¿Alguna vez te has quedado atrapado en el frenesí del marketing? ¿La falta de equipo profesional o de sujetos elegantes le impide mejorar su fotografía? Es fácil poner excusas, pero es mejor ser creativo.
Sigue leyendo para ver que no necesitas ir más allá de tu propia cocina para practicar y mejorar tus habilidades fotográficas. En este artículo, te mostraré algunos consejos y trucos para mejorar tu disparo y la iluminación con los elementos que encuentres en la cocina.
Ajustes de exposición: f / 22, 1/60, ISO 4000, distancia focal 55 m.
El conocimiento básico que necesita para comprender y dominar en fotografía es la exposición. Esto se refiere a encontrar la cantidad correcta de luz para su fotografía. Hay tres variables que debes tener en cuenta a la hora de realizar una fotografía. Se les conoce como el triángulo de exposición ya que siempre están conectados; son la apertura, la velocidad de obturación y el ISO.
Como están vinculados, cuando estás ajustando un lado del triángulo tienes que compensar con uno de los otros. Dicho esto, también puede hacer los ejercicios que propongo incluso si aún no está familiarizado con el disparo en modo manual.
Apertura y profundidad de campo
Como decía, la exposición correcta depende de tres factores relacionados, voy a empezar por la apertura, pero ten en cuenta que sea lo que sea que muevas aquí tienes que compensarlo por igual con uno de los demás.
Si aún no está seguro de hacerlo manualmente, puede configurar su cámara en el modo de prioridad de apertura (A o Av) y de esa manera su cámara decidirá la configuración correcta para adaptarse a la apertura que desea.
La apertura se refiere a un agujero en su lente a través del cual los rayos de luz se juntan y pasan hacia el sensor. Obviamente, cuanto más grande es el agujero, más luz entra y viceversa.
Sin embargo, también tiene un impacto en la profundidad de campo, por lo que debe aprender y practicar cómo controlarlo.
Imagen izquierda: f / 2.8, 1 / 2500th, ISO 1600, 55 mm
Imagen derecha: f / 11, 1/125, ISO 1600, 55 mm.
Cuando cierra la apertura, el número f aumenta (como f / 16, f / 11), lo que da como resultado una mayor profundidad de campo. Como puede ver en los ejemplos.
Imagen izquierda: f / 2.8, 1/1000, ISO 1600, 55 mm.
Derecha: f / 11, 1/60, ISO 1600, 55 mm.
Recuerde que la distancia entre la cámara y el sujeto, así como la distancia focal, también afectan la profundidad de campo, así que pruebe diferentes configuraciones y siga practicando.
Exposición: f / 2.8, 1 / 250th, ISO 1600, 55 mm.
Ejercicio para practicar
Intente disparar diferentes objetos en su cocina usando diferentes configuraciones de apertura. Vea cómo se ve en f / 2.8 o completamente abierto, en comparación con el uso de una apertura más pequeña de f / 11 of / 16. Es posible que necesite un trípode para mantener la cámara estable.
Velocidad y movimiento del tirador
Otro factor es la velocidad de obturación. Como su nombre lo indica, es la velocidad a la que se abre y se cierra el obturador cuando tomas tu fotografía. Esto es más sencillo de entender que la apertura. Cuanto más tiempo permanezca abierto el obturador, más trayectoria del objeto en movimiento se capturará, lo que resultará en un desenfoque. Cuanto más rápido establezca la velocidad del obturador, el objeto en movimiento será más nítido, ya que aparecerá congelado.
Izquierda: f / 11, 1 / 640th, ISO 5000, 50 mm.
Derecha: f / 11, 1/80, ISO 400, 50 mm.
Si no está seguro de disparar en modo manual, puede configurar su cámara en Prioridad de obturador (Tv o S). De esta manera, su cámara decidirá la configuración correcta para adaptarse a la velocidad de obturación que elija.
Exposición: f / 8, 1/125, ISO 1600, 50 mm.
Ejercicio para practicar
Intente encontrar algunos objetos en movimiento en su cocina; que salga agua del grifo, pida a un amigo que le eche un líquido en una taza, un ventilador soplando, etc. Dispare a todo tipo de velocidades de obturación diferentes y vea cómo se ve en 1/30 frente a 1/2000. Recuerde estabilizar la cámara cuando utilice una velocidad de obturación menor que su distancia focal para mantener la nitidez.
Los últimos ejercicios tratan de controlar la imagen resultante con la luz con la que tienes que trabajar, pero el siguiente paso para subir de nivel tu fotografía es manipular la luz. Esa es la idea para las próximas actividades.
Calidad de la luz: dura versus suave
Dependiendo de distancia y tamaño de la fuente de luz, así como el tipo de bombilla o accesorios (modificadores de luz) que use con ella, puede tener luz fuerte o suave en su escena.
La luz intensa se crea mediante la luz solar directa, por ejemplo. O si está hablando de luz artificial, se refiere a pequeñas bombillas sin modificadores de luz que se colocan más lejos de su sujeto. Da como resultado sombras oscuras con bordes claramente definidos y colores contrastados. No es necesariamente halagador para los retratos, pero en las escenas de naturaleza muerta, puede crear un ambiente muy especial.
Exposición: f / 8, 1/30, ISO 400, 50 mm. Observe las sombras duras y bien definidas de los utensilios de cocina aquí. Esta es una iluminación dura.
Por tanto, la luz suave es todo lo contrario. Proyecta sombras difusas que se desvanecen gradualmente en lugar de tener un borde definido. Cuando trabajas con luz natural, esto es lo que obtienes en un día nublado porque las nubes funcionan como un difusor gigante.
Sin embargo, cuando trabaja con luz artificial, hay muchas formas diferentes de suavizarla. Puede acercar la luz al sujeto o utilizar una fuente de luz más grande (o modificador). Pero hablando de trucos que puedes hacer en tu cocina, simplemente puedes poner una hoja de papel para horno (también conocido como papel para hornear) frente a tu luz como hice aquí para extender la luz (difuminarla) y hacerla más suave.
Exposición: f / 8, 1/15, ISO 400, 50 mm. Observe la falta de sombras bien definidas aquí, esta es una iluminación suave.
Ejercicio para practicar
Elija un tema en su cocina y fotografíelo con luz suave y fuerte. La luz de la ventana a través de cortinas o que no sea la luz solar directa es una buena fuente de luz suave. Una linterna o una bombilla sin luz pueden ser una fuente de luz dura; pruebe ambas.
Estilo de iluminación: clave alta
Mientras que en este tema, hay un estilo particular de iluminación con luz suave llamado clave alta. Estas son imágenes con colores principalmente claros y blanco con sombras suaves o sin sombras en la imagen. También puede sobreexponer un poco el fondo blanco para mejorar el efecto.
Un truco rápido de su cocina para lograr este aspecto es usar la luz de la campana extractora sobre su estufa. La mayoría de las estufas tienen una y por lo general da una luz suave difusa. Encuentro esto muy útil para hacer imágenes de alta clave:
Exposición: f / 22, 1/125, ISO 100, 167 mm.
Intente crear un estilo elegante en casa con elementos de su cocina.
Reflexión
Otra forma de difundir la luz es mediante el uso de reflectores, sin embargo, también pueden servir para otros fines. En este caso, estaba usando la luz natural de la ventana que entraba por detrás de la botella y coloqué una tabla de cortar como fondo negro, esto resalta los contornos de los objetos de vidrio.
El problema era que la cal no recibía mucha luz y esto aplanaba toda la imagen. Al usar una bandeja de cocción de aluminio para horno de barbacoa, hice rebotar la luz en el frente de la lima y le di al resultado final ese golpe sutil pero necesario. Mira esto antes y después.
Izquierda: f / 8, 1/30, ISO 400, 50 mm.
Derecha: f / 8, 1/30, ISO 400, 50 mm.
Pruébalo en casa
Así que pruebe algunos de estos en su propia cocina y vea lo que puede aprender jugando y practicando.
Como puede ver, no necesita ningún equipo profesional o incluso habilidades culinarias, ¡solo necesita ser creativo! Estos son solo algunos ejemplos de lo que puede hacer, pero también puede trabajar en su composición, recorte, colores, contraste y mucho más.
Comparta otros trucos o ejercicios de cocina que lo ayuden a mejorar su fotografía en la sección de comentarios a continuación.