Una publicación invitada de Michael Toye
Creo firmemente, al menos con la fotografía, que lo que obtienes está directamente relacionado con el esfuerzo que dedicas. Como con todas las actividades, ciertamente no es lineal y soy el primero en admitir que puedes inclinar la balanza en tu favorece la realización de grandes imágenes arquitectónicas armadas con sólo unas pocas técnicas básicas.
Para mí, creo que el encanto de disparar edificios comenzó como turista. Todos lo hacemos, aunque algunos con menos estilo y gracia que otros, sí, sostenedores de la torre inclinada de Pisa, ¡estoy hablando de ustedes! Así que ahí está, parado frente a un ícono impresionante y envejecido de un edificio y sin pensar más que encajar la estructura en el marco de la pantalla LCD, se dispara. Sé que lo hice. El problema es que es más que probable que la imagen capturada apresuradamente sea solo eso, un chasquido.
Tengo una lista de verificación mental que reviso cuando paso por un edificio que me llama la atención, por lo que las siguientes técnicas se aplican a todos los aspectos de la fotografía, pero, específicamente para la arquitectura, verá una mejora significativa.
¿Por qué?
La mayoría de las veces esta pregunta de por qué vas a tomar una foto o más bien qué te llamó la atención será obvia. Es bastante simple cuando su edificio es increíblemente alto, como Canary Wharf Tower en Londres, o un muelle que se extiende hasta el horizonte que, en el Reino Unido, estaría ubicado en Southend. Sé que todos están pensando que esto es un poco redundante, pero está lejos de serlo. Visualizar conscientemente lo que consideró interesante acerca de este edificio en particular lo ayudará a descubrir cómo componer una toma para capitalizar esa característica.
Dejando de lado las características, hay un par de errores básicos que evitar; Mantenga los horizontes y las horizontales niveladas, las verticales en vertical y asegúrese de que la imagen sea nítida. Puede ignorar algunos o todos estos, pero siempre encuadre inicialmente con estos en mente porque ninguna imagen se ve más poco profesional que una torcida o borrosa.
Los estilos de composición más utilizados por los fotógrafos de arquitectura será uno de los siguientes.
Líneas principales
La perspectiva y la profundidad son los impulsores habituales de las líneas principales, pero la definición más obvia es una escena que dirige la mirada del espectador por un camino previsto. Los elementos de la imagen de arriba (escaleras mecánicas, ranuras en el techo y la pared y la "escalera" en la distancia) llevan sus ojos hacia arriba y hacia la salida. La curvatura de la "rejilla" en el techo sirve como el área final de enfoque. Mi intención con esta imagen era que el espectador participara en un pequeño viaje. También elegí esta perspectiva, con la vista distorsionada de la escalera mecánica, para proporcionar al espectador una sensación de escala; especialmente relevante ya que la mayoría no habrá visitado esta estación de metro de Londres particularmente grandiosa.
Facias dominantes
Este edificio es bastante feo y está rodeado de cerca por otros edificios no complementarios … aparte de este elaborado diseño en el frente del Hospital Oftalmológico de Moorfield. Hay tanto vidrio en el balcón y en el salpicadero, el juego de luces es increíble. Otro elemento compositivo sobre el que todo el mundo habla, y con razón, Rule of Thirds; la cuadrícula invisible en forma de tic tac toe donde colocas los objetos de enfoque a lo largo de sus líneas e intersecciones. ¡Funciona bien! Siempre debe considerarlo al encuadrar una escena, incluso si decide lo contrario.
Detalles específicos)
Me encantan las escaleras de caracol. Son un detalle impresionante en los edificios y un contraste con las líneas rectas y ángulos habituales que se encuentran en las imágenes arquitectónicas. Éste está en Queen's House en Londres. Aquí hay muy poco contexto aparte de la escalera en sí. No tienes idea de dónde está o cómo se vería el resto del edificio.
El entorno contextual
Estas puertas conectan habitaciones contiguas en un dormitorio familiar. Este edificio, entre otros, se encuentra en Kolmanskop, Namibia. Una ciudad abandonada hace mucho tiempo que servía a las familias y trabajadores de la mina de diamantes local. Las arenas del desierto de Namib han invadido todas estas casas y, junto con el papel pintado que se está despegando, los marcos y las paredes descoloridas contribuyen a una sensación real de abandono.
Simetría
Elegí esta composición de línea recta, en el Museo de Historia Natural de Londres, para dar una sensación real de profundidad. El poder de la imagen está en la simetría y fuera de las horizontales y verticales tendría un impacto serio.
¡Oh, sí, y recuerda mirar hacia arriba!
Michael Toye es un fotógrafo profesional que vive al este de Londres en el Reino Unido y se especializa en arquitectura y paisaje. Puedes seguir las imágenes de Michael en su blog o contactarlo en Facebook.