Siempre he dicho que el mejor Photoshop es el Photoshop que ni siquiera te das cuenta. Animo a mis alumnos a que lo hagan bien en la cámara, porque creo que el software de imágenes es una herramienta, no una muleta. Para citar al fotógrafo comercial / de retratos Zack Arias, "Si te encuentras diciendo: 'Lo arreglaré más tarde en Photoshop', deja de hacer lo que estás haciendo y abofetea lo más fuerte que puedas". Cuando la gente mira mis retratos, quiero que vean la personalidad. Quiero que vean la emoción. Quiero que recuerden un momento en el tiempo. Lo que no quiero es que miren mi trabajo y digan: "¡Vaya, excelente edición!"
En un mundo perfecto, la sesión de fotos transcurre sin problemas. Las fotos están iluminadas de forma creativa y resaltan la personalidad de mi sujeto. Es una intersección donde el sujeto y el fotógrafo se unen en un esfuerzo colaborativo que crea imágenes que casi no necesitan postproducción.
Pero como no vivo ni trabajo en nada que se parezca ni remotamente a un mundo perfecto, Photoshop se ha convertido en una herramienta necesaria en el arsenal. Un ajuste de niveles para retocar los negros. Tal vez una capa de curvas para aumentar el contraste. Intento mantenerlo sutil. Si está fotografiando paisajes, es fácil dejar que el artista se vuelva loco con el color y los efectos especiales. HDR? Claro, ¡adelante! Sin embargo, como fotógrafo de retratos, debes tener mucho cuidado de no llevar demasiado lejos la edición y la manipulación.
¿Qué quiero decir con "demasiado lejos"? ¿Alguna vez has visto un retrato posprocesado donde el blanco de los ojos es tan blanco que el sujeto parece sacado de una película de ciencia ficción? ¿Qué pasa con una piel tan suave que parece plástico, totalmente desprovista de textura? Cualquier edición que traspase los límites de la realidad es, en mi opinión, "demasiado lejos". Sé que hay personas que no están de acuerdo, pero mi filosofía es la siguiente: ya sea que vayas a verme para fotos de boda / compromiso, fotos de prensa para tu banda o una foto en la cabeza para la sobrecubierta de tu último libro, nos reuniremos para haz un retrato, no una apariencia de retrato.
Como señalé anteriormente, si he hecho las cosas correctamente, mis retratos no deberían necesitar mucho procesamiento una vez que salgan de la cámara. Por lo general, recortar / dimensionar. Quizás un ajuste de contraste. Y tal vez solo un poco de atención a la piel. Pero la piel tiene textura. Tiene poros. Puede ser complicado, así que así es como lo manejo.
Esta es una toma de prueba muy antigua de antes de convertirme en profesional hace diez años. No es exactamente mi mejor momento: la pose es un poco incómoda, hay múltiples puntos calientes, el fondo es un desastre, podría separar esta foto durante horas. Sin embargo, es una gran imagen para demostrar una técnica de suavizado de la piel. Hay muchas formas diferentes de hacer esto. No les voy a decir que mi camino es el mejor, pero les voy a decir que mi camino es el mejor para mí. Es un enfoque bastante básico y sencillo, por lo que podría terminar siendo lo mejor para usted también.
Primero, abramos nuestra imagen en Photoshop. Estoy haciendo esto en Photoshop CS6 (¡Todavía no tengo Cloud!), Pero he estado usando este método durante años, por lo que debería estar bien, independientemente de la versión que esté usando. El primer paso es hacer zoom en nuestras áreas objetivo. Cualquier ajuste que realice en Photoshop se notará menos si trabaja en una vista ampliada. Hará ajustes más pequeños y directos, y tendrá una mejor idea de cuándo detenerse.
Acercar le permite realizar cambios más directos y sutiles.
Una vez que hemos ampliado nuestras áreas objetivo, duplicamos la capa y agregamos un desenfoque gaussiano de 20 píxeles en el menú Filtros. Inmediatamente verá que toda la imagen se vuelve muy suave. En la paleta Capas, reduzca la opacidad de la capa al 50%.
Duplica la capa de fondo en el menú Capas.
Agregar un desenfoque gaussiano …
… Y ajústelo a 20 píxeles.
A continuación, agregaremos una máscara de capa. No se deje intimidar. Lo único que hace una máscara de capa es ocultar o revelar los efectos de las capas debajo de ella. Más sobre eso en un momento. Vamos a agregar la máscara de capa manteniendo presionada la tecla ALT / OPCIÓN y haciendo clic en el icono Agregar máscara de capa en la parte inferior de la paleta Capas. Verá que su imagen vuelve a su apariencia anterior al desenfoque y aparecerá un pequeño cuadro negro junto a la miniatura de la capa.
Reduzca la opacidad de la capa al 50% y agregue una máscara de capa.
A continuación, seleccione la herramienta Pincel. Puede utilizar las teclas de soporte para ajustar el tamaño del pincel. Si presiona la tecla MAYÚS mientras usa las teclas de corchetes, se ajustará la dureza / suavidad del cepillo. Definitivamente querrás un cepillo con bordes más suaves. Esto permitirá que sus ediciones faciales se mezclen para una apariencia más natural. Se destacarán los bordes duros del cepillo.
Seleccione un pincel blanco suave y ajuste el tamaño y la opacidad.
Asegúrate de usar un pincel blanco. La opacidad del pincel determinará el efecto general. Cuanto más cerca esté del 100%, más cerca estará del desenfoque gaussiano original y no queremos eso. Generalmente trabajo con una opacidad entre el 50% y el 70%. Por lo general, trabajo en el extremo superior en retratos femeninos y en el extremo inferior en hombres. Experimentar con varias opacidades le mostrará cómo afectan el aspecto general de su imagen. Si cree que ha elegido la opacidad incorrecta, simplemente cambie el color del pincel a negro y repase lo que ha hecho. Esto reemplazará la parte de la máscara de capa que acaba de quitar. Luego, reajuste su opacidad, cambie el color del pincel a blanco y continúe con sus ediciones.
Antes de continuar, echemos un vistazo a lo que está sucediendo exactamente. Cuando duplicamos la capa y agregamos el desenfoque, la creación de la máscara de capa negra solo cubrió el desenfoque, no lo eliminó. Al usar un pincel blanco en la máscara de capa negra, estamos eliminando partes de la máscara, revelando el desenfoque debajo solo donde lo necesitamos. Notarás que estas áreas aparecen en la miniatura de la máscara de capa.
Verá los efectos de sus pinceladas en la máscara de capa.
Tenga cuidado de no rozar rasgos como ojos y labios. En un buen retrato, los rasgos faciales, especialmente los ojos, deben ser nítidos. Sin embargo, debe asegurarse de ser coherente en sus ediciones. Por ejemplo, si alisé la frente y las mejillas, es probable que el cuello y los hombros también necesiten algo de atención. Una forma segura de llamar la atención sobre sus ediciones es ser inconsistente. No desea que una especie de línea imaginaria entre las áreas retocadas y no retocadas llame la atención sobre ellas.
El resultado final es un cambio sutil pero notable.
La conclusión es que la piel tiene textura. Si lo suaviza demasiado, se quedará con un retrato que llama la atención sobre las ediciones, en lugar de la persona. Cuánto es demasiado es subjetivo, pero tenga en cuenta lo que dije antes sobre ir demasiado lejos. Esta es una técnica en la que un poco puede ser de gran ayuda. Lo que realmente me gusta de él es que te permite hacer estas ediciones de una manera sutil, dejándote con un retrato de aspecto natural.
