El minimalismo parece ser un tema candente de discusión en estos días en casi todas las facetas de la vida. Se ha abierto camino hacia un estilo de vida que a menudo se asocia con una forma particular de vivir, de crear e incluso de una determinada forma de viajar. Aunque la interpretación es subjetiva, el diccionario Webster la define como un "estilo o técnica que se caracteriza por su extrema escasez y simplicidad".
Muchos de nosotros nos sentimos atraídos por el concepto de "menos es más", con líneas simples, patrones geométricos, sombras claras, colores y sujetos aislados. A veces estos elementos ocurren automáticamente en nuestro entorno y en otras ocasiones requiere cierta manipulación en términos de desorden y eliminación de elementos del marco.
La clave es entrenar su ojo para evaluar lo que se requiere para crear una historia sólida. Aquí hay algunos consejos y ejemplos para comenzar en su búsqueda de imágenes minimalistas.
Consejos para lograr imágenes minimalistas
1. Técnicas de composición
Uno de los elementos clave del minimalismo es el concepto de que menos es más. Manténgalo simple, ligero y conciso.
Sin embargo, mantenerlo simple no significa mantenerlo aburrido.
Contrariamente a la creencia popular, un enfoque minimalista requiere mucha creatividad. Los temas bien colocados y los elementos clave que ayudan a comunicar una historia son difíciles de acertar todo el tiempo. Estos conceptos a menudo requieren mucha práctica hasta que se convierte en la forma en que ve.
Empiece a hacerse estas preguntas incluso antes de acercarse la cámara a la cara para tomar la foto. Tómese su tiempo para componer y no se apresure a hacer clic y seguir adelante. Piensa en ello. A veces, si no es obvio, mire a través del visor y ver la toma en lugar de recortar distracciones no deseadas en el posprocesamiento.
No tuve espacio para retroceder y tomar una foto de gran angular. Entonces, en la publicación, solo agregué algunas capas e hice que la escena pareciera más lejos de lo que realmente era, y agregué espacio negativo.
En situaciones en las que no es posible quitar los objetos que distraen del encuadre, use la profundidad de campo para aislar al sujeto del fondo disparando con una apertura tan amplia (el número más pequeño) como lo permita su lente. Esto, en efecto, difumina el fondo, distrae los elementos y da una sensación de minimalismo. Necesitará una lente que pueda dar efectivamente ese efecto bokeh.
2. Colores y texturas
Los colores brillantes o incluso los colores contrastantes ayudan con el enfoque minimalista al agregar la cantidad correcta de contraste. La clave no es ir al extremo, sino elegir uno o quizás dos colores que funcionen bien entre sí y utilizarlos de forma destacada en la imagen. A veces, incluso agregar un poco de textura en la imagen puede ayudar a mejorar el atractivo visual, como las líneas de arena en la imagen de abajo.
Mire inicialmente la rueda de colores y familiarícese con los colores contrastantes. Pero no te concentres solo en eso. Confíe en su ojo para captar situaciones como esta para practicar el minimalismo, incluso si está en su teléfono (como esta toma).
3. Líneas y patrones principales
Las líneas y los patrones, si se hacen correctamente, también pueden ayudar en el enfoque minimalista. Sin embargo, intente mantenerlo simple. Las líneas principales y otras formas geométricas pueden ser excelentes fondos para imágenes minimalistas.
Pero si hay demasiados elementos en el marco, puede hacer que la imagen parezca caótica y ocupada, que no es la forma minimalista y limpia.
A veces, todo lo que se necesita es encontrar un ángulo creativo para fotografiar. Experimente con diferentes ángulos: recto, alto o bajo hasta que obtenga una toma que muestre su visión de la imagen.
Una línea principal típica lleva el ojo y la cámara hacia esta dama que seca sus alfombras (que agregan un toque de color en una escena que de otro modo sería monótona).
4. Espacio negativo
Aprender a utilizar el espacio negativo es una gran ventaja a la hora de abrazar el movimiento minimalista. El espacio negativo permite que el tema principal respire libremente. Transmite una sensación de ligereza tanto en el lugar como en el espacio. El espacio negativo es una excelente manera de aislar al sujeto para que el espectador pueda interpretar fácilmente la historia que está tratando de transmitir.
Recuerde que el espacio negativo no siempre significa un solo tema y tampoco significa siempre fotografiar en la regla de los tercios. Significa permitir menos desorden en el marco. El espacio negativo, junto con la pose, puede agregar mucho drama a un retrato que de otra manera sería simple.
5. Narración concisa
Una de las mejores formas de practicar y perfeccionar la fotografía minimalista es contar una historia. Pregúntese si los elementos del marco ayudan a que la historia avance o la obstaculizan. A veces se necesita un elemento humano para contar la historia, y otras veces, no es necesario. La simetría, las líneas, los patrones y las sombras asumen el papel de contar la historia.
En la imagen de arriba, la falta de un sujeto humano se supera mediante el uso de la mediana amarilla y la curva en la carretera para comunicar la sensación de salir de los caminos trillados. Realmente no había un solo automóvil en millas, y teníamos este magnífico paisaje para nosotros solos.
A veces, la historia y el entorno se unen de forma espontánea, y el trabajo del fotógrafo es verlo y responder rápidamente. Otras veces, se requiere un poco de paciencia para que el sujeto adecuado pase por el encuadre.
Lo bueno es que un enfoque minimalista de la fotografía se puede aplicar tanto en la naturaleza como en un entorno urbano. Puedes practicar en cualquier lugar, así que sal y ábrete a una forma diferente de ver con tu cámara, sin importar el género.
6. Post-procesamiento
La fotografía minimalista no termina una vez que tomas la foto. También puede extender este concepto al posprocesamiento. La forma más sencilla de abordar la fotografía minimalista en el posprocesamiento es simplificar el tratamiento de la imagen. Evite imágenes muy saturadas, mucho contraste y correcciones de color intensas.
Con los retratos, no corrija todas las imperfecciones de la piel y el tono. Deje que la belleza natural del sujeto se muestre sin demasiados retoques.
La imagen de abajo usa grano y emula una apariencia de película. Esto se suma al minamalismo.
Un editorial de estilo de vida simple que se centró en la soledad y la ociosidad fue el epítome del minimalismo. El posprocesamiento aquí apoyó la historia con una apariencia y sensación muy ligera y aireada.
Conclusión
En fotografía, el minimalismo es una declaración visual donde se simplifica la historia de la fotografía, se reducen los elementos y se agrega un espacio limpio. La fotografía minimalista no solo se ha convertido en un género propio, sino que los fotógrafos especializados en la disciplina se han convertido en lo suyo. Han creado un atractivo espacio de arte y creatividad para que todos disfrutemos. Como profesionales de la industria, nos corresponde prestar atención a esta tendencia y ver cómo podemos aplicarla en nuestro propio cuerpo de trabajo.
No dudes en compartir algunas de tus imágenes minimalistas con nosotros en los comentarios a continuación.
