El Photoblogger de la semana de esta semana es Tyler Nixon de Guiño . Tyler vive en Victoria (Canadá) y sus imágenes son bastante asombrosas (con un verdadero sentimiento místico y surrealista en ellas). Como de costumbre, le pedimos a Tyler que comparta con nosotros una descripción de su equipo de cámara digital, un par de imágenes y un consejo para los lectores de DPS. ¡Gracias por ser tan generoso con tu tiempo Tyler!
Equipo de cámara digital de Tyler:
No me considero un aficionado a los equipos, me enorgullezco más del proceso que de las herramientas. Sin embargo, hacer una imagen se compone de tres elementos esenciales: un tirador, un sujeto y una cámara, siendo este último el menos crítico en mi opinión. Incluso con los objetivos más caros o la mejor cámara de primera línea, seguirán imágenes aburridas con ideas convencionales, mala composición y ejecución deficiente. Todavía recomendaría una DSLR, ya que permiten mucho más control; El punto y los disparos generalmente no responden lo suficiente para gestionar la amplia dinámica de varios entornos de disparo y ofrecen muy poca flexibilidad cuando se trata de capacidades manuales. Pero sea lo que sea que use, el componente más crítico de todos es conocer su equipo. Un buen fotógrafo debe tener el conocimiento para representar adecuadamente su visión creativa.
El bolso de mi cámara generalmente se compone de lo siguiente:
Cámara digital
- Nikon D200
Lentes
- Nikkor 50 mm f / 1.8
- Nikkor 85 mm f1.8
- Nikkor 105 mm - f / 2.8
- Nikkor 18-70 mm f / 3.5-4.5
- Nikkor 28 mm f2.8
Misc
- Filtros (numerosos filtros ND, filtros UV, polarizador circular)
- Baterías y tarjetas de memoria adicionales
- Desbloqueo por cable con temporizador (MC-20)
- Medidor de luz
Consejos de fotografía digital de Tyler:
Desde que empecé a disparar en serio, he aprendido algunas cosas que han sido fundamentales no solo para hacer buenas fotografías, sino también para obtener una mayor satisfacción del proceso y el resultado. El primer consejo y el más importante: tenga una intención y realmente considere lo que desea fotografiar y visualice el resultado antes de tomar una foto. Mis mejores imágenes han surgido de una vaga intención artística hacia una identidad visual más fuerte al utilizar esta técnica. Saber lo que quiere disparar y el efecto general le proporcionará una hoja de ruta visual. Este enfoque, por supuesto, no se aplica a todas las circunstancias; se encuentran grandes imágenes, sin ningún tipo de previsión. Pero como regla general, tener una intención no solo producirá imágenes más fuertes, sino también más consistentes. Con eso en mente, escriba sus ideas, piense en lo que le gustaría componer; A menudo, es posible que las condiciones no "se ajusten" a lo que ha imaginado, por lo que es bueno almacenar sus ideas y aprovecharlas cuando las condiciones sean las adecuadas, como el clima, la luz, etc.
Desde un punto de vista técnico, recomiendo tener una buena selección de lentes prime; un 50 mm rápido es imprescindible (mi 50 mm rara vez sale de mi cámara). Dispara en RAW. No entiendo el debate; disparar en RAW proporciona el negativo digital que le permite un mayor control durante el posprocesamiento. Prácticamente todo mi posprocesamiento se realiza en Adobe Camera Raw (ACR), con muy pocos ajustes en Photoshop. Si está utilizando ACR, asegúrese de utilizar los ajustes preestablecidos. Puede guardar y volver a aplicar de forma muy sencilla los flujos de trabajo más utilizados. He definido un montón de ajustes preestablecidos generales (blanco y negro, blanco y negro de alto contraste, desaturado, sepia, etc.), que reutilizo con frecuencia según la imagen.
Por último (pero no menos importante), diviértete; sé intrépido y lleno de confianza. El mejor ingrediente de cualquier imagen es la confianza que se invirtió en su realización. Cree en ti mismo y seguro que definirás tu propio estilo, uno que refleje la belleza única que todos poseemos.
