Una publicación de invitado de Tony Page de Travel Signposts.
Sabes, como fotógrafo de viajes de Guerrilla, a menudo me encuentro pensando que algunas personas que nos dan consejos sobre cómo tomar fotografías cuando viajamos necesitan una verificación de la realidad.
De acuerdo, muchos de sus consejos están bien en una situación ideal, pero el problema es que generalmente no estamos en una situación ideal. Hay mucha diferencia entre lo ideal cuando se dispone de mucho tiempo y la realidad cuando no lo tenemos, y la gente no pone suficiente énfasis en esta última.
La mayoría de nosotros nos vemos obligados a ser fotógrafos de viajes de guerrilla por necesidad. Solo podemos fantasear con tener todo el tiempo del mundo para pensar en nuestras tomas, esperar la luz adecuada, elegir diferentes puntos de vista, tener un talento modelo cooperativo y colorido, probar diferentes enfoques técnicos, todo con un equipo de apoyo detrás. nosotros para llevar nuestras maletas, traernos bebidas frías y fregarnos.
Está bien, estoy exagerando, pero ya sabes a qué me refiero. En palabras de un australiano inmortal,
"¡Dile que está soñando!"
Para la mayoría de nosotros, aunque nos encanta tomar fotografías cuando estamos de viaje, no es lo único que compite por nuestra atención. Muchos de nosotros tenemos seres queridos, hijos o amigos que, si bien aprecian nuestro pasatiempo, no están comprometidos con él de la misma manera que nosotros. Así que tenemos que arriesgarnos cuando podamos, “aprovechar el momento” y aprovechar las oportunidades que se nos presenten. Tenemos que ser Fotógrafos de viajes de guerrilla.
Tengamos un poco más de consejos fotográficos sobre cómo hacerlo con un giro agresivamente práctico, que comienza con las suposiciones de que la luz está mal, el tema es difícil, no tenemos tiempo y no estamos usando el mejor y más reciente equipo. ¿Suena familiar? Porque esa es la realidad probable para la mayoría de nosotros.
Y de eso se trata esta publicación … ¡fotografía de viajes en un mundo real! En esta publicación y en la de mañana, he incluido algunos conceptos básicos de la fotografía de viajes de guerrilla que espero que los hagan pensar. Y si tienes algunos consejos que te ayudarán, compártelos en los comentarios. ¡Buen tiro!
1. Adelanta a la manada antes de irte
Siempre vale la pena averiguar algo sobre los lugares a los que viajará antes de salir de casa, sea cual sea el motivo por el que toma fotografías. Obviamente, tendría que investigar más si fuera a escribir un artículo sobre el destino, pero incluso si solo está viajando de vacaciones, tener una idea del tipo de cosas que podría estar fotografiando puede ser muy útil y ahorrar un montón de tiempo.
Dónde obtener su información
Ya conoce la descripción general de los lugares que visitará, pero puede tener cierta flexibilidad en cuanto a la hora. Si es así, es una buena idea verificar si hay festivales o eventos especiales en sus destinos; estos a menudo pueden brindar oportunidades gratificantes para tomar fotografías. Busque las oficinas de turismo locales en línea, a menudo tienen calendarios de eventos con muchos meses de anticipación, y los sitios web de viajes con frecuencia destacan los próximos festivales y otros puntos de interés.
Incluso si no va a realizar un recorrido organizado, puede valer la pena consultar los itinerarios turísticos que cubren los lugares que está visitando: le brindarán una buena guía sobre los posibles sitios turísticos y actividades en las que puede estar interesado. Para Europa, eche un vistazo a Insight Tours, Globus y Trafalgar.
Góndolas cerca de la Plaza de San Marcos, Venecia. Visite la Oficina de Turismo, está justo a la derecha de esta toma. Fotos como esta de Travel Signposts te dan una idea de lo que está disponible para disparar.
Obtenga una vista previa antes de ir
También es útil tener una idea de cómo se ven las cosas antes de estar frente a ellas. Obtenga algunas ideas de lo que otros fotógrafos han considerado interesante buscando sus destinos en los grandes sitios de stock, como Getty o Corbis. Algunos sitios web de viajes también tienen galerías de fotografías que pueden resultar útiles; por ejemplo, Travel Signposts tiene más de 23.000 imágenes de temas europeos y mediterráneos diseñadas para mostrarte cómo son realmente los lugares, en lugar de simplemente darles glamour.
No estoy sugiriendo que copie estas tomas, pero le darán una idea de los diferentes puntos de vista y características interesantes de sus posibles sujetos fotográficos. Esto realmente le ahorrará tiempo cuando finalmente llegue allí, y como fotógrafo de viajes de guerrilla, el tiempo es uno de sus bienes más valiosos.
2. Los fotógrafos reales solo usan el manual, ¡no!
Antes de continuar, acabemos con otro mito. Algunos fotógrafos parecen tener una especie de creencia machista de que si no usas la configuración manual de alguna manera, no eres un fotógrafo REAL. ¡Qué montón de viejos zapateros! La única vez que utilizo la configuración manual es cuando no consigo que la cámara haga lo que quiero automáticamente. En muchos casos, me alegra dejar que la cámara haga los cálculos mientras yo me concentro en crear la imagen.
Pescado fuera de un restaurante del Bósforo, Estambul, Turquía. Canon Ixus 400, flash automático.
No tenga miedo de los modos automáticos
Aunque una cámara de apuntar y disparar es más limitada en lo que respecta a los modos de disparo, por ejemplo, la prioridad de apertura o la prioridad de obturación, el uso cuidadoso de los diversos modos de pantalla proporcionados puede ayudarlo a obtener su toma. Rara vez utilizo solo la configuración manual en mi DSLR, por lo que suelo dejar la cámara con prioridad de obturación para disparos casuales, para minimizar el movimiento de la cámara y congelar el movimiento del sujeto.
También utilizo el modo de programa; mucha gente no se da cuenta de lo flexible que puede ser esto. Con las cámaras Nikon y muchas otras, si no le gusta la combinación de apertura / obturador seleccionada, simplemente puede ajustar el valor de exposición marcando la apertura o la velocidad de obturación que desee y la cámara ajustará la exposición en consecuencia. No es necesario cambiar a la prioridad de apertura o de obturación en absoluto.
Aprenda a utilizar la compensación de exposición
Un control manual que es útil conocer es cómo ajustar la compensación de exposición. En apuntar y disparar, a menudo solo se llega a través del menú, si es que está allí, pero en las DSLR generalmente se encuentra en un dial o rueda. Mencionaré algunas formas en que uso esto más adelante, pero básicamente lo configura para aumentar o disminuir artificialmente su exposición para compensar los errores cometidos por el medidor de su cámara, cuando es engañado por la luz reflejada de una playa o nieve, por ejemplo. .
Laguna en penumbra, Raratonga, Islas Cook. Canon Ixus 400.
Balance de blancos: no cortar y cambiar
En lo que respecta al balance de color, si bien es cierto que la configuración del balance automático en algunas cámaras no es demasiado precisa con luz mixta, no te equivocarás en la mayoría de las circunstancias con las que te encontrarás cuando viajas si simplemente lo dejas en automático. . Por supuesto, es fácil realizar ajustes más adelante si está filmando en formato sin procesar, e incluso con apuntar y disparar, los ajustes amplios, por ejemplo, para un día nublado o luz de tungsteno, pueden proporcionar resultados aceptables. Pero si comienzas a cambiarlo cada pocos minutos, te comprarás un poco de dolor cuando estés en la carretera disparando al estilo guerrillero.
3. Luz
La gran ventaja de disparar en el estudio es que puedes controlar la luz. A menos que tenga mucho tiempo, no puede elegir su luz cuando viaja. Si tuviera que elegir el mayor desafío al que me enfrento mientras fotografío en la carretera, tendría que intentar crear excelentes imágenes con las condiciones de iluminación inadecuadas.
El problema de las "horas doradas"
Probablemente hayas oído hablar del "Horas Doradas”, La hora inmediatamente posterior al amanecer y la hora anterior al atardecer, cuando la luz es particularmente favorecedora para la fotografía. El problema es que hay muchísimas horas en el medio en las que la mayoría de nosotros necesita tomar algunas fotografías. Además, si está filmando en Europa en verano, no olvide que el amanecer puede ser antes de las 5 a.m. y el atardecer alrededor de las 10 p.m. - eso es una gran variedad.
Templo de Hatshepsut, Egipto: el patrón de la gente recuerda a una pintura de Lowry, y retener la intensidad de la luz capturó la atmósfera: ¿puedes sentir el calor?
Solo los perros rabiosos y los ingleses salen al sol del mediodía
La luz solar intensa y contrastante puede ser la pesadilla del fotógrafo de viajes, pero no sirve de nada lamentarse por el hecho de que debería estar disparando cuatro horas más tarde cuando cuatro horas más tarde estará a 100 km de distancia. Lo mismo ocurre con el clima aburrido; por regla general, los cielos grises y la lluvia dificultan la obtención de imágenes interesantes, especialmente en ciudades con todos esos edificios grises.
Cuando tenga la opción, es útil si puede dividir su sesión de fotos en dos sesiones al principio y hacia el final del día para aprovechar la mejor luz. Sin embargo, para muchos de nosotros que estamos de vacaciones, eso es francamente imposible. ¡Es por eso que tenemos que arriesgarnos como fotógrafos de viajes de guerrilla!
Al mediodía, un filtro polarizador es tu amigo
Sin embargo, las luces del techo duras al mediodía no son todas malas noticias. Filtros polarizadores funcionan mejor cuando la luz está a 90 ° del sujeto. En consecuencia, son más efectivos para intensificar el color. cuando el sol está arriba. Así que ponte el polarizador, busca sujetos con colores fuertes y crea tus composiciones en consecuencia. Cualquier sombra desaparecerá, por supuesto, pero piense en los esquemas de colores vivos de CSI Miami / Ken Rockwell en lugar de en tonos sutiles y no se equivocará mucho. Y si eres un tirador de apuntar y disparar, es muy posible sostener un filtro polarizador frente a tu lente (si es un poco incómodo), o simplemente intentar disparar a través de tus gafas de sol Polaroid (ese es un verdadero consejo de fotografía de guerrilla).
Esas sombras profundas también se pueden utilizar de forma creativa para crear composiciones gráficas sorprendentes. Incluso puedes hacer retratos, ¿recuerdas esa gran toma de la cabeza calva de Marlon Brando saliendo de las sombras en "Apocalypse Now"?
Esta publicación continuará mañana en dPS, donde Tony compartirá otros 4 consejos para ser un fotógrafo de guerrilla (ahora en vivo).
Tony Page es fotógrafo y escritor profesional. Vea su trabajo en Travel Signposts. Tony acaba de lanzar su nuevo libro electrónico: Guerrilla Travel Photography con un descuento especial para los lectores de dPS esta semana.