Esta es una serie de 3 partes en HDR
Parte 1: Configuración de su cámara para disparos HDR
Parte 3: Postprocesamiento HDR
Bienvenido a la segunda parte de la Guía para principiantes de fotografía HDR (enlaces a la Parte 1). La primera parte fue un gran éxito y no puedo agradecer lo suficiente a la Escuela de Fotografía Digital por darme la oportunidad de hacer esta serie de tres partes aquí. Los comentarios han sido asombrosos y no puedo esperar para profundizar en la segunda parte. Actualmente estoy en un avión que cruza el Golfo de México desde Texas hasta Florida. Voy a hacer un viaje de una semana a Disney World en busca de increíbles imágenes HDR. Para cuando termine con este artículo, debería haber procesado algunas de esas imágenes, ¡así que me aseguraré de incluir un par al final de esta publicación!
En la primera parte, aprendimos casi todo lo que hay que saber sobre cómo configurar su cámara para disparar en HDR. Repasamos el horquillado de exposición automática, la apertura, ISO, las velocidades de obturación, el balance de blancos, la medición, etc. Con suerte, algunos de ustedes tuvieron la oportunidad de probar estas configuraciones por su cuenta, ya sea en el campo o simplemente en la casa. Hoy, vamos a perfeccionar sus habilidades de HDR en el campo. ¿Qué equipo debes llevar contigo al campo? ¿Qué pasa con la composición y la luz? ¿Cómo sabes cuándo acertaste el tiro? Todos estos temas se abordarán en los próximos párrafos. Finalmente, repasaremos un buen flujo de trabajo sobre qué hacer con sus imágenes una vez que regrese a su computadora. Esto se conoce como "administración de imágenes o archivos". Esté preparado, hoy habrá MUCHA información. Si amas el HDR tanto como a mí, te encantará cada minuto. Demos el salto.
Guía de campo de fotografía HDR
Hay dos formas de abordar una sesión de fotos o una caminata fotográfica. No puede planificar en absoluto y solo ver lo que puede encontrar, o puede planificar cada toma y ubicación de antemano. Creo que cada opción tiene su lugar. De cualquier manera, hay algunas cosas que siempre debes hacer antes de salir. Repasé la mayor parte del equipo que necesitará en la sección anterior, por lo que no profundizaré demasiado allí. Aquí hay una lista de verificación de las cosas que necesitará y también incluiré el equipo que uso como referencia.
Lista de verificación de equipo recomendado
Cámara con función AEB
- Yo uso la Canon EOS 1Ds Mark III (verla en Amazon)
Cuerpo de la cámara de respaldo si tienes una
- Mi copia de seguridad es una Canon EOS 5D Mark II (verla en Amazon)
Al menos una lente (preferiblemente de 28 mm o más ancha)
Lentes extra si los tienes. Es bueno tener una variedad de lentes para cubrir múltiples situaciones en las que puede encontrarse. Aquí hay una lista de lentes que SIEMPRE llevo conmigo sin importar qué.
- Canon EF 24-70 mm f / 2.8 (verlo en Amazon)
- Canon EF 70-200mm f / 2.8 (verlo en Amazon)
- Canon EF 50mm prime f / 1.4 (verlo en Amazon)
- Canon EF 15mm Fisheye f / 2.8 (verlo en Amazon)
Un trípode resistente para mantener la cámara quieta
- Yo uso las piernas Manfrotto 055XPROB
Un buen cabezal de trípode que te permite nivelar la cámara de forma fácil y rápida.
- Yo uso la rótula Manfrotto 322RC2 Grip Action Ball
Un nivel de zapata para hacer que tus imágenes sean rectas y bonitas
- Sugiero el nivel de burbuja de zapata de 3 ejes LensCoat. Los de Optika son baratos e inexactos según mi experiencia.
Muchas tarjetas de memoria para llenar
- Tengo muchas tarjetas CF y SD de 16 y 32 GB. Siempre tengo una tarjeta CF de 16 GB y una tarjeta SD de 32 GB en mi cámara. Nunca he podido llenarlos a ambos en un día.
- Utilizo tarjetas CF Lexar UDMA 300x de 16 GB y nunca he tenido ningún problema con ellas. Según tengo entendido (y corríjame si me equivoco), no tiene sentido comprar las tarjetas 600x porque las cámaras aún no son lo suficientemente rápidas para aprovecharlas. Puede obtener tiempos de carga más rápidos en su computadora, pero ¿realmente vale la pena por casi el doble del precio?
Aplicaciones para ayudarlo a planificar
Hay muchas ocasiones en las que simplemente tomo mi equipo y veo qué puedo encontrar (la primera opción). Pero cuando tengo un viaje planeado, como Disney World, tengo tantos recursos a mi disposición que pueden aumentar drásticamente mis posibilidades de obtener buenas tomas.
Google Earth
Este es probablemente mi recurso más valioso para planificar mis sesiones de fotos. Google Earth ha existido por un tiempo, pero sigue mejorando cada vez más. Con la incorporación de la construcción en 3D en un destino popular y la capacidad de acercarnos con imágenes cada vez con mayor resolución, Google Earth nos acerca cada vez más a sentir que realmente estamos allí.
SoLuna
Si tiene un iPhone, SoLuna es un gran recurso para planificar cuándo salir. Esta aplicación le dice las horas exactas (según su ubicación) para el amanecer y el atardecer. También le da tiempos para el crepúsculo civil, náutico y astro. Si alguna vez vas a fotografiar una puesta de sol con un grupo de fotógrafos, notarás algo interesante: ¡Tan pronto como el sol se esconde por el horizonte, todos se van! La verdad es que eso es solo el comienzo para obtener increíbles imágenes de paisajes y viajes.
Focalware
Si tiene el iPhone 3G o posterior, esta aplicación utilizará la brújula incorporada en su teléfono para indicarle exactamente en qué lugar del cielo saldrá o se pondrá el sol. ¿¡Cuan genial es eso!? Simplemente sostenga el teléfono y gire hasta que el sol en el teléfono esté directamente entre usted y el horizonte. Esto se puede utilizar para visualizar previamente su escena y determinar cómo desea enmarcarla. También se puede utilizar para determinar a qué hora saldrá y se pondrá el sol.
Tomando su primer juego de soportes
Aprendió todo sobre la configuración de la cámara necesaria para HDR. Has preparado tu equipo e incluso has elegido un lugar para salir y disparar. Ha investigado el lugar y tiene al menos una idea de las tomas que le gustaría obtener y dónde conseguirlas. Ahora es el momento de tomar su primer par de corchetes. El término "paréntesis" simplemente se refiere a su conjunto de exposiciones automáticas entre paréntesis. Como discutimos anteriormente, esto puede ser 3, 5, 7 o incluso 9 o más dependiendo de su cámara y configuración. Cuando configure su primera toma, preste atención a la forma en que la enmarca. A menos que la simetría de la escena lo requiera absolutamente, intente evitar centrar al sujeto en el medio del encuadre. Colocar el sujeto fuera del centro es agradable a la vista. Algunas cámaras tienen cuadrículas de "regla de los tercios" integradas. Utilice estas guías para alinear al sujeto. Esto también se aplica a su línea de horizonte. En lugar de que su horizonte se dispare directamente a través de la mitad del encuadre, alinéelo en una de las líneas de la "regla de los tercios". Si realmente quieres ser científico sobre cómo encuadras tu escena, estudia y aprende la "Proporción Áurea", la proporción de Fibonacci de 1 a 1.618. Creo firmemente que esta proporción produce composiciones aún más interesantes para el espectador de una manera subconsciente.
Cuando tengas tu escena perfectamente compuesta, ¡es hora de disparar algunos paréntesis! Si el tiempo lo permite, siempre me gusta hacer una pequeña lista de verificación previa a la toma de la configuración de mi cámara. Primero, verifico mi balance de blancos. Hubo un pequeño debate en la última publicación sobre la importancia de obtener un balance de blancos correcto en la cámara. Creo que esto realmente se reduce a las preferencias y su enfoque hacia el posprocesamiento. En la mayoría de las situaciones, puede corregir el balance de blancos en la publicación si está un poco apagado. Pero creo que confiar en la publicación es una forma de pensar peligrosa. Hay ocasiones en las que su balance de blancos puede estar tan lejos que no se puede recuperar ni corregir. O para corregirlo debes sacrificar la calidad de los píxeles. Mi enfoque es hacer todo lo posible frente a la cámara para no tener que preocuparme tanto por eso en la publicación. Cuantas más imágenes procese a diario, más importante se vuelve este tema. Si fijo mi balance de blancos en la cámara, eso significa que no tengo que preocuparme por cambiar mi balance de blancos en 2,000 imágenes de un viaje o evento. Este es simplemente mi enfoque al respecto y puede aceptarlo o ignorarlo. Para obtener mi balance de blancos, enciendo mi pantalla de visualización en vivo en la cámara. A partir de ahí, puedo cambiar cada ajuste de balance de blancos para obtener el que sea más preciso. La mayoría de las veces, simplemente cambio a la configuración de Kelvin y marco la temperatura correcta cuando los colores en la pantalla coinciden con lo que veo con mi ojo.
Una vez que se establece el balance de blancos, soy libre de tomar tantas imágenes como pueda en esas condiciones de iluminación. A continuación, verifico dos veces para asegurarme de que mi temporizador automático esté activado para no tener que tener las manos en la cámara. Configuré mi temporizador en dos segundos, lo cual es perfecto para mí. Sin embargo, algunas cámaras solo tienen una opción durante diez segundos. A continuación, determino la apertura que quiero usar. Esto solo depende de la escena que tengo ante mí. Si quiero que todo esté enfocado, por lo general empiezo alrededor de f / 13 más o menos. Establecer el anillo de enfoque en la lente al infinito asegurará que todo esté enfocado la mayor parte del tiempo. Si quiero congelar la acción en el encuadre (como el agua o las olas) o si tengo poca luz, puedo elegir una apertura más baja. O si quiero crear algo de desenfoque en el fondo. Ahora es el momento de determinar dónde y cómo voy a medir la escena. Personalmente, utilizo la medición puntual aproximadamente el 90% del tiempo. Esto significa que puedo establecer un punto preciso en mi encuadre para medir, y la cámara determinará la exposición media correcta (0) para ese punto dado. Dicho esto, detectaré el medidor en la parte más importante o uniformemente iluminada del marco. Luego, verifico que mi ISO sea lo más bajo posible para la foto que estoy tomando y que mi velocidad de obturación esté dentro del límite de 30 segundos. Si tomo cinco exposiciones y mi medidor indica que mi primer fotograma será de 2 segundos o menos, sé que estoy a salvo. ¿Por qué es esto? Bueno, si mi primer fotograma es de 2 segundos, se duplicará con cada fotograma si estoy filmando en intervalos de 1 EV (-2, -1,0, + 1, + 2). Entonces mi secuencia será de 2 segundos, 4 segundos, 8 segundos, 15 segundos y 30 segundos. Algo más de 2 segundos en mi primer paréntesis significa que mis paréntesis posteriores estarán apagados. Finalmente, es hora de asegurar un enfoque nítido. También utilizo mi pantalla de visualización en vivo para esto. Si tengo prisa o la situación lo requiere, simplemente estableceré mi anillo de enfoque en el infinito, lo que hace que todo esté bastante enfocado. Pero el truco es hacer que el anillo de enfoque esté exactamente al infinito. Me gusta acercarme a mi sujeto a 10x en mi pantalla de visualización en vivo y usar el anillo de enfoque para microajustar la escena en un enfoque nítido. Ok, ¿me estoy perdiendo algo? No lo creo. Ahora es el momento de disparar. Con todo listo, simplemente presiono el obturador una vez para iniciar mi temporizador y luego me alejo de la cámara. Dos segundos más tarde escucho el glorioso clic, clic, clic, clic, clic de los corchetes disparándose.
Ahora es el momento de asegurarme de que tengo la oportunidad. Una vez más, a veces no tengo tiempo para hacer todo esto y solo tengo que tener fe en que tengo la oportunidad. Pero si el tiempo lo permite, esto es lo que hago a continuación: primero levanto la última toma en mi pantalla. En las cámaras Canon, si presiona el botón "información" con una imagen en la pantalla, puede obtener una pantalla que muestra su histograma. Un histograma simplemente le brinda información clara para su toma. Para HDR, desea que su histograma se desplace de un lado a otro. Para sus exposiciones más oscuras, desea que toda la luz se agrupe en el lado izquierdo sin información en el derecho. A medida que se desplaza por los corchetes, la luz debería comenzar a moverse de un lado a otro. Cuando llega a la exposición más brillante, desea que la luz se agrupe en el lado derecho, sin información en el lado izquierdo. Si tiene esto, sabe que ha capturado con éxito TODA la luz en la escena. ¡Felicitaciones! Ahora todo lo que hay que hacer es asegurarse de que la imagen esté enfocada. Simplemente use la función de zoom para acercar la imagen y desplazarse por la imagen para asegurarse de que todo está bien definido.
Gestión y organización de imágenes
Muy bien, ¡espero que todos sigan conmigo! Sé que en este punto probablemente haya algunas preguntas flotando. Sé que no todos los ajustes que mencioné están disponibles en todos los modelos de cámara, por lo que es posible que deba realizar los ajustes necesarios para su cámara. Si está confundido, asegúrese de seguirme en Twitter (@jamesdbrandon) y enviarme un tweet con su pregunta. También puede dejar un comentario debajo de esta publicación e intentaré llegar a él de manera oportuna.
Felicitaciones amigos, tomaron sus primeras imágenes para HDR y ahora están listos para prepararlas para el procesamiento posterior (la próxima y última entrega de esta serie). ¿Qué es eso? ¿Quiere pasar directamente al procesamiento posterior? ¿No quiere preocuparse por organizar sus archivos para encontrarlos más tarde? ¡Bueno, duro! La gestión de imágenes es extremadamente importante y me niego a llevarlo por un camino de destrucción inmanente al no brindarle una base firme para acceder a sus archivos. Simplemente arrojar todos sus archivos a la carpeta "Imágenes" en su computadora no lo va a cortar. Las carpetas están ahí por una razón, entre otras cosas. La administración de archivos organiza sus archivos de una manera que los hace fáciles de localizar más adelante y garantiza que los archivos nunca se perderán ni se verán comprometidos. ¡Siempre!
Me doy cuenta de que algunas personas no tienen dinero para gastar en todo este software. Sin embargo, debe darse cuenta de que si desea ingresar al HDR y hacerlo bien, simplemente tendrá que invertir algo de dinero en él. No hay forma de evitarlo. El software que utilizo (y siempre he utilizado) para la gestión de mis archivos es Adobe Lightroom. Por lo tanto, ese es el software del que enseñaré y del que daré ejemplos. Si no tiene Lightroom, no le gusta Lightroom, no puede pagar Lightroom, etcétera, simplemente tendrá que traducir lo que estoy diciendo y aplicarlo al programa que elija. Incluso si ese programa es simplemente carpetas en su disco duro. Lightroom cuesta alrededor de $ 299. Si eres estudiante, puedes conseguirlo por menos. La competencia principal de Lightroom es Aperture de Apple, que cuesta alrededor de $ 199. Aún así, otras opciones para la gestión de archivos son Adobe Bridge o Apple iPhoto. Claro, hay otros, y si tiene algo diferente, simplemente siga y aplique lo que pueda a su software.
Importar y organizar sus imágenes
El primer paso para organizar sus archivos es importarlos de manera adecuada y eficiente a su computadora. Con Lightroom (o su programa específico) abierto, simplemente conecte su cámara o lector de tarjetas a su computadora (puede configurar Lightroom para que abra automáticamente el diálogo de importación cuando detecte una tarjeta o conexión de cámara). Se abrirá un cuadro de diálogo que lo guiará a través de la importación de las fotos. Asegúrese de revisar cada sección y asegúrese de que todo esté bien. Además, asegúrese de agregar palabras clave generales a todas sus imágenes en los metadatos. De esta manera, puede simplemente escribir las palabras clave más tarde como otra forma de encontrarlas. Antes de importar las imágenes, lo primero que debe hacer es crear un sistema de archivo. He probado todo tipo de sistemas organizativos, me refiero a TODOS los tipos. Ha sido una batalla continua tratando de encontrar la mejor manera de hacerlo. Comencé organizando todas mis imágenes y videos por región y lugar. Mi estructura de archivos se veía así: Imágenes> Estados Unidos> Texas> Fort Worth> Sundance Square> todas las imágenes de ese lugar específico. Ese sistema se sale de control rápidamente, especialmente cuando visita Sundance Square con frecuencia. ¿O qué pasa si fotografío a los clientes allí? Ahora mis imágenes de viajes están mezcladas en la misma carpeta que las imágenes de los clientes. No está bien. De la dirección de un buen amigo, finalmente me decidí por un formato de fecha para todas mis imágenes. Ahora mis imágenes están organizadas así:
Ahora repasemos por qué organizo mis archivos de esta manera. La razón principal es que es fácil archivar imágenes. Ahora mismo tengo alrededor de 35.000 imágenes en mis discos duros, y en algunos lugares tomo fotografías todo el tiempo. Un sistema organizado por lugar resultaría demasiado confuso. Tal vez sea solo yo, pero siempre tengo una idea bastante clara de cuándo fui a algún lugar o cuándo fotografié algo. Eso es bueno, porque simplemente puedo ir a las carpetas por fecha si es necesario y encontrar lo que estoy buscando. Sin embargo, lo importante que hago es crear un nombre de proyecto para cada sesión de fotos que hago (de antemano). De esa manera, puedo usar el buscador en mi mac y escribir el nombre del proyecto (en este caso: Key West). Si es un lugar al que voy a menudo, se me ocurre un nombre de proyecto más específico, como "Key West La Concha Hotel". Si voy incluso allí varias veces, no pasa nada. Con el buscador, encontrará todas las carpetas de ese nombre de proyecto y solo tendré que elegir una fecha. Al poner la fecha delante del nombre del proyecto, la computadora los pone automáticamente en orden por fecha, lo cual es muy conveniente. Todo este sistema está aquí solo como una especie de copia de seguridad. Ahora es el momento de colocar imágenes en las colecciones de Lightroom.
Una cosa es organizar tus imágenes en carpetas y hacerlo bien, creo que lo he logrado. Pero todavía no hay forma de evitar tener que profundizar en innumerables carpetas para llegar a sus imágenes a veces. Especialmente los de hace un tiempo. Ahí es donde entra en juego la función Colección de Lightroom. En cualquier momento, puedo estar trabajando en varios proyectos de fotografía a la vez. Puede que esté editando imágenes de viajes, una sesión comercial, una boda, una sesión de último año, algunas imágenes de vacaciones y otras de una reunión familiar. Las colecciones me brindan una manera fácil y rápida de acceder a las imágenes que me interesan actualmente. Las colecciones no ocupan espacio en el disco duro y no tienen ningún efecto en la estructura de su carpeta. Simplemente se organizan a través de Lightroom y solo a través de Lightroom. Para agregar imágenes a una colección, simplemente selecciónelas y arrástrelas a la carpeta de la colección. Esto SOLAMENTE los organiza en esta carpeta a través de Lightroom, las imágenes aún existen en su carpeta original. La única diferencia es que ahora tiene una forma rápida de acceder a ellos con un clic, en lugar de profundizar. Cualquier edición que realice en la imagen en Lightroom también se aplicará a la imagen en su carpeta original, así que cuando haya terminado con las imágenes, simplemente elimínelas de la colección y listo.
Sobre la valoración de tus fotos
Para ser honesto, no califico mucho mis fotos HDR. Hago todo tipo de calificaciones para las sesiones de los clientes para seleccionar solo las que quiero editar, y luego evalúo más las que se han editado, las que necesitan cambios, etc. Incluso utilizo banderas y clasificaciones de color para este tipo de cosas. Simplemente no he encontrado mucha necesidad con HDR. Simplemente arrojo mis imágenes de una sesión de viaje a mi colección de viajes sin procesar y las reviso para encontrar un conjunto que me guste. No me importa desplazarme por cientos o miles de imágenes, porque simplemente estoy interesado en encontrar un conjunto que me llame la atención.He procesado fotos recientemente que descarté como inferiores hace un año, pero ahora son algunas de mis imágenes favoritas. Quiero que todas mis imágenes de viajes tengan la misma oportunidad de llegar al procesamiento posterior. Si los calificara, no tendrían esa oportunidad. Una vez más, esta es simplemente MI forma de hacer las cosas, puedes tomarla o dejarla.
Hacer una copia de seguridad de sus archivos
¿De qué sirve una estructura de archivos organizada y eficiente si no se realiza una copia de seguridad? Aprendí la importancia de hacer copias de seguridad de los archivos por las malas, perdiéndolo todo. Los discos duros no están construidos como solían ser, fallan y fallan con demasiada frecuencia. Perdí tres discos duros en el último año debido a varios incidentes. Uno se perdió en una subida de tensión la única vez que no tenía el disco duro enchufado a un protector de sobretensión. Los otros dos fueron solo fallas del disco duro. La primera vez que lo perdí todo. Eso fue todo lo que necesité para mí. Las segundas dos veces tuve todo respaldado. Este es mi sistema actual:
Cada sistema de respaldo es escalable. Por lo tanto, ningún sistema de respaldo es adecuado para todas las personas. Compartiré mi sistema aquí, y puede tomarlo y aplicarlo a su situación según sea necesario. Siéntase libre de ajustarlo a sus necesidades y personalizarlo. No estoy diciendo que este sea el mejor sistema de respaldo que existe, pero me ha funcionado muy bien y puedo dormir por la noche sabiendo que mis imágenes están seguras. Ahora, no guardo ninguna imagen de resolución completa en mi computadora. Todos están almacenados en discos duros externos que se quedan en casa en mi escritorio. He archivado discos duros para trabajos anteriores y dos discos actuales para trabajos actuales. Una unidad tiene una partición para la máquina del tiempo que hace copias de seguridad de mi computadora principal cada hora. Guardo todas mis fotos en las unidades externas en el formato de fecha que mencioné anteriormente. Luego, todas mis imágenes se respaldan por duplicado en la copia de seguridad externa de Smug Mug. Smug Mug es genial porque por un precio anual puedes subir imágenes ilimitadas a sus servidores. Además de Smug Mug, uso Backblaze para hacer copias de seguridad de todo (computadora, todos los discos duros, imágenes, todo). Con eso, todo lo que hay en mi computadora y los discos duros se respaldan por triplicado. Si mi computadora falla, tengo mis discos duros externos con copia de seguridad de la máquina del tiempo. Si mi casa se incendia, tengo todo respaldado fuera del sitio en Backblaze en California. Si mi casa se quema y California se quema; ¡Hay cosas más importantes que mis fotos!
Conclusión
¡Vaya, esa fue mucha información! Espero que hayan podido mantenerse al día y llegar tan lejos. Nuevamente, si tiene alguna pregunta sobre esto, deje un comentario a continuación o envíeme un tweet a @jamesdbrandon. La gestión de archivos es la base de un buen flujo de trabajo fotográfico. Te permite dormir por la noche, te hace sonreír cuando piensas en ello y te facilita la vida cuando necesitas acceder a cualquier imagen de tus archivos. ¡No subestime la importancia de este tema! Desafortunadamente, creo que la mayoría de la gente no cuenta con este tipo de sistema. Conozco a demasiadas personas que simplemente no piensan en este tipo de cosas. Personas que tienen toda su vida en su computadora sin ningún sistema de respaldo en su lugar. O su único sistema es una copia de seguridad de la máquina del tiempo junto a su computadora. Crea un buen sistema para organizar y proteger tu trabajo, nunca te arrepentirás.
La próxima entrega es probablemente la más esperada de las tres, así que intentaré tenerla lista lo antes posible. En la próxima entrega, repasaremos todo lo relacionado con el procesamiento posterior. Compartiré cómo proceso mis imágenes HDR, qué programas uso, cómo los uso y por qué proceso de la manera que lo hago. También repasaré la importancia de crear su propio sistema. ¡Manténganse al tanto!
Finalmente, como prometí, aquí hay un par de imágenes HDR que obtuve de Disney World. ¡Disfrutar!
