Entrevista con autorretrato y fotógrafa 365 - Anna Gay

Anonim

Me encontré por primera vez con la fotografía de Anna Gay en su cuenta de Flickr cuando investigaba un poco para una publicación sobre autorretratos y el proyecto 365. No recuerdo qué imagen me llamó la atención por primera vez, pero sí recuerdo haber navegado por el trabajo en sus archivos de desafío de 365 días y estar impresionado por la calidad de su fotografía, la dedicación que debe tomar tomar autorretratos todos los días durante un año (dos veces). y estar interesado en aprender más sobre su flujo de trabajo.

Entonces, cuando Anna aceptó participar en una entrevista aquí en dPS, y hablarnos sobre tres de sus tomas, estaba sobre la luna. Espero que disfruten escuchando cómo Anna enfoca su fotografía.

¿Cómo te metiste en la fotografía? ¿cuanto tiempo has estado haciendolo?

Cogí una cámara por primera vez en noviembre de 2008. En ese momento, un miembro de la familia estaba trabajando en un proyecto de fotos de 365, y pensé que parecía algo muy bueno de hacer, así que decidí intentar hacer una foto. foto todos los días durante un mes como una especie de experimento para ver si me gustaba la fotografía y si tenía la fuerza de voluntad para ceñirme a algo todos los días durante un mes.

Siempre me ha gustado mucho pintar y dibujar, y tengo una licenciatura en teatro, por lo que las artes siempre han sido una parte importante de mi vida. La fotografía era un medio nuevo para mí, así que tenía curiosidad por explorarlo más. Sin embargo, mis primeros esfuerzos no fueron autorretratos: comencé fotografiando la decadencia urbana y rural, y prácticamente cualquier cosa que me llamara la atención o me interesara. No fue hasta que estuve filmando durante un par de meses que pensé: "Me pregunto qué pasaría si me fotografiara a mí mismo".

Día 106: Descenso

Esta toma fue de mi primer 365, y todavía estaba aprendiendo sobre compuestos y usando fotos de archivo en mi propio trabajo. En este caso, tenía una idea para una toma, pero no tenía ni idea de cómo ejecutar dicha idea. Entonces, tomé mi autorretrato en mi habitación y luego busqué por todas partes tutoriales sobre cómo agregar pájaros a una foto y hacer que se vieran realistas. Lo principal que aprendí mientras trabajaba en esta toma fue cómo ajustar los niveles de la paloma para que coincidan con la luz de mi toma, y ​​también cómo agregar una sombra paralela a la paloma en CS4 para que la sombra de la paloma aparezca en mi pared.

Cuanta más atención preste a los detalles en sus manipulaciones fotográficas, más realista se verá la toma. También ajusté las curvas de color para resaltar las sombras verdes en la pared detrás de mí. La iluminación en esta toma es de mi ventana, cámara a la derecha. También utilicé la herramienta "esquivar" en CS4 para resaltar algunos de los aspectos más destacados de mi cabello.

¿Qué tipo de equipo usas? (cámaras / lentes)

En estos días, estoy filmando principalmente con una Nikon D90 y una Nikkor 50 mm f / 1.8 sin falta, ¡me encanta esa configuración! Cuando la luz natural no es suficiente, tengo un flash SB-600 con un pequeño paraguas reflector. Esos son mis elementos básicos, y si solo pudiera elegir una lente y una configuración de iluminación, eso sería todo lo que necesito. Intento mantener las cosas lo más simples posible en términos de equipamiento.

Estás en tu segundo desafío 365. ¿Qué te atrajo de este tipo de desafíos?

Inicialmente, comencé mi primer 365 con el deseo de aprender sobre fotografía, pero también de aprender sobre mí mismo. Sin embargo, cuando comencé ese primer año, no tenía ni idea de cuánto iba a cambiar mi vida personal, así que creo que, emocionalmente, ¡acabé obteniendo mucho más de lo que esperaba!

Pasé por momentos muy oscuros y poder tomar y luego procesar una foto todos los días me dio una especie de rutina, una pequeña cantidad de consistencia en mi vida. Lo que realmente me encanta de un 365 es que es lo que haces con él, y para mí, me encanta aprender cosas nuevas, así que durante 365 días me sentí muy satisfecho porque, sin importar lo que estaba pasando en mi vida personal. , Sabía que aprendería algo nuevo sobre fotografía todos los días.

Cuando terminaron mis primeros 365, sentí que faltaba algo en mi vida sin esa necesidad urgente de tomar al menos una toma por día. Comencé un segundo año en mi cumpleaños en marzo, ¡y me lo he pasado genial con el segundo año! Publico todas mis fotos en Flickr, y hay algo realmente gratificante en tomar una foto de la que estás orgulloso y luego compartirla con personas de todo el mundo.

Día 209: Playa o Busto

Otra foto tomada durante mi primer 365. Al crear un autorretrato, me gusta encontrar elementos para agregar a la foto que la gente encuentre identificable. Tomé esta foto en un depósito de chatarra que encontré camino a Hilton Head, SC. Estaba tan emocionado por irme de vacaciones y quería que otras personas compartieran esa emoción conmigo.

Ese día tuve tal sensación de libertad, y sabía que la idea de VW, de la carretera abierta, jeans recortados y pies descalzos transmitiría a mis espectadores esa sensación de abandono imprudente que estaba sintiendo ese día de septiembre. Para mí, ser un autor de autorretratos es relacionarme con las personas que me rodean, así que me encanta encontrar elementos para agregar a una foto que sean puntos en común para todos nosotros.

¿Qué es lo más desafiante de un desafío 365 y cómo se las arregla para mantenerse al día?

Seamos realistas, el tiempo es valioso y ninguno de nosotros parece tener suficiente en estos días. Entonces, puede ser realmente difícil encontrar ese momento conmigo mismo para tomar una foto. A veces hay distracciones. Otras veces, estoy cansado, enfermo o ambos. Pero siempre hago tiempo. No veo mucha televisión, no juego juegos de computadora, y cuando leo, por lo general está relacionado con la fotografía, por lo que en mi tiempo libre puedo concentrar mi energía en crear una imagen todos los días. Se trata de prioridades, y crear imágenes a diario para mí y para los demás es bastante importante en mi lista.

¿Qué consejos les darías a otros aspirantes a entusiastas del autorretrato? ¿Qué tipo de proceso atraviesa para configurar y tomar sus fotos?

Primero, comprenda los principios básicos de la fotografía: composición, iluminación, equilibrio, perspectiva, etc. Luego, conozca su cámara. Esfuércese por disparar en modo manual en todo momento y desarrolle una base para comprender la velocidad de obturación y la apertura. Si puedes comprender esas dos cosas (y son bastante fáciles de comprender con solo un poco de práctica y paciencia), entonces el cielo es el límite para ti no solo en tus autorretratos, sino como fotógrafo en general.

Invierta en un control remoto: ¡no hay nada más agotador que correr de un lado a otro cuando su cámara está en un temporizador! Encuentra a otras personas interesadas en los autorretratos y conócelas a ellas y a su trabajo. Aprenderás mucho compartiendo tu trabajo con otros fotógrafos, y también encontrarás mucho apoyo moral en ellos, y eso es realmente importante, creo.

Sobre todo, no seas demasiado duro contigo mismo. Vas a tener algunos autorretratos que amas más que otros, y algunos de tus autorretratos pueden ser un poco vergonzosos, pero eso está realmente bien, porque todos, con suerte, estamos constantemente en una curva de aprendizaje. Siempre esfuércese para mejorar, pero nunca se esfuerce hasta el punto de desanimarse. Siempre quieres expandir tus horizontes como artista, pero trata de no perder de vista la idea de que se supone que el autorretrato es algo que es bueno para ti: una exploración saludable de ti mismo. En la medida de lo posible, sé tú mismo frente a la cámara, porque eso es lo hermoso de los autorretratos: muestran a todos los demás quién eres realmente como individuo. Los autorretratos tienen el potencial de ser veraces y todos apreciamos la verdad.

Día 115: Adelante

Esta toma es de mi actual 365, sin embargo, comencé a rotar mis tomas en el primer año. Un día, descubrí que si giraba mi toma, agregaba una dimensión completamente nueva a la sensación general de la foto. Sin embargo, como regla general, nunca giro mis fotos como una ocurrencia tardía, siempre compongo la toma con la rotación final en mente. Entonces, para esta toma, lancé mi bufanda hacia arriba en el aire, luego giré la toma en el sentido contrario a las agujas del reloj para que transmitiera esa sensación de movimiento hacia la derecha.

Jugar con rotaciones ha sido muy divertido para mí, y encuentro que puede agregar un elemento surrealista a una composición que de otro modo sería muy simple.

También me interesa su enfoque de la posproducción. ¿Podría darnos una idea de su flujo de trabajo y procesos en esta área?

¡Mi proceso varía mucho de un día a otro! Intento que cada toma sea fresca y nueva, incluso si me baso en un tema anterior, trato de no hacer lo mismo dos veces. La mayoría de las veces, me despierto con una idea en mente para una toma, pero a veces dejo que la toma se me presente por sí sola. Mi cámara siempre está en un trípode y siempre uso un control remoto. En la mayoría de los casos, tomo alrededor de 10 tomas, las cargo en mi computadora y elijo 2-3 favoritos. Luego, proceso las tomas en Lightroom y CS4, y elijo mi edición final de esas 3.

Para la mayoría de mis tomas, ajusto la exposición y el balance de blancos en Lightroom, y usaré ajustes preestablecidos para ajustar los tonos y las curvas de color para que se adapten al estado de ánimo general del estilo que estoy buscando. Si siento que la toma aún necesita trabajo, a veces agregaré una textura en CS4 y haré los retoques de piel necesarios. A veces, me gusta procesar mi toma y luego alejarme de ella durante unas horas antes de publicarla en línea.

Encuentro que dejar una toma por un momento, luego volver a ella con ojos frescos antes de dar los toques finales, puede ayudarme a ver la toma de manera más objetiva. Todo lo que sé lo he aprendido al leer tutoriales en línea o al hablar con otros fotógrafos, y he descubierto que mi proceso se vuelve más fluido cuanto más conocimiento técnico obtengo. He llegado a un punto en el que adapto mi flujo de trabajo a la toma en cuestión.

Ver más fotografías de Anna Gay en su sitio web y en su cuenta de Flickr.