La luz tiene diferentes cualidades, y si comprende esas diferencias y las usa a su favor, puede convertirse en un mejor creador de imágenes.
En dos artículos anteriores cubrí:
- Comprensión de la luz natural, parte 1: Calidad de la luz
- Comprensión de la luz natural, parte 2: Color de la luz
En este tercer capítulo, aprenderá:
- Cómo controlar la dirección de la luz natural en el campo.
- Cómo comprender los diferentes efectos que tendrá la dirección de la luz en tus retratos. Cómo mezclar colores claros para crear profundidad.
- Algunas técnicas avanzadas, como el uso de reflectores o banderas.
- Cómo practicar usando ejercicios.
Tenga en cuenta que, como fotógrafo de retratos, discutiré los retratos y los usaré como ejemplos. Sin embargo, este conocimiento se aplica a cualquier tipo de fotografía.
Trabajar con luz natural no significa comprometer
La mayoría de la gente le dirá que si bien trabajar con iluminación artificial le permitirá controlar completamente la situación de iluminación en su filmación, trabajar exclusivamente con luz natural limitará su capacidad para controlar la iluminación a casi cero. En mi opinión, esta falsa suposición está llevando a muchos fotógrafos a imágenes mediocres. Afirmar que la iluminación es deficiente, porque "así era" cuando hicieron la foto, no es aceptable.
Por lo tanto, el primer paso para controlar la luz natural es planificar cuidadosamente el momento de la sesión. En los artículos de vista previa, hemos discutido cómo la calidad y el color de la luz se ven afectados por el tiempo y el clima durante el día. Ahora, comprendamos cómo cambiará la dirección de la luz a lo largo del día y cómo afectará la situación de la iluminación en nuestros retratos.
Iluminación frontal
La iluminación frontal se refiere a la luz que viene directamente frente al sujeto (la fuente de luz está detrás de usted y de la cámara). La situación es posible o cuando el sujeto está frente a la fuente de luz (por ejemplo, el rostro dirigido a un entorno o un sol naciente). Otra posibilidad es con luz reflejada. Como en esta imagen, Dialsiz estaba de pie a la sombra, pero frente a ella había una pared brillante y soleada que reflejaba la luz del sol directamente en su rostro.
Pros: La iluminación frontal generalmente iluminará el rostro del sujeto de manera uniforme, sin sombras. Creará una apariencia estética y equilibrada, razón por la cual esta configuración es muy popular en las sesiones de moda y belleza.
Contras: La falta de sombras creará falta, profundidad y drama.
Iluminación de 45 grados
Como sugiere el nombre, esto se refiere a una situación en la que la luz proviene de un ángulo de 45 grados desde la nariz del sujeto. Esta es una configuración de iluminación extremadamente popular en la fotografía de retratos, que a veces se denomina iluminación Rembrandt. Se puede lograr fácilmente con luz lateral proveniente de un sol naciente o poniente, o colocando al sujeto en un ángulo de 45 grados con respecto a una ventana.
Pros: en esta configuración de iluminación, notará cómo la luz ilumina gradualmente el rostro del sujeto. Creando una sombra gradual, y en nuestra forma de arte bidimensional, las sombras generalmente significan profundidad y volumen. Esa es la razón por la que esta configuración es tan atractiva a los ojos de la mayoría de los espectadores.
Contras: El efecto dramático de sombrear partes del rostro del sujeto puede no ser adecuado para su historia visual.
Iluminación de 90 grados
Como sugiere el nombre, esto se refiere a una situación en la que la luz proviene de un ángulo de 90 grados desde la nariz del sujeto. Se puede lograr con luz lateral proveniente de un sol naciente o poniente o colocando al sujeto en un ángulo de 90 grados con respecto a una ventana.
Pros: Efecto extremadamente dramático, que es casi imposible de ignorar.
Contras: Esta configuración de iluminación dramática puede ser un poco dramática, y con el sujeto correcto, ¡esta iluminación puede dar miedo! Todo depende, por supuesto, de lo que quieras evocar en tu historia visual.
Contraluz
Esto se refiere a una situación en la que la luz proviene de detrás del sujeto y frente a usted.
Pros: La luz de fondo creará reflejos en los contornos de su sujeto y, a diferencia de la iluminación frontal, esto creará una sensación de profundidad y una clara separación entre el sujeto y el fondo. A menos que la fuente de luz sea muy tenue y esté completamente cubierta por el cuerpo del sujeto, trabajar con luz de fondo lo obligará a crear con su fotografía, ya que hará que la exposición sea un poco más difícil. Aquí es donde puede resultar útil cambiar desde el modo automático. Si bien la sobreexposición puede ser buena para crear un fondo quemado o un destello de lente, la subexposición generalmente dará como resultado una bonita silueta (como se muestra arriba)
Contras: Como se mencionó, este es un poco más avanzado de manejar y, en su mayoría, requerirá cambiar el modo automático de la cámara, pero nuevamente, una gran oportunidad para algunas fotografías creativas.
Luz desde arriba
Esto se refiere a una situación en la que la luz proviene directamente de su sujeto, como durante el mediodía.
Pros: Esta configuración de iluminación estilo sala de interrogatorios no será favorecedora para la mayoría de los rostros. La luz que proviene de arriba dará como resultado sombras profundas en el rostro del sujeto, lo que hará que la frente sombree los ojos y la nariz el mentón. Sin embargo, puede usarse como una forma de crear una imagen muy dramática. El director de fotografía Gordon Hugh Willis, ganador del Oscar, hizo un trabajo innovador en la película de Francis Ford Coppola, El padrino, con la combinación de subexposición y colocación de la fuente de luz sobre las caras de los actores. Se las arregló para apoyar el sentido oscuro y misterioso de esta película, ya que el público no pudo ver la mayoría de los ojos durante toda la película.
Contras: Como se mencionó, cuando se maneja correctamente, esta configuración de iluminación puede conducir a resultados geniales y creativos. De lo contrario, parecerá que el sujeto va a responder algunas preguntas difíciles.
Controlar la luz natural
Básico: en la forma más simple, el control de la luz natural es lo primero en la planificación. Elija el momento adecuado para estar al aire libre o lleve al sujeto al interior para utilizar la luz suave que proviene de una ventana.
Avanzado: Puede controlar la luz natural casi como controlar la iluminación artificial, con la ayuda de reflectores y / o banderas.
Los reflectores se utilizan para hacer rebotar la luz en la cara del sujeto. Por ejemplo, si se trata de luz procedente de arriba, puede superar el problema de los ojos oscuros iluminándolos con un reflector. También puede aclarar el lado oscuro de la cara, si es necesario, en el caso de iluminación desde un ángulo de 45 o 90 grados.
Puede ver el reflejo del reflector utilizado para hacer rebotar la luz en la cara de este hombre.
Una bandera suele ser un trozo de tela negra que se puede usar para bloquear la luz no deseada y crear sombras (las sombras significan una sensación de profundidad, ¿recuerdas?) En la cara del sujeto. Para usar una bandera correctamente, necesitará alguien o algo que pueda sostenerla. Así es como utilizo todo tipo de banderas en el campo. He usado mi sombrero (que sostenía en mi mano izquierda) para sombrear una frente sobreexpuesta en numerosas ocasiones, o usando la ayuda de un espectador inocente al que se le pidió que se parara en un lugar por un momento, para crear una sombra cuando fuera necesario.
Ejercicio 1:
La Navidad (o justo después de ella) es el mejor momento para pedir un favor. Traiga a su amigo, familiar o mascota favorito y colóquelo frente a una ventana. Mientras mueve su sujeto, practique los conceptos de configuraciones de iluminación frontal, trasera, de 90 grados y de 45 grados. Examine las imágenes y obtenga una comprensión más profunda de cómo la dirección de la luz afectará su retrato.
Ejercicio 2:
Los reflectores son efectivos y divertidos de usar. Puedes comprarte un reflector o preparar uno con un pequeño trozo de cartón y un simple papel de aluminio.
