Situado entre el amarillo y el rojo en el espectro visible, el naranja tiene una larga historia en la cultura visual. Apodado el "color más feliz" por Frank Sinatra, echaremos un vistazo al color naranja y su significado desde la antigüedad hasta el arte contemporáneo.
La psicología de la naranja
El nombre de la fruta cítrica, la palabra naranja se deriva de la antigua frase francesa orenge. El primer uso de la palabra naranja en inglés se remonta a la década de 1300. Sin embargo, el uso del naranja como nombre de un color no se produjo hasta principios del siglo XVI. Antes de eso, el naranja simplemente se llamaba rojo amarillo.
El distintivo color naranja de muchas frutas y verduras proviene de los carotenos, un pigmento fotosintético. Como resultado, la pigmentación naranja ha fomentado asociaciones entre naranja y nutrición, refresco y energía. Las hojas de otoño también obtienen su color naranja de los carotenos, forjando vínculos entre el color y el otoño, la belleza, la preparación y el cambio.
Orange cultiva optimismo, entusiasmo, alegría y cordialidad. La audacia de Orange denota confianza y creatividad. Manifestado en el fuego, el naranja puede asociarse con calor y destrucción. Llamativo y vibrante, el naranja se usa a menudo para llamar la atención. Además, como color complementario del azul, el naranja tiene el mayor contraste con los tonos celestes. Esto significa que el naranja (o naranja de seguridad como se le conoce) se usa a menudo en dispositivos de seguridad marítima como balsas salvavidas, chalecos salvavidas y boyas.
En los países europeos y occidentales, la naranja se asocia con la época de la cosecha, la frivolidad y la extroversión. Para las culturas indias, el naranja se considera afortunado y sagrado. En las culturas japonesa y china, el naranja denota coraje, felicidad y buena salud. Los monjes budistas de la tradición Theravada y los swamis hindúes visten túnicas naranjas. El naranja es el color nacional de los Países Bajos, pero en muchos países del Medio Oriente, el naranja se puede asociar con el duelo.
La evolución del color naranja
Ocre
La historia del pigmento naranja comienza con el ocre. Como familia de pigmentos naturales de arcilla y tierra, el ocre varía en color del amarillo al rojo, siena y ámbar. El ocre anaranjado se compone predominantemente de limonita. Gracias a la excelente solidez a la luz del pigmento, algunos de los sitios de pintura rupestre mejor conservados del mundo todavía presentan ocre anaranjado en la actualidad. El pigmento sigue teniendo aplicación en el arte moderno, tanto en la práctica tradicional como en la contemporánea.
Bermellón
Elaborado con cinabrio molido, el uso de pigmento bermellón se remonta al 8000-7000 a. C. Producido artificialmente a partir del siglo VIII, los pintores utilizaron el pigmento rojo anaranjado hasta el siglo XIX. Sin embargo, el costo, la escasa solidez a la luz y la toxicidad del bermellón llevaron a que fuera reemplazado por pigmentos sintéticos modernos como el rojo de cadmio.
Realgar y oropimente
Un sulfuro de arsénico, el realgar es un mineral de color rojo anaranjado que tuvo un uso artístico en el antiguo Egipto, China, India y Asia Central. Valorado por su riqueza de color, el realgar se presenta más comúnmente como un mineral de veta hidrotermal de baja temperatura. Altamente tóxico, el realgar fue el único pigmento naranja puro disponible hasta el moderno naranja cromado.
Orpiment, también un sulfuro de arsénico, se encontró en los mismos lugares que el realgar. Produciendo un pigmento amarillo anaranjado dorado, el oropimente era tan tóxico como el realgar y también se usaba como un asesino de moscas y para contaminar flechas con veneno. Un importante artículo de comercio en el Imperio Romano, el orpiment fue molido y utilizado en pinturas hasta el siglo XIX.
Cromo y naranja cadmio
En 1797, el científico francés Louis Vauquelin descubrió el mineral crocoita. Esto llevó a la invención del pigmento sintético naranja cromo. De un naranja claro a un naranja intenso, el naranja cromado fue el primer pigmento naranja puro desde el realgar. Y aunque ya no está en producción, el naranja cromado se puede ver en Renoir Paseo en bote por Siene.
Como subproducto de la producción de zinc, el cadmio fue descubierto por Friedrich Stromeyer en 1817. Mientras calentaba zinc en su laboratorio, Stromeyer observó una muestra de carbonato de zinc que formaba un óxido amarillo brillante. Stromeyer se dio cuenta de que los resultados de su experimento podrían resultar útiles para los artistas, pero no fue hasta la década de 1840 que los pigmentos de cadmio entraron en producción industrialmente.
Rápidamente se hizo popular entre los impresionistas y postimpresionistas, la escasez de cadmio significó que la disponibilidad de pigmentos de cadmio fue bastante limitada hasta la década de 1920. Hoy en día, los pigmentos como el naranja de cadmio establecen el estándar de cobertura, tinte y resistencia a la luz.
Naranja en artes visuales
Prehistórico a prerrafaelita
Desde la prehistoria hasta la actualidad, el naranja ha tenido una presencia continua en las artes visuales. Las figuras esbozadas en roca por artistas neolíticos a menudo se rellenaban con ocre naranja. Orange estuvo presente en el elaborado arte y los jeroglíficos de los antiguos egipcios. En la antigua Roma, el bermellón rojo anaranjado se usaba para pintar frescos, decorar estatuas y colorear los rostros de los vencedores en los triunfos romanos. El bermellón también fue utilizado por norteamericanos y sudamericanos para pintar cementerios, cerámicas, figurillas y murales.
En el arte medieval, se utilizaron tonos de naranja en la coloración de los manuscritos iluminados. Durante el renacimiento, el naranja apareció en lustrosas cortinas. Creando contrastes dramáticos entre el brillo y la sombra, los artistas barrocos usaron el naranja para iluminar los detalles y la luz. Por ejemplo, en El rapto de Ganimedes, Rembrandt se centró en la borla naranja del niño Ganímedes como un péndulo visual, indicando impulso y resistencia. Representando paisajes exuberantes y habitantes acomodados, el arte rococó presentaba naranjas ligeras y aireadas. Y el cabello rojo anaranjado de Elizabeth Siddal, modelo y esposa del pintor Dante Gabriel Rossetti, se convirtió en un símbolo del movimiento prerrafaelita.
Del impresionismo a la abstracción
En 1872, Claude Monet pintó Impresión, amanecer. Con un sol anaranjado luminoso que rocía luz sobre un paisaje azul brumoso, la pintura prestó su nombre al movimiento impresionista. El postimpresionista Paul Gauguin usó naranjas vívidos para los fondos, la ropa y el color de la piel. Y Vincent Van Gogh equilibró los ricos azules y violetas con llamativos naranjas diciendo "no hay azul sin amarillo y sin naranja".
Los fauvistas creían que el color debería funcionar libre de la realidad física. Montañas en Collioure de André Derain expresa un paisaje compuesto por naranjas patchwork, un activo contraste con los azules, verdes y rosas profundos que completan la imagen. El expresionista Edvard Munch utilizó la actividad visual del naranja para impregnar sus pinturas de densidad y movimiento abarrotado. Más tarde, artistas abstractos como Wassily Kandinsky y Robert Motherwell aprovecharon el zumbido interno del naranja, generando movimiento y emoción dentro de sus lienzos.
Naranja en el arte contemporáneo
A medida que las posibilidades del arte han evolucionado, también lo ha hecho la aplicación del color. Como color de gran densidad visual, el naranja sigue teniendo un papel importante en el arte contemporáneo. Los aborígenes y los isleños del Estrecho de Torres, que pintan tanto en estilos tradicionales como contemporáneos, continúan utilizando el ocre naranja en sus obras de arte en la actualidad.
Wilhelm Roseneder's Expansión naranja utiliza el naranja para exagerar la separación entre arte y escenario. Roelof Louw's Soul City (Pirámide de naranjas) invita a los espectadores a tomar y comer una de las naranjas que componen una escultura piramidal de cítricos. Con cada naranja tomada, la escultura cambia de forma y finalmente es consumida en su totalidad por los participantes de la escultura. Anish Kapoor's Espejo (oro pagano a naranja a oro pagano) es un gran plato cóncavo que refleja al espectador dentro de la neblina naranja de la obra de arte en sí, reexpresando el yo a través de la materialidad. Y el artista Alexander Knox eligió el naranja como color predominante en su Polilla ascendiendo a la capital, capturando la energía de una polilla Bogong que estalla en vuelo.
Naranja en fotografía
Las asociaciones de Orange transmite un rico paisaje fotográfico. Fotografía del fotoperiodista Ozier Muhammad Los marines se mueven a través de la tormenta de arena es una idea de la naturaleza de la guerra. La densidad del naranja, aunque natural, amortigua significativamente la visibilidad, creando una tensión palpable. Al representar a los seres humanos y los objetos como cosas para estudiar, las naranjas ultra saturadas de Martin Parr se combinan con su inquisitiva fotografía. Y de Uta Barth … y de tiempo La serie documenta la calidad de la luz y el paso del tiempo, una tonalidad naranja que siente las dimensiones de una habitación con una suavidad efímera.
En la lista de deseos de muchos fotógrafos, Antelope Canyon, ubicado en las afueras de Page, Arizona, es una maravilla fotográfica natural. Los cálidos tonos anaranjados del cañón se capturan en innumerables imágenes en línea. Sin embargo, los fotógrafos todavía acuden al lugar para hacer sus propias fotografías de la hermosa arenisca navajo erosionada.
Durante la hora dorada, la luz de naranja a amarilla inunda la atmósfera, creando oportunidades ideales para la fotografía de paisajes y retratos. A menudo se manifiesta en la fotografía de lana de acero, los fotógrafos pueden crear senderos efervescentes de luz naranja ardiente con algunos artículos de cocina. Los filtros naranjas también son una popular herramienta de uso general para la fotografía en blanco y negro. Equilibrando los extremos de los filtros rojos y la sutileza de los filtros amarillos, los filtros naranjas agregan un grado moderado de contraste a una imagen, oscureciendo los cielos y enfatizando las nubes. Además, los filtros naranjas brindan un tono de piel cálido y suave, lo que reduce la aparición de pecas e imperfecciones.
Conclusión
Wassily Kandinsky dijo una vez: "El naranja es el rojo que el amarillo acerca a la humanidad". Energizando al espectador, el naranja transmite optimismo, entusiasmo y alegría. Al captar la atención, el naranja transmite una emoción vibrante e ilumina los detalles. La naranja, que se encuentra en los alimentos, también comunica nutrición y salud. Y reflejado en la naturaleza, el naranja puede ser una señal de cambio estacional, fuego y calor. Un color de tenacidad, resistencia e impacto, el naranja refleja emociones audaces, su presencia histórica y versatilidad inspiran y energizan al público al mismo tiempo.
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