No importa si eres nuevo en la fotografía o un profesional experimentado con décadas de experiencia; en algún momento u otro, desarrollará algunos hábitos y comportamientos que son contraproducentes.
Sin controlar estos hábitos, pueden tener un efecto negativo en tu fotografía, ya sea en tu portafolio en general, tu amor por el medio o tu flujo de trabajo. A veces, estos comportamientos pueden incluso ser destructivos para otras personas de formas que no te diste cuenta.
En este artículo, compartiré 14 pautas para fotógrafos, diseñadas para lidiar con algunos de estos comportamientos y hábitos contraproducentes con los que me he encontrado.
Ahora, ninguno de estos son reglas, y no los estoy presentando como tales. Si siente que una guía no se aplica a usted, no estoy diciendo ni insinuando que esté equivocado por sentirse así. Estos son simplemente mis pensamientos basados en mis experiencias.
Entonces, sin más preámbulos, aquí hay 14 pautas que deben seguir los fotógrafos.
1. Dispara a menudo, muestra pocos
Una de las mejores cosas que cualquier fotógrafo puede hacer por su portafolio es reducir la cantidad de imágenes de cualquier sesión que comparten con el público. Al mostrar solo lo mejor de su trabajo, aumentará la calidad de su portafolio y su impresión en sus espectadores.
Supongamos que tienes una sesión de retratos y normalmente compartes entre 10 y 15 fotos de un conjunto. Todas las imágenes pueden ser buenas, pero es probable que una o dos de esas imágenes sean mucho mejores que el resto. Al compartir cada foto, solo está diluyendo la calidad de las mejores. En cambio, solo comparte las mejores tomas, esto es lo que las hará brillar.
Por supuesto, también significa que tendrá menos imágenes para compartir. ¿Cómo contrarresta este déficit de contenido?
¡Dispara más!
Ahora bien, esto no significa que deba tomar más imágenes del mismo sujeto. Significa que debería disparar más en general. Por ejemplo, si eres un fotógrafo de retratos, deberías realizar más sesiones de retratos con más personas.
Esto le dará a su portafolio más variedad, además de garantizar que tenga muchas imágenes para compartir.
2. Dispara fuera de tu género
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35 mm f / 4L IS USM | 35 mm | 326s | f / 11 | ISO 100
Incluso si no se especializa en un solo nicho en particular con su fotografía, probablemente terminará filmando el mismo género (o un par de géneros) una y otra vez.
Si bien puede sentirse perfectamente feliz fotografiando los mismos sujetos repetidamente, también puede comenzar a desarrollar hábitos que guíen la forma en que fotografía las cosas. Cuando se establece en sus caminos de esta manera, puede volverse cada vez más difícil sacudir esos sistemas y probar cosas de nuevas maneras.
Una forma de contrarrestar esto es filmar en un género diferente al que normalmente fotografía. Fotografiar sujetos que requieren un conjunto de habilidades completamente diferente al que estás acostumbrado te obligará a pensar activamente en lo que estás haciendo en lugar de seguir los movimientos. Esto me ha ayudado a encontrar una solución a un problema no relacionado más de una vez, ya que te ayuda a pensar en las cosas desde un ángulo completamente diferente.
Disparar fuera de su género también puede actuar como una especie de limpiador de paleta. Como fotógrafo de retratos, cuando hago un largo período de disparar nada más que retratos, puede parecer un poco monótono y rancio. Salir y fotografiar un paisaje se siente como un soplo de aire fresco y me ayuda a entusiasmarme con la fotografía de retratos nuevamente.
3. Comparta su conocimiento
Existe un viejo cliché negativo sobre los fotógrafos que se cierran cuando se les pregunta cómo se hizo algo (y mencionan las palabras "secreto comercial"). Afortunadamente, no he notado nada de esto en los últimos años y las cosas se han abierto un poco. Eso es algo grandioso para todos.
No tenga miedo de compartir lo que ha aprendido. No solo podrá ayudar a otra persona, sino que el acto de intentar comunicar algo a otra persona solo refuerza su comprensión.
Todos ganan aquí. Y creo sinceramente que cuando uno de nosotros crece, todos crecemos.
4. No eres especial, así que no actúes como tal
Las barreras de entrada para iniciarse en la fotografía son más bajas que nunca. Lo único que podría considerarse una barrera real es el dinero, pero solo si desea ir con todo desde el principio y comprar la cámara y los lentes más elegantes.
En última instancia, esto significa que no hay prácticamente nada que impida que cualquier persona interesada en la fotografía se interese en ella.
Por eso, tener una cámara no te hace especial. Llamarse a sí mismo fotógrafo no lo hace especial. Tener un excelente portafolio abre puertas a las que otros fotógrafos no pueden acceder, pero aún así no te hace especial.
Con demasiada frecuencia, hay historias sobre fotógrafos que tratan a otras personas como basura, actúan con derecho en público y destrozan paisajes. Los foros de fotografía pueden ser algunos de los lugares más tóxicos de Internet. Sí, sé que la gran mayoría de los fotógrafos no son así, pero eso no excusa el mal comportamiento de la minoría.
No hay ninguna razón para actuar de esa manera. Sea respetuoso con las personas. Ser cortés. Al contrario de otro viejo cliché, tus fotos no hablan por sí mismas, y actuar de manera decente solo ayudará a fortalecer la impresión que la gente tiene de tu fotografía.
Si no quiere ser decente y elige la otra ruta, puede encontrar que cierra muchas puertas, y hay otros cien fotógrafos justo detrás de usted, listos para ocupar su lugar.
5. Aprenda constantemente
Esta es una de esas cosas que se predica a menudo en todos los ámbitos de la vida y es fundamental que los fotógrafos la recuerden.
El mundo de la fotografía cambia constantemente. Las nuevas tecnologías facilitan más que nunca la creación de imágenes y su difusión al mundo. Por lo tanto, constantemente surgen nuevas técnicas y métodos.
Al asegurarse de esforzarse regularmente en aprender nuevas habilidades (o reforzar las antiguas), se mantendrá a la vanguardia a medida que las cosas sigan cambiando. Esto no solo ayudará a mejorar su fotografía, sino que también ayudará a mejorar las habilidades que ya tiene. Las cosas tomarán menos tiempo y usted se volverá más eficiente.
Por cierto, esto no se aplica solo a la creación de imágenes. También se aplica a otros aspectos importantes de la fotografía, como el marketing.
6. Haga las cosas que está seguro de que no funcionarán
A medida que aprenda cosas nuevas, tendrá muchas ideas.
Muchas de esas ideas van a resultar ridículas. No hay forma de que puedan funcionar.
Así que hazlos de todos modos.
Asumir desafíos difíciles, poco probables o incluso imposibles es una de las formas más rápidas de aprender. Para obtener lo que desea, debe poner a prueba sus habilidades de resolución de problemas. Incluso si el resultado no está a la altura, es casi seguro que habrá aprendido algo del proceso que podrá utilizar en el futuro.
Esto es algo que desearía haber aprendido mucho antes de lo que aprendí. Toma esas locas ideas y corre con ellas. Si nada funciona, ¡no se lo muestres a nadie!
7. Adopte los clichés
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35 mm f / 4L IS USM | 28 mm | 1 / 30s | f / 6,3 | ISO 400
Está bien, ya puedo oírte gemir, pero escúchame.
Todos los géneros de la fotografía tienen conceptos que han sido fotografiados una y otra vez por cualquiera que haya tomado una cámara.
No importa si estamos hablando de retratos, paisajes, vida salvaje o cualquier otro género. Si necesita un ejemplo visual, busque "Derwent Water" en cualquier sitio para compartir fotos. Este es un lago en el Parque Nacional del Distrito de los Lagos de Inglaterra. Lo que debería encontrar es exactamente la misma toma de cierto embarcadero un par de miles de veces. ¿Quieres otro ejemplo? Busque "Skógafoss".
¿Y qué?
¿Han sido hechos hasta la muerte? Sí definitivamente. ¿Deberías ir allí y tomar la misma foto si quieres? Si. Absolutamente.
¿Deberías tomar fotos de pájaros posados en palos? ¿Deberías tomar fotografías de puertas interesantes? ¿Debería tomar fotografías de los recién nacidos envueltos en pañales? ¿Deberías tomar fotos de un anillo en un libro para que la sombra parezca un corazón?
¿Quieres? Entonces la respuesta es sí."
Cuando se trata de clichés en fotografía, los fotógrafos se aburren de ellos porque los vemos todo el tiempo. Lo que tienes que preguntarte es por qué se han convertido en clichés en primer lugar. ¿Qué ha llevado a la gente a fotografiar estas cosas una y otra vez? La respuesta suele ser porque resuenan en la audiencia.
En otras palabras:
Estas cosas son clichés porque la gente las ama.
El público de tu fotografía no deben ser fotógrafos (más sobre esto más adelante), así que no temas fotografiar algo que te guste o que pueda resonar en tus espectadores, incluso si otro fotógrafo podría calificarlo de cliché.
8. Dispara por diversión
Una vez que haya estado haciendo fotografía durante un tiempo, es probable que, en algún momento, deje de ser divertido por una razón u otra. Esto sucede todo el tiempo y suele ocurrir más de una vez.
Esto puede resultar en una falta de motivación que puede llevar a sentimientos de desprecio por un pasatiempo que solía amar.
Para ayudar a detener este proceso antes de que comience, grabe algo con regularidad solo porque sería divertido hacerlo. No es necesario que utilices las imágenes para nada, pero hacer sesiones de fotos divertidas te ayudará a asegurarte de que sigues conectando con las razones por las que te dedicaste a la fotografía en primer lugar.
Si ya está experimentando una falta de motivación, haga todo lo posible para asegurarse de que, la próxima vez que tome una cámara, haga algo únicamente por el puro placer de la fotografía.
9. Esfuércese por la coherencia
Una salida consistente podría ser una de las cosas más subestimadas en las que un fotógrafo puede enfocarse.
Para ser claros, en este caso me refiero a la coherencia en la calidad. Me refiero a garantizar que cada vez que cojas una cámara con un propósito que va más allá de la autogratificación, estás produciendo las mejores fotos que puedas con una variedad de técnicas.
(Hay mucho valor en la coherencia del estilo y la presentación en un portafolio, pero ese es otro punto para otro momento).
No le servirá de nada como fotógrafo tener un portafolio bien curado que muestre a clientes potenciales si no puede reproducir la misma calidad de fotos una y otra vez.
Tener una buena cartera es solo el primer paso. Si obtiene algo bueno que cree que es digno de una cartera, perfeccione las técnicas y asegúrese de que puede obtener resultados similares siempre que lo necesite.
10. Aprenda a amar el proceso, no el resultado
¿Hay alguna parte del proceso de creación de imágenes que no le guste? ¿Quizás retocar? ¿Amaneceres tempranos? ¿Lo pasa por alto para llegar al resultado final? ¿Ha seguido pasos que no le gusta para obtener una imagen que ama, solo para subirla a algún lugar o agregarla a su portafolio y descubrir que no obtiene respuesta o que la gente la odia?
Sospecho que algo similar le ha sucedido a todos los fotógrafos en un momento u otro. Pero, ¿qué haces cuando una imagen o un trabajo no obtiene la respuesta que te gusta o la que esperas?
Nada. No hay nada que puedas hacer. No puedes controlar cómo reaccionan otras personas a las cosas. Si puede aprender a aceptar que lo único que puede controlar es el proceso de creación de la imagen, y luego aprender a amar y concentrarse en ese proceso, podrá desprenderse de las cosas que no puede controlar.
Cuando sucede lo inevitable y no obtiene la respuesta que esperaba o deseaba, puede ignorarlo y continuar con la creación de la siguiente imagen.
11. Adopte la retroalimentación dura
Una de las formas más rápidas de aprender como fotógrafo es solicitar comentarios de otros fotógrafos. A menudo, el mejor tipo de retroalimentación también puede ser el más duro y puede desinflar por completo. ¿Alguna vez ha pedido una crítica solo para recibir una gran lista de errores? Puede resultar conmovedor, especialmente para un fotógrafo nuevo. Desafortunadamente, aceptar ese tipo de comentarios sigue siendo una de las mejores formas de mejorar rápidamente.
El truco consiste en aprender a desprenderse del vínculo emocional que tiene con la imagen que creó.
¿Cómo haces esto? Ojalá pudiera decir. La respuesta es diferente para todos. Una vez que haya logrado hacerlo, le resultará mucho más fácil aceptar incluso los comentarios más duros.
Ahora bien, la retroalimentación dura no siempre significa una buena retroalimentación. Una crítica nunca debe incluir mandatos prescriptivos, ataques personales al carácter o motivación, críticas no solicitadas o comentarios abusivos hacia las personas en las imágenes.
Además, tome declaraciones como "Yo habría hecho tal o cual" con un grano de sal y juzgue su relevancia caso por caso. Si encuentra algún comentario como ese, no dude en ignorarlo. El tipo de persona que se comporta de esa manera no te tiene a ti ni a tu fotografía en sus mejores intereses. Solo están acariciando su ego a costa tuya.
12. No fuerces tus caminos a los demás
Como fotógrafos, aprendemos de diferentes maneras de diferentes fuentes a diferentes velocidades. Y tomamos las partes que nos funcionan y las aplicamos de manera que obtengamos los resultados que queremos.
Todo el mundo es diferente. No importa si estamos hablando de elección de lentes, opciones de iluminación o técnicas de retoque. No existe una forma correcta, o una forma adecuada, de hacer algo en fotografía.
La única forma correcta es la forma en que se hace el trabajo.
Me gusta esquivar y quemar en capas grises separadas. A otros fotógrafos les gusta esquivar y quemar con capas curvas. Hay alrededor de una docena de otras opciones en las que puedo pensar que dan como resultado lo mismo. No importa cuál sea su preferencia. Si alguien prefiere un método diferente al tuyo, genial.
Sí, puede y debe asesorar a otros sobre cómo hacer las cosas; eso es parte de compartir su conocimiento, después de todo. Solo intente dejar los mandatos prescriptivos como derecho y adecuado fuera de el.
13. Deje de comercializar a los fotógrafos
Si está tratando de llamar la atención por su fotografía y desea generar una audiencia, entonces hay un grupo demográfico al que debe dejar de enfocarse:
Fotógrafos.
Los fotógrafos rara vez compran fotografías. Muchos ni siquiera lo consumen por ninguna otra razón que no sea la comparación. Claro, el reconocimiento y la validación entre pares se sienten bien, pero cuando se trata de hacer que tu trabajo salga a la luz o de iniciar un negocio de fotografía, tiene muy poco valor tangible.
Es tan simple como eso. En lugar de publicar sus imágenes donde solo las vean los fotógrafos, busque los lugares donde las personas estén interesadas en el tipo de temas que cubre.
¿Es esto fácil? No. Si el marketing fuera fácil, ¡todos seríamos ricos y famosos!
14. Tu trabajo no es tan bueno ni tan malo como crees
Canon 5D Mark III | Canon EF 50 mm f / 2.5 Macro | 50 mm | 1 / 125s | f / 6,3 | ISO 100
La mayoría de nosotros no conocemos bien cómo ven los demás nuestro trabajo.
Algunos fotógrafos piensan que todo lo que producen es fantástico. Algunos piensan que todo lo que producen es una absoluta basura. (Antes de que alguien pregunte, estoy en la categoría de "absoluta basura").
El problema es que nosotros, como humanos, rara vez somos jueces objetivos cuando se trata de nosotros mismos, y ambos extremos tienen serios inconvenientes.
Para las personalidades más seguras, puede ser descorazonador o francamente deprimente pensar que una foto es genial solo para que una audiencia más amplia la rechace. Si esto sucede suficientes veces, puede significar el fin de su pasión por la fotografía.
Para el campo autocrítico, ese es solo el comienzo de la batalla. Quiero decir, ¿de qué sirve intentarlo cuando sabes que, de todos modos, lo que sea que hagas va a terminar terrible?
Si cae en uno de estos extremos, una respuesta es hacer todo lo posible para eliminar cualquier auto-juicio del proceso, bueno o malo. Trate de abordar sus imágenes con un enfoque analítico y, como se mencionó anteriormente, concéntrese en el proceso, porque no tiene control sobre cómo reaccionarían los demás.
14 pautas para que los fotógrafos vivan: Conclusión
Espero que este artículo le haya proporcionado algo de reflexión sobre cómo algunos de los hábitos y tendencias que podemos desarrollar como fotógrafos afectan negativamente nuestra producción.
Incluso si sientes que nada de esto se aplica a ti, espero que puedas ver cómo la evaluación de tus hábitos puede llevarte a una comprensión más profunda de cómo lo que haces y piensas afecta tu fotografía.
Así que recuerde estas 14 pautas para fotógrafos; de esa manera, puede aprender y crecer tanto como sea posible.
Ahora te toca a ti:
¿Hay alguna pauta que me haya perdido? ¿Y hay comportamientos negativos adicionales que a menudo presencias por parte de los fotógrafos? ¡Comparte tu opinión en los comentarios!