Fotografía de Tara Gimmer Photography
Soy miembro de un grupo de fotografía que recientemente fue invitado a asistir a una presentación de la leyenda de la fotografía Art Wolfe. He estado admirando el trabajo de Art durante las últimas dos décadas mientras exploraba la fotografía y esperaba tener la oportunidad de conocerlo. Viviendo bajo el principio, "Si no preguntas, la respuesta siempre es no", le presenté la idea al Director Ejecutivo de Seattle Photography Associates, When Paddison. When ha sido un gran recurso para este grupo comunitario y no me decepcionó. Ella pudo conseguirme una entrevista de 15 minutos con Art antes de una presentación de su trabajo en el Kirkland Performance Center en Kirkland, Washington.
Antes de llegar a la entrevista, permítanme decirles que Art no solo es un fotógrafo fabuloso, también tiene los pies en la tierra y es un placer hablar con él. Es atractivo, tiene una manera fácil pero emocionada y hace que sus contactos se sientan cómodos. Después de nuestra entrevista y antes de la presentación, recorrió la audiencia del Performance Center y pasó un tiempo sentado y charlando con quienes habían venido a experimentar su presentación. Es un acto de clase real y estoy muy contento de haber tenido la oportunidad de sentarme con él y analizar su cerebro.
Nota: la parte 2 de esta entrevista con Art Wolfe se publicará aquí en DPS mañana. Estén atentos a través de uno de nuestros métodos de suscripción para obtener esa actualización.
Y ahora, parte 1 de la transcripción de la entrevista con Art Wolfe.
PEDRO: Tu educación fue en arte, específicamente pintura, en la Universidad de Washington, pero eres más conocido por tu fotografía. ¿Qué pasa con la fotografía que cambió tu enfoque?
ARTE WOLFE: Fue en un momento de finales de los 70 cuando la fotografía y los 35 mm se estaban volviendo cada vez más prácticos. Conseguí una cámara cuando estaba en una clase de escalada fuera de la universidad y comencé a tomar fotografías solo para documentar las escaladas y lo tomé como un pato en el agua. La velocidad con la que podía tomar composiciones y hacer múltiples composiciones se adaptaba mucho más a mi temperamento.
Habiendo dicho eso, recientemente volví a pintar después de 30 años. Y ahora ha sido genial porque voy un paso más allá y fusiono mis pinturas y mi fotografía. Así que es como un círculo completo.
PETER: Cuando estaba preguntando en Twitter preguntas que los lectores quisieran hacerte, @wrighttony me dijo que pidiera ver algunas de tus pinturas.
ARTE WOLFE: Es asombroso, lo sabía porque a lo largo de los años he tenido entrevistas y la gente siempre me preguntaba si alguna vez volvería a pintar; Dije, "Algún día". Nunca tiré las pinturas ni los pinceles. Y de repente creo que una de las entrevistas me estimuló a ver si todavía tengo algún tipo de coordinación ojo-mano. Y nunca pierdes eso. En muchos sentidos, las pinturas que estoy pintando ahora son mucho más abstractas y son más sofisticadas porque el intelecto ha evolucionado durante 30 años. Entonces, ha sido divertido.
PETER: ¿Qué elementos le interesan más al elegir un destino de viaje?
ARTE WOLFE: Los elementos son los mismos que me harían querer ir a ese lugar. En otras palabras, una sensación de haber visto esta escena una y otra y otra vez en las fotos de las personas o en los programas de televisión. ¿O hay una sensación de asombro y aventura al ir y ver algo que no se había visto antes? Y si se ha visto antes, ¿podemos, lo que es más importante, darle un enfoque diferente? Entonces esas son algunas de las motivaciones. Pero elijo los mejores lugares del mundo (sonríe). Las culturas más remotas, las montañas más grandes. Los desiertos más austeros y remotos. Y ese es un gran punto de partida. Si el espectáculo continúa durante 5 años, estoy seguro de que nos pondremos manos a la obra para explorar los humedales de Kent, pero en este momento todavía tenemos muchos lugares a los que llegar.
PEDRO: Has sido fotógrafo profesional durante más de 30 años y has visto a grandes fotógrafos ir y venir. ¿Quién te inspira hoy?
ARTE WOLFE: Guau. Son muchos de mis colegas ajenos a la naturaleza. Me encanta el trabajo de Greg Groman y sus desnudos y fotos de celebridades. Sabes que es … cómo se llama … sabes que estoy en una edad bastante honesta en la que tengo que relajar el cerebro para acceder a la memoria a corto plazo. Volvamos a eso porque hay algunos, pero sabes que es como, sacar nombres del sombrero es realmente difícil para mí.
PEDRO: Está bien, no hay problema. ¿Qué importancia tiene para ti tener un equipo profesional?
ARTE WOLFE: Absolutamente, no soy para nada un técnico, ni soy alguien que pule la última cámara y juegue con los últimos gadgets. No estoy muy interesado en la tecnología y ese es el resultado final. Habiendo dicho eso, sería un idiota si fuera a llevar algo menos que el mejor equipo al campo. Porque estoy gastando toda la energía que puedas imaginar para entrar en el medio del Sahara y tener algo para capturar la cultura y las condiciones atmosféricas que es menos de lo que podría haber traído sería ridículo.
Entonces, traigo cámaras de alta gama y estoy trabajando en un proyecto en este momento que involucra desnudos humanos, resúmenes y estoy usando equipo de Fase 45, por lo que es un archivo enorme. Porque me estoy dirigiendo muy rápidamente hacia las impresiones artísticas y las impresiones de coleccionista y quiero el mejor equipo para capturar eso.
PEDRO: La Escuela de Fotografía Digital tiene una buena cantidad de fotógrafos principiantes que son suscriptores regulares. Para alguien que acaba de descubrir que le apasiona la fotografía, ¿qué dirías que es lo mejor en lo que puede centrarse desde el principio?
ARTE WOLFE: Perseguir su pasión y no preocuparse por el dinero. En otras palabras, creo que muchos fotógrafos realmente quieren averiguar dónde está la economía y si pueden justificar su interés en la fotografía por la cantidad de dinero que pueden ganar con ella. Creo que está mal encaminado. Creo; no pienses en el dinero, sigue tu pasión, haz todo lo que puedas para continuar tu aventura con la fotografía y algún día, si eso es parte de lo que quieres, el dinero vendrá.
Pero creo que la gente siente que si no está vendiendo su trabajo o ganando dinero con él, su trabajo es algo inferior y no creo que alguna vez haya sido una medida de si su trabajo es de valor o no. Algunas personas neuróticas nos ganamos la vida con el trabajo, pero de ninguna manera es una ocupación muy fácil y no creo que sea una medida de si tu trabajo es bueno o no.
Entonces, creo que la gente debería seguir su pasión, ya sea que ganen dinero o no.
En la Parte 2 de la entrevista, Art Wolfe habla de su uso del diseño al tomar y enseñar fotografía, así como de su transformación para tomar fotografías digitales durante un viaje a la Antártida.
