Cómo contar mejores historias visuales con fotografía de viajes

Echa un vistazo a tu revista de viajes favorita y notarás un patrón en las imágenes.

Comprender cómo convertir un montón de imágenes en una historia: crear series es fundamental para cualquier fotógrafo de viajes.
En este artículo, nos familiarizaremos con dos tipos de conceptos visuales muy importantes en el mundo de la fotografía de viajes: la toma de establecimiento (arriba) y la toma de detalle (abajo).

No importa si desea hacer fotografía de viajes de manera profesional o si solo desea volver a casa con mejores fotografías de su próximo viaje. Comprender estos conceptos visuales le ayudará.

Tiro de establecimiento

La toma de inicio es posiblemente la toma más importante de una serie de fotografías de viajes. En una revista impresa, esta imagen generalmente cubrirá las dos primeras páginas del artículo (la extensión). En una plataforma digital (su sitio web o página de Facebook), esta será la imagen de apertura del álbum. Sin embargo, puede encontrar la toma de establecimiento más adelante en la serie.

Los propósitos de la toma de establecimiento son:

  • Dé una idea general sobre la historia y el "qué" y el "dónde" de esta serie.
  • Sea visualmente lo suficientemente interesante como para que el espectador quiera leer el artículo o revisar el álbum digital.

Desde el punto de vista técnico:

No hay reglas claras. Pero en la mayoría de los casos, la imagen es horizontal (a veces verá dos imágenes verticales una al lado de la otra).

Lo más importante:

Esta imagen es la gran entrada a tu historia. Hazlo impresionante y épico. Por lo general, se recomienda dejar espacio para el texto en esta imagen. Así que téngalo en cuenta a la hora de crear su composición.

El disparo de detalle

Si bien la toma de establecimiento se trata de ser grande y épica, la toma de detalle se trata de poner el foco en algo pequeño y convertirlo en el héroe de la imagen.

Los propósitos de la toma de detalle son:

  • Preste atención a los diferentes aspectos de su historia que podrían perderse en el panorama general.
  • La toma de detalle es como un helado de sorbete en una cena gourmet: da equilibrio a las otras imágenes más grandes.

Desde el punto de vista técnico:

Se trata de hacer las cosas pequeñas más grandes, por lo que una lente macro es útil (pero no obligatoria) aquí.

Lo más importante:

Mientras esté en el campo, esté atento a los detalles interesantes de las cosas que se relacionan con su historia. Si estás haciendo una serie sobre una ciudad, un letrero callejero divertido, un grafiti o comida en un mercado local pueden ser tu foto de detalle. Si está haciendo una historia sobre una persona específica, sus manos o sus herramientas de trabajo pueden ser el héroe de la toma.

Poniendolo todo junto

Por supuesto, no estoy diciendo que existan ciertas reglas que debas aplicar para crear una serie de fotografías de viajes bien construida. Pero pensar en términos de conceptos visuales, como el establecimiento y las tomas detalladas, te ayudará a estar más concentrado en el campo.

Los ejemplos incluyen hacer un esfuerzo adicional para alcanzar un punto de vista alto, o conseguir un pase "fuera de los límites del público en general" a un lugar interesante para obtener esa toma de establecimiento asombrosa. O bien, dedicar una hora a "buscar" sujetos interesantes para captar la toma de detalle. Desde mi experiencia, tener un marco en el que trabajar te permite saber lo que estás buscando y aumenta las posibilidades de que lo encuentres.

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Nota: el autor desea agradecer a Nicholas Orloff por su ayuda en la redacción de este artículo.

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