Hay diferentes escuelas de pensamiento en lo que respecta a la fotografía en blanco y negro. Algunos creen que fue una limitación técnica del pasado que debes superar y seguir adelante. Mientras que otros lo ven como una opción creativa, eso debe explorarse en profundidad.
A medida que la tecnología de la cámara mejora, con más énfasis en rangos de color mejorados, ¿por qué elegiría tomar o procesar sus imágenes en blanco y negro? En este artículo, veremos cinco razones por las que es posible que desee capturar o convertir sus imágenes a blanco y negro.
1. ByN te ayuda a ver de manera diferente
Los viejos “Maestros” de la fotografía rodaban inicialmente en blanco y negro, porque no tenían otra opción. Incluso con la llegada de Kodachrome, que introdujo al mundo a la fotografía en color, todavía existía una búsqueda del blanco y negro. Esto se debió a que el blanco y negro era (y todavía lo es para algunas personas) como fotografía en su forma más pura.
Cuando elimina el color, el énfasis cambia a los otros elementos de composición de la imagen. Estos incluyen líneas, forma y textura, contrastes y tonos.
Teniendo esto en cuenta, es obvio que no todas las imágenes se traducirán bien al blanco y negro. Entonces, mira todos los elementos y deduce con qué más tienes que trabajar, además del color.
Muchas veces el blanco y negro te ayuda a desarrollar una perspectiva diferente a la que estás acostumbrado a ver, lo que nutre tu ojo fotográfico.
2. ByN Elimina distracciones
Estás acostumbrado a ver el mundo en color y no hay nada de malo en esa vista. A veces, esto contribuye a que otros elementos o detalles se pierdan o se den por sentados. Algunos de los elementos (resaltados antes) necesarios para una gran foto incluyen el contraste, la textura, la iluminación, la forma y la forma.
Cuando dispara en blanco y negro, se desafía a sí mismo a eliminar la distracción del color. Estos incluyen matices de color y diferencias en la temperatura del color (fuentes de luz ambiental), así como elementos coloridos específicos que son fuertes, que pueden residir en el fondo o alejarse de su historia.
Las imágenes monocromáticas te obligan a concentrarte en la forma, la forma y la textura al componer. Si su énfasis está en hacer que los colores funcionen juntos, estos elementos a veces se pasan por alto. Con el blanco y negro, los colores que distraen ahora se traducen en tonos de gris que se suman a su imagen.
3. Blanco y negro ofrece opciones creativas
Dado que su mundo está en color, es seguro decir que la fotografía en color representa la realidad y es más realista. Por lo tanto, la fotografía en blanco y negro se ve como una interpretación de la realidad, o como interpretas lo que ves.
Cuando eliminas el color, no solo aíslas los diferentes elementos, sino que te ves obligado a descubrir cómo se relacionan entre sí. Esto te ayuda a explorar y crear diferentes formas de contar tu historia.
Cuando quitas el color, quitas lo que tu espectador está acostumbrado a ver. Ahora estás encargado de encontrar los elementos más fuertes de la escena y descubrir cómo usarlos para transmitir lo que quieres representar.
4. Agrega emoción o estado de ánimo
Algo sobre la variación de los rangos tonales, los negros intensos y los contrastes profundos nos atrae psicológicamente. Crea una conexión que te hace detenerte y prestar atención a lo que se está presentando.
Muchos fotógrafos utilizan el blanco y negro para narrar historias en la fotografía de viajes y calle, así como para retratar actividades religiosas o culturales. El monocromo en algunos géneros conecta, mejora y fortalece las emociones y el estado de ánimo.
5. Atemporalidad
A pesar de que está más abajo en la lista, es una de las razones más comunes por las que algunos fotógrafos toman fotografías en blanco y negro. La fotografía monocromática agrega lo que se considera una calidad atemporal a sus imágenes.
Las fotos en blanco y negro parecen trascender la realidad y transportarte a un tiempo pasado. Históricamente, existían esquemas de color específicos para tipos de películas o tendencias en la fotografía digital que pueden fechar su imagen. La eliminación de color hace que sea más difícil determinar cuándo se tomó / produjo la imagen.
Prima
Ya no tiene que imaginar cómo se verá su escena en blanco y negro, ya que la tecnología de la cámara actual le permite probar esto en el lugar y ver si funciona. Mientras que algunos fotógrafos prefieren disparar en blanco y negro, otros prefieren disparar en color y luego procesar o convertir sus imágenes a blanco y negro para obtener una gama tonal diferente o mejor.
Nota: Si dispara en formato RAW y configura su cámara en su versión de la configuración monocromática, verá una vista previa en blanco y negro en la pantalla LCD cuando revise sus imágenes. Pero aún tendrá todos los datos de color disponibles en el archivo RAW en la etapa de posprocesamiento. Esto le brinda lo mejor de ambos mundos: una vista previa rápida en blanco y negro y la capacidad de convertir más tarde.
Esta imagen se tomó en blanco y negro utilizando la configuración monocromática de la cámara.
Esta imagen se tomó en color y luego se convirtió a blanco y negro en la etapa de procesamiento.
Conclusión
Si bien la fotografía en blanco y negro todavía tiene un papel importante en la fotografía, tenga en cuenta que no todos los sujetos se traducen bien en este modo. Aunque una composición fuerte no depende del color, a veces el poder de la foto es su color. Por eso es bueno saber Cuándo utilizar blanco y negro.
Si está interesado en seguir lo monocromático, busque los otros elementos de la composición como textura, forma, líneas y contraste. Experimente con la captura y el procesamiento de imágenes en blanco y negro y descubra cuál le resuena más.