Incluso los fotógrafos más famosos comenzaron siendo principiantes. Nadie es un maestro después del primer día, y el aprendizaje es una gran parte del proceso. Sin embargo, a nadie le gusta aparecer como un principiante o un aficionado, todos queremos crear imágenes que se vean más profesionales que una simple instantánea.
Hay ciertos errores que hacen que sea muy obvio que eres un principiante, y si quieres ganar algo de exposición en línea, estos errores pueden alejar a la gente. Aquí hay cuatro errores que cometen los fotógrafos de paisajes principiantes y usted puede evitarlos.
Un ejemplo de cuándo es importante un nivel de burbuja para ver si el horizonte es recto.
Error n. ° 1: horizonte desigual o torcido
En opinión de muchos fotógrafos, hay pocas cosas más molestas que ver imágenes de paisajes con un horizonte irregular o torcido. Veo tantas imágenes con un gran potencial que se arruinan debido a este problema. La razón por la que encontramos esto molesto es que la composición está severamente debilitada con un horizonte desigual. En lugar de utilizar la composición para dirigir el ojo hacia el sujeto, el horizonte captará su atención y sacará el ojo de la imagen.
Sé que muchos fotógrafos luchan, o simplemente se olvidan, para enderezarlo. Esto puede deberse a que están tan emocionados de capturar la imagen que se olvidan de mirarla (¡hola mamá!) O simplemente porque no saben cómo hacerlo. Aún así, enderezar el horizonte es un gran paso hacia la mejora de la fotografía de paisajes.
Afortunadamente, existen algunas herramientas sencillas para solucionar este problema, tanto en el campo como en la etapa de postproducción.
En el campo: use un nivel de burbuja
Si alguna vez ha realizado algún tipo de construcción, esta debería ser una herramienta que probablemente conozca bien. ¿Pero sabías que también es una herramienta muy valorada entre los fotógrafos?
Cada vez es más común, incluso para las cámaras de precio medio, tener un nivel de burbuja incorporado. Nikon lo llama Horizonte Virtual y Canon tiene el Nivel Electrónico. Personalmente, uso el Horizonte virtual para todas mis composiciones cuando la cámara está montada en un trípode (que es el 99% del tiempo). Esta herramienta le muestra un nivel de burbuja en la pantalla LCD de la cámara, por lo que debe trabajar en Live View. Nota: Tenga en cuenta que el uso de Live View agotará la batería mucho más rápido.
A pesar de que un horizonte virtual o un nivel electrónico se está volviendo más común, todavía hay muchas cámaras que no tienen esta función, y hay quienes prefieren el método de la vieja escuela: usar un nivel de burbuja o espíritu en la parte superior de la cámara. Esta pequeña y práctica herramienta se puede encontrar en la mayoría de las tiendas de fotografía y no debería costar más que unos pocos dólares (ver foto a la derecha).
En postproducción: corríjalo en Adobe Lightroom
Si no pudo obtener un horizonte recto en el campo, también existe un método fácil para solucionarlo en la posproducción.
Adobe Lightroom tiene una gran herramienta llamada Enderezar. Puede encontrar esto yendo a Desarrollar> Herramienta de recorte (el atajo de teclado es R). Luego verá un nivel de burbuja seguido de la palabra Ángulo (delineada en rojo a la derecha).
Hay tres métodos para enderezar fácilmente su toma con la herramienta de recorte:
- Haga clic en Automático y vea cómo Lightroom endereza la imagen. Por lo general, hace un buen trabajo, así que inténtelo primero, también puede deshacerlo si no está bien y probar los otros métodos.
- Seleccione el nivel de burbuja y arrastre una línea a lo largo del horizonte. Adobe Lightroom enderezará automáticamente la imagen de acuerdo con los datos que le proporcionó.
- Inserte manualmente la cantidad de enderezamiento que necesite o arrastre la punta hacia adelante y hacia atrás hasta que esté satisfecho.
Error n. ° 2: quedarse atascado en modo automático
Si bien el modo automático puede tener sus beneficios para aquellos que acaban de comprar su primera cámara, cuanto antes deje de usarlo, mejor. Siempre recomiendo usar principalmente el modo Manual, aunque tanto la Prioridad de obturación como la Prioridad de apertura son aceptables para principiantes.
Hay varias razones por las que desea aprender a controlar manualmente la cámara y comprender cómo funcionan juntos los ajustes. Aunque la cámara hace un trabajo decente al exponer la imagen correctamente, no tiene en cuenta la calidad de la imagen. En otras palabras, la apertura y el ISO rara vez serán óptimos si desea obtener un resultado nítido.
Sé que puede parecer aterrador al principio, y todavía recuerdo cómo traté de entender los conceptos básicos cuando comencé, pero les garantizo que vale la pena el esfuerzo extra. Cuando pueda utilizar la configuración ideal, el resultado final será mucho mejor.
Sería casi imposible obtener una imagen como esta en modo automático.
Error n. ° 3: no usar un trípode
Además de la cámara en sí, un trípode es la herramienta más importante para la fotografía de paisajes. Si bien algunos pueden quejarse de que no es práctico viajar con ellos, créanme cuando les digo que hay un océano de oportunidades cuando comienza a usar un trípode.
No solo sus imágenes se volverán notablemente más nítidas, sino que también podrá realizar ciertas técnicas que no son posibles sin un trípode (como la fotografía de larga exposición). Veamos algunas de las ventajas de utilizar un trípode para la fotografía de paisajes:
- Puede lograr exposiciones más largas sin obtener imágenes borrosas.
- No es necesario utilizar un ISO alto para mantener la imagen nítida. Mantenga el ISO bajo y use una velocidad de obturación más larga en su lugar.
- Puede hacer su composición con cuidado y conservarla para muchas imágenes.
- Dado que la cámara permanece en el mismo lugar, puede tomar varias imágenes y apilarlas más tarde (para cosas como: HDR, lapso de tiempo o técnicas para eliminar personas).
- Puede mantener la imagen recta usando Live View y ajustando cuidadosamente el trípode.
- La cantidad de movimiento se reduce para que sus imágenes se vuelvan más nítidas.
El uso de un trípode permite tener una velocidad de obturación más larga para hacer imágenes como esta.
No es necesario que gaste su billetera en el trípode más caro del mercado, pero le recomiendo comprar algo que sea más duradero que el de $ 20 en la tienda de electrónica. Un trípode sólido durará mucho tiempo y puede ahorrarle dinero a largo plazo. Un trípode resistente es más flexible para trabajar y aún así funcionará bien incluso en condiciones de viento.
Error n. ° 4: disparar durante el día
Sé que podría comenzar una discusión con este punto, pero no se toman buenas imágenes de paisajes durante el día. En la fotografía de paisajes, la luz lo es todo.
Es posible que haya oído hablar de la hora dorada, a veces denominada la hora del fotógrafo. El tiempo alrededor del amanecer y el atardecer es cuando la posición del sol en el cielo es ideal para la fotografía. La poca luz le da un brillo suave y dorado al paisaje.
Pájaro volando a través de un tormentoso atardecer en Liencres, Cantabria.
Durante el mediodía la luz es fuerte y muy pocas imágenes se ven bien en estas condiciones. Si desea mejorar su fotografía de paisajes, debe salir y fotografiar durante el amanecer y el atardecer. El día es perfecto para explorar lugares o dormir.
Como siempre, hay algunas excepciones a la regla:
- Fotografía comercial de viajes: si está fotografiando para hoteles y complejos turísticos tropicales, necesitan fotografías soleadas, ya que esto es lo que atrae a los turistas.
- Los días nublados pueden ser buenos para fotografiar cascadas.
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Un ejemplo de cuando se dispara durante el día
¿Eres culpable de estos cuatro errores de fotografía de paisajes? ¿Ha cometido algún otro error que haya tenido un impacto negativo en sus fotografías? Comparta sus pensamientos en los comentarios a continuación.