La fotografía musical es algo que muchos de nosotros soñamos con hacer. Hoy Sime presenta una entrevista que hizo recientemente con el fotógrafo musical profesional Barrie Thompson. Barrie también ha sido lo suficientemente generoso como para compartir parte de su trabajo con nosotros: disfrútelo.
1. ¿Cuándo empezaste a hacer fotos y en qué momento sabías que querías hacer una carrera con ello?
Bastante tarde en comparación con algunos. Creo que tenía unos 21 años y fue entonces cuando conseguí mi primera cámara. En ese momento no tenía un plan maestro, solo tomaba fotografías de cualquier cosa, pero no pasó mucho tiempo antes de que me tomara en serio la fotografía y analizara cómo podría hacer una carrera con ella.
Básicamente, desde que salí de la escuela, saltaba de un trabajo a otro, me divertía los fines de semana, pero en realidad no iba a ningún lado en la vida, así que cuando supe que quería dedicarme a la fotografía, renuncié a un trabajo decente con un salario decente (cubrí las facturas de todos modos) por un trabajo que paga menos ayudando en una empresa que filma cosas para catálogos. Hice eso durante unos años, luego lo hizo como fotógrafo de retratos de familia.
Mientras hacía que las familias se vieran perfectas, había estado regalando pases de fotos y yendo a algún que otro concierto. Me encantaba la música y tenía sentido mezclarla con mi fotografía. Cuantos más conciertos iba, más sabía que esto era lo que quería hacer y cuando obtuve la licencia de algunas fotos y me encargaron varias veces, ¡renuncié aterradoramente a mi trabajo y fui a por ello!
2. Eres un fotógrafo musical, qué te llevó en esta dirección y cuál es tu tipo de sesión favorita en esta área (en vivo / retrato, etc.)
Hmmm, ya he entrado un poco en esto en la última pregunta, lo siento. Bueno, como dije, amo la música y la fotografía. Tiene sentido mezclarlo. Cuanto más me involucraba en la fotografía musical, más me diversificaba hacia el retrato y el reportaje. Con el tiempo, la mayor parte de mi trabajo se convirtió en retrato y reportaje, y eso me hizo muy feliz.
La fotografía en vivo viene con mucha basura. No hay mucho dinero en él (si tiene suerte), llegar al concierto y no poder entrar porque alguien en algún lugar estaba flojo cuando se trataba de ordenar los pases y, ocasionalmente, se le pedía que firmara todos los derechos de autor en el ¡¡artista!!
De todos modos, me encontraba documentando cada vez más a una banda llamada The Hours. Trabajar con ellos abrió algunas puertas y, además de filmarlos, había estado filmando bandas locales para su promoción. Si realmente tuviera que elegir mi favorito ahora, tendría que ser el retrato, seguido de cerca por el reportaje.
3. ¿Ha habido ocasiones en las que estuvo listo para "arrojarlo todo" y convertirse en contador … (¡No es que haya nada de malo en ser contador! … ja)
¡Sí, para tirarlo! ¡No a ser contador (lo siento contables)!
¡Comenzar es difícil! ¡Muy duro! Aún así, siento que todavía estoy al comienzo de mi carrera. Hay tanta competencia ahí fuera y las compañías discográficas están cambiando los modelos de izquierda a derecha y de centro para lidiar con esta revolución digital y de descargas, lo que a su vez significa presupuestos más pequeños de ellos, tarifas más bajas para los fotógrafos … ya ves a dónde voy con esto .
Esos sentimientos de arrojarlo todo siempre van y vienen, aunque ahora, en este mismo momento, todo está bien.
4. ¿Qué equipo usas cuando estás trabajando? ¿Es diferente de lo que tomaría si saliera a tomar algunas fotos para usted?
He estado usando una Canon 5D. Es una gran cámara y sí, la saco cuando no estoy "trabajando". El único problema con la 5D es que su clasificación ISO no es lo suficientemente alta. Debido a la naturaleza de mi trabajo, me encontraré en un concierto mal iluminado o en un camerino oscuro y lúgubre y, a veces, podría haberlo hecho con algo como la Canon 5D MarkII (¡sí, está en mi lista de compras! ). Ah, y antes de que alguien mencione el flash, sí, lo uso solo cuando es absolutamente necesario, soy más un tipo natural de dispararlo como está. También contrataré para algunas sesiones.
5. ¿Tiene algunas sugerencias para las personas que buscan convertirse en fotógrafos, o más específicamente, fotógrafos de música?
Sí, supongo que debes ser muy trabajador, ambicioso, afortunado, encantador, consistente y bueno en lo que haces. Recibí muchos consejos al principio, pero en el fondo tuve que resolverlos a medida que avanzaba.
La experiencia es la mejor forma de aprender. Sin embargo, habla con otros fotógrafos, dispara toneladas de cosas y crea contactos. Comencé lanzando pases y licenciando algunas fotos. Al hacer eso, hice algunos contactos, y así sucesivamente … Me esforcé en los retratos (promociones) y, finalmente, alguien me dio un respiro.
Tampoco me siento calificado para ofrecer consejos, como dije antes, siento que todavía estoy al comienzo de mi carrera, pero cualquiera que quiera meterse en la fotografía musical, ¡buena suerte, diviértete!