¿Cuándo fue la última vez que buscaste en Google tu ciudad y tu fotógrafo de género? Probé esto el otro día y usé "Estilo de vida de Chicago" y "Fotógrafo de viajes". Los resultados de la búsqueda arrojaron 18.5K resultados. Sí, eso es "K" como en miles.
La fotografía es un campo extremadamente competitivo y puede ser difícil hacer que su fotografía se destaque. El bajo costo de entrada en términos de equipo, tutoriales en línea gratuitos y un grupo de clientes que quieren todo gratis o con un presupuesto bajo significa que hay trabajo para cualquiera que quiera ingresar al campo. Seguro, quizás algunos géneros son más difíciles de entender que otros. Pero la realidad es que si desea que le paguen por tomar fotos para otra persona, es probable que pueda hacerlo con relativa facilidad.
Ahora, no estoy en contra de nada de esto. Todos empezamos en alguna parte, y también hice la sesión de fotos "gratis" cuando empecé a mojarme los pies. Entiendo todo lo que se necesita para convertirse en fotógrafo.
Pero rápidamente aprendí que las sesiones de fotos de $ 50 o $ 100 no valen mi tiempo, esfuerzo y talento. Como fotógrafo, existen muchos gastos como:
- seguro de equipo
- registración de negocio
- impuestos
- Gastos generales administrativos, incluido el nombre de dominio del sitio web y el alojamiento.
- gastos de viaje, etc.
Efectivamente, estaba pagando a la gente para que me dejara tomar su foto.
Esa matemática no cuadraba y no tenía ningún sentido.
Si desea triunfar a largo plazo en la industria de la fotografía, hay varias cosas que debe hacer para encaminarse por el camino correcto y destacarse del resto de la multitud en lo que respecta a sus habilidades, sus prácticas comerciales y su presencia. - ¡en y fuera de línea!
1. Coherencia
No seas una maravilla de un solo golpe. Cree y produzca constantemente nuevos trabajos. Incluso si ese trabajo es solo para ti, proyectos personales o proyectos colaborativos.
Si tienes que hacer sesiones "gratuitas" o de "bajo presupuesto", ten un plan sobre cuándo, cómo y qué vas a obtener y dar de estas sesiones. Pasar 6 meses proporcionando sesiones gratuitas o sesiones de bajo costo para construir su cartera está bien, pero tomar 2 años para hacerlo es un poco demasiado.
Además, tenga en cuenta que las sesiones fotográficas gratuitas o de bajo costo tienden a verse muy diferentes de los clientes que están dispuestos a gastar $ 1000 o más en una sesión fotográfica familiar. Así que sé práctico con tus objetivos.
Me tomó años de práctica encontrar un estilo que me gustara y que funcionara con mi estética personal: un estilo de imágenes limpio y brillante.
2. Autenticidad
Muchos fotógrafos ofrecen sesiones de fotos con estilo y sesiones de fotos de creación de portafolios. Aquí es donde un grupo de fotógrafos recorre una configuración de estilo y crea trabajos que pueden exhibir en su portafolio. No hay nada de malo en esto, pero solo si lo usa como una forma de desarrollar su habilidad.
Por ejemplo, está editando clientes de diferentes tonos de piel, aprendiendo a fotografiar con luz desafiante o cómo posar e interactuar con los clientes. No use estas imágenes como "su" trabajo. Es mejor indicar imágenes de una sesión con estilo como tal que mostrar un trabajo / estilo que no es el suyo.
Me encantan las fotografías de estilo 1: 1 porque me dan libertad creativa y la oportunidad de crear imágenes únicas.
En lugar de buscar constantemente tomas con estilo para crear una cartera, invierta en una propia. No tiene que ser elaborado ni elegante. Ingrese a algunos proveedores y vea si puede configurar algo que se adapte a su marca y la de ellos. Este es un beneficio mutuo para todos los involucrados. De esa manera, crea imágenes únicas y también hace amigos en la industria.
3. Juega bien con los demás en este espacio
Esto se relaciona con el número 2. Hacer amigos en la industria. Pertenezco a muchos grupos de FB y grupos de Whatsapp para creativos y fotógrafos. Nos reunimos, charlamos, nos conectamos sobre cuestiones comerciales y ofrecemos asesoramiento y ayuda según sea necesario. También formo parte de un grupo con muchos tipos diferentes de emprendedores para construir una comunidad de personas y profesionales de ideas afines. He obtenido muchos negocios con estos grupos, pero también he hecho algunos amigos y mentores para toda la vida. Gente que siempre está ahí para mí porque yo siempre estoy ahí para ellos.
Una sesión de fotos colaborativa con un compañero fotógrafo para crear un portafolio y fotos editoriales. La imagen es una triple exposición en película.
No importa en qué nivel de negocio se encuentre o incluso si solo es un aficionado, siempre hay personas que son como usted y buscan lo mismo que usted: amistad, amor por la fotografía y camaradería. Entregue todo lo que pueda, sea útil y anime a otros que están en este viaje con usted. Cuanto más publique, más recibirá del universo.
4. La paciencia es clave
La fotografía es una industria muy competitiva. En cualquier momento dado, seguramente habrá personas que puedan hacer algo mejor que tú. Y eso está totalmente bien. Sepa dónde están sus puntos fuertes y utilícelos a su favor. Apunta a estar en él a largo plazo y no solo a los conciertos a corto plazo que son un solo trato. Establezca relaciones con sus clientes para que lo recomienden y regresen una y otra vez para obtener resultados de calidad.
El éxito no ocurre de la noche a la mañana. Sea constante y paciente, y las cosas sucederán a su debido tiempo.
5. Éxito a tu manera
Ya sea que elija estar en el negocio o no, sea fiel a su arte. Inspírate en otros fotógrafos y en la vida cotidiana. Hay muchas cosas asombrosas a nuestro alrededor en un momento dado. El hecho de que nadie más lo fotografíe no lo hace aburrido. Del mismo modo, piense fuera de la caja. El hecho de que todo el mundo fotografíe algo de determinada manera no significa que tengas que seguir al grupo.
Cuando esté comenzando, no se obsesione con los clientes, conseguir trabajo y ganar dinero. Sí, son absolutamente importantes, pero tómate el tiempo para perfeccionar tu arte (hasta el punto en que estés seguro de cobrar dinero por tu fotografía). Entonces, vendrán el dinero y la fama.
6. Tenga un enfoque 360 de su carrera
Cuando solía trabajar en Corporate America hace muchos, muchos años, una de las empresas para las que trabajaba tenía un enfoque de 360 grados para la evaluación anual del desempeño. Mi desempeño fue juzgado por lo efectivo que fui en cuatro áreas: mis compañeros en mi equipo y en todos los equipos, mis gerentes y aquellos que trabajaron para mí. Aplica este enfoque a tu fotografía. No importa dónde se comprometa a ayudar a los que recién comienzan, colabore con sus compañeros, aprenda de los que están donde usted quiere estar. Esto puede ser en términos de reuniones, talleres y conferencias o incluso simplemente reunirse para tomar una taza de café para conectarse con otros.
Empecé a enseñar técnica en conferencias y me encanta conocer y conectarme con otros fotógrafos que se han convertido en buenos amigos.
Tu carrera fotográfica y tu mentalidad en torno a tu trabajo y tu arte crecerán a pasos agigantados cuando tengas una mentalidad de abundancia en lugar de escasez.
Conclusión
Si ha leído este artículo en su totalidad, se habrá dado cuenta de que no hablé sobre marcas de cámaras, lentes, iluminación, modelos, poses, etc.
En mi opinión, los consejos para hacer que tu fotografía se destaque entre la multitud se centran en cosas que son más importantes. Su actitud hacia usted mismo y hacia los demás, su forma de pensar, su voluntad de obtener ayuda y ayudar a los demás, y su visión a largo plazo de dónde quiere estar, son mucho más importantes que su habilidad con la cámara. Después de todo, casi cualquier persona puede tomar una foto, simplemente apunte y dispare. Se necesita mucho más para convertirse en un fotógrafo exitoso que crea arte constantemente.
