A lo largo de la historia de la fotografía, muchos fotógrafos han combinado varias exposiciones en una imagen final. Obviamente, no dispararon las exposiciones al mismo tiempo, sino en algún intervalo para lograr algo.
Un propósito muy común es eliminar personas tomando varias fotos y asegurándose de que todas las áreas estén cubiertas sin personas y luego combinar todas las imágenes en una sola imagen. Otro propósito de tomar varias imágenes es el horquillado para HDR. Sin embargo, un propósito diferente es comprimir mucho tiempo en una foto.
En este artículo, aprenderá a crear una imagen que comprima un período de tiempo prolongado en una sola imagen. Es un poco como una secuencia de película a intervalos, pero en lugar de hacer una película, creas una imagen final.
Como en la fotografía de lapso de tiempo, tomará varias fotos tomadas durante un período de preferiblemente varias horas para ver un cambio en el paisaje. Para hacerlo más interesante, toma las fotos durante un cambio de luz, como de día a noche. Cuando juntas esas fotos, obtienes algo realmente fascinante.
Equipo requerido
Para poder hacer una foto de este tipo, debe tener una cámara y un trípode o dispositivo similar. Mientras dispara, debe evitar tocar la cámara más de lo necesario. Por lo tanto, se recomienda un disparador por cable o un disparador remoto.
Estará parado durante varias horas y lo más probable es que la temperatura cambie bastante. Recuerda traer ropa para un cambio de temperatura.
Dónde disparar
En teoría, puedes tomar este tipo de fotos en cualquier lugar y de cualquier cosa. Pero como está dedicando mucho tiempo a una sola imagen, se recomienda que tenga una excelente composición de una escena interesante.
Cuando disparar
Debes disparar cuando más cambia la luz, que es de día a noche o al revés. Es este cambio el que la convertirá en una foto notable. Si solo dispara durante cuatro horas alrededor del mediodía, obtendrá una foto del mediodía.
Cómo disparar
Cuando toma fotografías que desea combinar en una imagen final, es esencial que se asegure de tener una composición casi idéntica en cada cuadro. Puede hacerlo estabilizando su cámara, generalmente en un trípode. Las pequeñas diferencias de desplazamiento de píxeles se pueden manejar más adelante en la fase de posprocesamiento, pero las grandes diferencias en la composición serán realmente difíciles, si no imposibles de combinar.
Puede usar un control remoto para activar la cámara para cada toma o poner la cámara en un modo de lapso de tiempo. La ventaja de disparar el disparador de forma remota es que puede cronometrar sus disparos si sucede algo interesante.
A medida que cambia la luz, deberá cambiar la configuración de la cámara.
Durante el día, ponga su cámara en el modo de prioridad de apertura en ISO 100 y ajuste la apertura alrededor de f / 8. Este modo asegura que las imágenes tengan la misma profundidad de campo y por lo tanto sean idénticas, excepto por el cambio de luz. Realice un par de tomas de prueba para asegurarse de no apagar las luces o las sombras. Si la imagen es demasiado brillante u oscura, utilice la compensación de exposición para ajustar.
A medida que se oscurece, la cámara hará exposiciones más largas y cuando llegue a la marca de los 30 segundos, deberá aumentar el ISO. Por lo general, terminará en ISO 800 o 1600.
Lo más probable es que desee desactivar el enfoque automático antes de que oscurezca. Depende del paisaje. Las fotos de la ciudad a menudo ofrecen buenos puntos de enfoque automático con poca luz, mientras que el contraste desaparece en las fotos de paisajes y hace que el enfoque automático sea imposible. Alternativamente, puede usar el botón Atrás.
¿Cuántas fotos necesitas?
Necesita al menos dos fotos diferentes, pero cualquier número mayor que una funcionará. Para mi foto de Sydney, utilicé un par de tomas nocturnas. Para la parte de la mañana, solo usé dos.
Si dispara la variación de "muchas personas", necesitará fotos con personas interesantes en todas aquellas áreas en las que desea que se llenen de personas. Para la foto de Manarola, Italia, utilicé aproximadamente 60 fotos de un lote de alrededor de 200.
¿Cómo manejar un alto rango dinámico?
Algunas situaciones son difíciles o imposibles de capturar en una exposición porque el rango dinámico es demasiado alto. Por lo general, esto sucede en las fotos nocturnas de la ciudad o si el sol entra en el encuadre. La diferencia entre la fuente de luz intensa y las sombras es demasiado grande para capturarla en una sola exposición.
En estas situaciones, debe cambiar al horquillado de exposición automática (AEB) o realizar alguna compensación de exposición manual.
Cómo mezclar las fotos
Puede utilizar cualquier herramienta de edición de fotografías basada en capas para combinar las fotografías. Demostraré el uso de Photoshop, pero Photo Affinity, GIMP o cualquier otra herramienta de edición de fotos similar puede hacer lo mismo.
El proceso general consiste en elegir una de las buenas fotos de la sesión como foto base. Luego, selecciona un conjunto de otras fotos que desea combinar en la imagen base.
La técnica que va a utilizar para mezclar se llama "Enmascaramiento de capa".
Paso 1
Coloque todas las fotos que ha elegido en una carpeta vacía de su computadora. Los archivos JPEG.webp están bien, pero también puede usar archivos RAW.
Paso 2
Elija su foto base y ábrala en Photoshop.
Paso 3
Elija otra foto con diferente luz. Cargue eso en Photoshop arrastrando el archivo a la imagen base. Coloque la foto y presione enter.
Observe que ahora solo ve la capa superior.
Paso 4
Agregue una máscara a la imagen superior, seleccionando la capa superior y haciendo clic en Capa> Máscara de capa> Ocultar todo. Ahora ha agregado una máscara negra. Observe que ahora puede volver a ver la capa inferior de la imagen.
Paso 5
Seleccione la máscara de capa haciendo clic en la máscara negra y luego seleccione la herramienta Pincel. Seleccione el blanco como el color de su pincel y establezca la opacidad en alrededor del 50% y la dureza en 0%. Quieres trabajar con un cepillo suave GRANDE para la mayoría de las cosas. Cuando necesite hacer un trabajo más detallado, aumente la dureza a alrededor del 50%.
Paso 6
Empiece a pintar en algunas áreas y observe cómo cambia la imagen. Cada vez que hace clic con el mouse y pinta en un área, más visible se vuelve la imagen superior. Juega hasta que veas algo que te parezca interesante.
Paso 7
Agregue más fotos arrastrándolas a Photoshop una a la vez y asegúrese de que la nueva capa sea la superior. Puede arrastrarlo a la parte superior de la pila si no es así. Luego repita los pasos 4-6 nuevamente.
La imagen final
Al final, terminará con varias capas que contienen fotos de las que ha utilizado fragmentos y piezas, para crear su propia imagen única y bastante fascinante. En la imagen de la idílica ciudad alpina de Hallstatt en Austria, utilicé 18 fotos para crear mi imagen.
Cosas adicionales a considerar
¿8 bits o 16 bits?
Normalmente, nunca debe usar el modo de 8 bits para la edición de imágenes, pero si está combinando más de 20 fotos, se encontrará con serios problemas de rendimiento en 16 bits, incluso con una computadora de alto rendimiento. Una solución alternativa es utilizar 8 bits a costa de la calidad de la imagen. Puede cambiar el modo yendo a Imagen> Modo> 8 bits / Canal. La desventaja de usar 8 bits es que puede terminar teniendo bandas, que es cuando puede ver la transición de colores de uno a otro (no se gradúan suavemente).
Alineación
Probablemente haya tenido que ajustar la cámara mientras dispara y probablemente encontrará que las imágenes están ligeramente desalineadas. No puede tener más de uno o dos píxeles.
Utiliza la herramienta Mover capa para microajustar la capa desalineada con las teclas de flecha.
Consejo adicional - intente hacer más de una imagen final a partir de las mismas fotos, cambiando las fotos de día y de noche.