Disparar flores es una pasión para muchos fotógrafos. El tiempo que pasas en el jardín con tu cámara puede convertirse casi en una forma de práctica meditativa mientras compones imágenes rodeado de naturaleza. No es de extrañar que tantos fotógrafos anhelen tomar hermosas imágenes de flores. Pero tomar imágenes de flores en primer plano puede ser un negocio costoso. Muchos tutoriales le dirán que necesita lentes macro especiales, tubos de extensión macro patentados o convertidores para invertir una lente que ya posee. Sin embargo, el uso de filtros de primer plano es una gran alternativa.
Los filtros de primer plano son una opción para la fotografía macro que rara vez aparece en la lista de tutoriales. Muchos te dirán que degradan demasiado la imagen final; causan distorsión y problemas de enfoque. Sin embargo, en este artículo, voy a argumentar que estos filtros pueden permitirle pensar de una manera más abstracta a medida que adopta sus propiedades únicas e imperfectas.
¿Qué son los filtros de primer plano?
Los filtros para primeros planos también se pueden denominar lentes para primeros planos o filtros macro. Básicamente, son una lupa que se enrosca en la rosca del filtro en la parte frontal de su lente.
Cuando compra un conjunto de filtros para primeros planos, necesita saber en qué lente los va a usar. Esto se debe a que los compra de acuerdo con el tamaño del filtro de esa lente. Sugiero elegir un zoom estándar o una lente principal en el rango de 50 mm a 100 mm y comprar sus filtros para el tamaño de rosca de esa lente en particular.
Los filtros para primeros planos se diferencian de los tubos de extensión económicos en una forma clave: no pierde el control electrónico de su lente. Eso significa que el enfoque automático seguirá funcionando (casi) y el control de apertura en la configuración de la cámara seguirá funcionando. Debido a que los tubos de extensión económicos no llevan una señal electrónica entre su cámara y su lente, debe usarlos manualmente. Por esa razón, prefiero los filtros de primer plano: ¡hace que cambiar la configuración sobre la marcha sea mucho más fácil!
La imagen de la izquierda se tomó solo con el objetivo Fujifilm 35 mm f1.4. La imagen de la derecha tenía un filtro de primer plano +10 atornillado en la parte frontal de la lente.
Lo último que debe saber acerca de los filtros de cerca es que tienen diferentes niveles de aumento, como comprar una lupa. Cuanto mayor sea el número, más ampliará el sujeto y más cerca podrá acercarse. Todas las imágenes de este artículo se tomaron con un filtro de primer plano +10 en una lente Fujifilm de 35 mm f1.4 (aproximadamente equivalente a una lente de 50 mm en una cámara de fotograma completo).
¿Por qué hacer fotografías abstractas?
Las fotos abstractas realmente pueden ayudarlo a liberarse de las "reglas" comunes de la fotografía. Puede comenzar a pensar fuera de la caja sin preguntarse si una imagen es lo suficientemente nítida o si los colores están perfectamente renderizados.
Eso no quiere decir que la fotografía abstracta sea una forma de "salvar" una mala fotografía. Tanto pensamiento y consideración deben convertirse en abstractos como en una imagen más tradicional.
Una vez que haya aprendido a dejar de lado las reglas, es posible que descubra que expresarse a través del color, la forma y la textura puede ser relajante. Experimentar con la fotografía abstracta puede aportar una dimensión completamente nueva a su trabajo. Incluso puede hacerte pensar en otros tipos de fotografía de manera diferente. Tendrá mucho más cuidado al colocar colores y líneas en imágenes en el futuro si dedica algún tiempo a crear composiciones abstractas.
Consejos para fotografiar flores
Una vez que haya atornillado el filtro de primeros planos en la parte frontal de su lente, salga a jugar. No necesitará un trípode al principio: aumente su ISO e intente tomar algunas tomas de primeros planos con la mano en un día con luz brillante pero nublada (o disparar a la sombra, por supuesto).
Enfoque la toma
Recomiendo apagar el enfoque automático. Vamos a trabajar con una profundidad de campo muy baja y eso significa que tu cámara a menudo fijará el enfoque en algo que no quieres que lo haga.
En su lugar, puede usar su cuerpo para enfocar y desenfocar al sujeto. Inclínese con cuidado una fracción más cerca o más lejos, y verá que diferentes partes de las imágenes se enfocan y desenfocan. Se necesita algo de práctica para acostumbrarse, pero después de un tiempo, se sentirá realmente natural.
Si está un poco inestable y tiene dificultades para enfocar la parte correcta de la imagen, intente tomar una ráfaga de tres o cinco imágenes y seleccione la mejor más tarde. También puede utilizar un trípode si lo desea (si es un día muy tranquilo y sin viento). Sin embargo, encuentro que un trípode a menudo puede obstaculizar la creatividad cuando intentas pensar rápido y buscas ángulos y composiciones nuevas y fascinantes.
Seleccione una apertura
El ajuste de apertura que elija puede cambiar la sensación completa de una imagen. Cuando trabaja tan cerca de un sujeto, la profundidad de campo puede ser tan fina como unos pocos milímetros.
Al utilizar una profundidad de campo muy reducida, puede llamar la atención sobre una sola parte de una escena y desenfocar el fondo y el primer plano por completo. Sin embargo, cuando se dispara de cerca, significa que es posible que la flor o el objeto no estén completamente enfocados. Eso no significa que sea algo malo; solo elegir una pequeña parte de la flor para enfocarla puede ser una elección de estilo.
Sin embargo, lo que puede ser interesante es la forma en que los filtros de primer plano interactúan con una lente totalmente abierta. Empiezas a tener estas imágenes nebulosas y de ensueño que son algo impredecibles. Es casi como un Lensbaby Velvet en algunos aspectos, ¡o posiblemente un poco como untar vaselina en tu lente!
La composición es clave
Dado que la fotografía abstracta a menudo toma un tema y luego lo hace irreconocible, todo lo que te queda es la composición y los colores. Eso significa que debe comenzar a pensar en cómo mezclar formas, líneas, formas, texturas y colores para expresar emociones o contar historias. Ya no puede confiar en objetos reconocibles y familiares.
Hay muchas reglas de composición para estudiar y poner en práctica. Siempre me ha resultado útil dedicar la mayor cantidad de tiempo posible a observar el arte de otras personas (tanto en galerías como en línea) y tratar de comprender qué hace que una composición sea agradable. No es necesario que conozca todas las reglas de composición por su nombre. Pero tener una idea de cómo la posición de los elementos en el encuadre y la rueda de colores trabajan juntos para crear composiciones interesantes puede ser de gran ayuda al tomar resúmenes.
Si está tomando fotografías digitales, no tenga miedo de tomar varias imágenes de la misma escena y resistirse a los sujetos. Intente colocar el foco principal en diferentes partes de la imagen (incluidos los elementos borrosos en primer plano) y observe cómo se ven los diferentes ajustes de apertura.
También puede pensar en editar sus fotografías después para cambiar los colores de la imagen. Un ligero cambio de color, algo de ruido agregado o un toque de contraste en el punto focal pueden cambiar realmente el estado de ánimo de la toma.
Entonces, por una inversión muy pequeña (ciertamente en comparación con el resto de su equipo de cámara), puede abrir un nuevo mundo de fotografía artística abstracta mediante el uso de filtros de primer plano. Además, mejor que eso, ¡puede suceder completamente en su jardín delantero!
Háganos saber si toma imágenes inspiradas en este artículo; publique los resultados en los comentarios a continuación.
