos.
Me encanta que incluso la suciedad en su brazo habla de su culpa. No puedes planificar estos momentos, simplemente los aprecias a medida que vienen.
Es probable que te atraiga "lo real", no estar satisfecho con meras poses, sino con lo que sucede entre las poses, al borde de una sesión de fotos, esos "momentos un poco incómodos y encantadores".
Ningún padre en su sano juicio permitiría que sus hijos jugaran con las cortinas. Esas cortinas terminarán siendo un completo desastre. Pero, incluso por un momento, vi belleza en ese lío.
A veces esos momentos en la ventana son más serenos. No pude evitar notar después que los lazos de las cortinas estaban "ligeramente torcidos".
3. Tienes que meterte por encima de tu cabeza
“Me doy cuenta cada vez más de lo que se necesita para ser un fotógrafo realmente bueno. Entras por encima de tu cabeza, no solo hasta el cuello ". - Dorothea Lange
Con la búsqueda de la cámara perfecta detrás de ti (feliz de usar cualquier cámara que tengas a mano) y Pinterest como un recuerdo lejano, aportas todo lo que tienes a tu fotografía. Pero incluso cuando te encuentras hasta el cuello, todavía te estás conteniendo.
No hay nada que fuerce más tu creatividad como entrar en una situación que te pone en un estado de cosas por encima de tu cabeza. Te verás obligado a decidir qué hacer en este momento.
Todavía recuerdo la primera vez que subí al escenario como músico. Fue un espectáculo de talentos de la escuela secundaria en un escenario improvisado en la cafetería. Todo lo que pude pensar fue: "¿Cómo me metí en esto?" Sabía que no estaba calificado de ninguna manera para estar en ese escenario (a pesar de que era solo un montón de mesas juntas). Pero el momento se hizo cargo y supe que estaba hecho para la música.
Hasta el día de hoy, busco la emoción cruda al fotografiar músicos.
Me atrevería a decir que, para la mayoría de nosotros, pasar por encima de nuestras cabezas significa superar Nosotros mismos. Superar nuestra ansiedad social, miedo y pereza. Si bien un poco de ansiedad social, introversión o pereza pueden matar tu creatividad, también pueden alimentarla.
Los fotógrafos creativos exitosos hablan de cómo se desafiaron a sí mismos a través de sus miedos y suposiciones y abrazaron constantemente las limitaciones que los obligaron a crecer como personas y como fotógrafos.
¿Qué aspecto tienes como fotógrafo creativo?
Me encanta saber de ti. ¿Con qué ideas resuenas y cómo te ves como fotógrafo creativo? Charlemos en los comentarios a continuación.
